针对现代建筑装饰设计与传统文化的对比

【摘 要】正确理解具有中国特色的建筑装饰设计的实质与精髓,满足人们多层次、多元化、多方位的文化需求,为我国当代建筑装饰设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是我们应当深入思考的问题.

【关 键 词】装饰设计；传统文化

随着社会进步,人们更加关注自己的生活环境,建筑装饰设计应运而生.建筑本身,证明了自己是人类物质文明与精神文明的产物,在建筑装饰设计中注入相应的文化内涵,已成为增强环境文化品位必要的手段.作为人类劳动的最主要的创造物之一的建筑,可以说是构成人类文化的一个重要部分.中国建筑传统文化中有许多令人惊奇且巧夺天工的艺术作品,在有着五千年悠久文明史的多民族国家---中国,形成了一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化.也体现了中国建筑文化中人与建筑有着息息相关的哲学理念.有这样的文化思想指导,中国的建筑形式形成了自己独特的风格.然而,中国近现代建筑随着新功能、新技术、新材料等的出现,与旧形式之间缺乏良好的衔接过程,所以传统风格在全球化的浪潮下遇到了尖锐的挑战.风格的内涵是文化,建筑是文化的产物.中国建筑必然要突出中华文化的民族特性,许多中国传统装饰的复古风格：最能体现如朱漆门、格扇窗、太师椅、八仙桌、红木榻、灯笼、竹帘等等,似乎这样才能体现传统文化.这种生硬照搬中国传统元素的形式,就是所谓的“继承传统”.

对于“中国的传统建筑风格是什么,在今天的城市化进程中究竟应该起到什么作用”等问题,存在着认识上的误区.误区一,认为中国建筑民族风格就是一种形式,主要是大屋顶、廊子、院子；不了解中国这些特殊建筑形式的内涵和人文精神,只会在现代建筑的楼体上硬搬某些廊子、亭子.误区二,认为中国建筑装饰传统文化已经过时了.他们承认中国建筑文化很有特色,但认为这些传统已经与现代的技术和材料不相适应,是过时的文化；因此,在是否需要发扬传统的问题上犹豫不定.其实,梁思成先生早就提出,历史上每个民族的文化都产生了它自己的建筑,随着文化而兴盛、衰亡.任何新的文化、包括建筑文化,都离不开历史的沉淀和积累,只是我们怎样去把握和传承的问题.误区三,体系的对立.有人认为中西文化体系各不相同,要搞现代建筑就不要讲传统风格,这些人虽然生长在中国,但对传统的东西认识较肤浅,且对建筑历史认识不深,缺乏建筑文化修养.所以如何正确理解具有中国传统特色的建筑装饰设计的实质与精髓,满足人们多层次、多元化、多方位的文化需求,为我国当代建筑装饰设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是我们应当深入思考的问题.

设计重在创新,全盘仿古让人感到乏味,因为只见仿造而无创造.设计为建筑注入了艺术,然而杰出的艺术是不可重复的,是独一无二的,模仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我、丧失了个性,从丽也就丧失了设计艺术本身,对待传统更应如此.然而,许多人不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海,而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊.我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径,要勇敢迈出踏向未知领域的探险脚步.

传统文化是一个不断变化的连续过程,任何发展带来的变更形式都不会从根本上改变积淀在人们意识中的思维方式.儒道互补是中国传统文化的主要特征,这两种截然不同的哲学观影响了中同古代的建筑形式.传统的儒家思想,作为中同古代文化的主干,强调的“礼”被统治阶级奉为典章,它不仅制约着社会道德,也制约着人们的生活起居.如明代紫禁城,在建筑与室内布局上,一层层院落、一座座殿堂、同绕着一条明确的中轴线,主次分明、壁垒深严.再如北京四合院民居均为正房三间,黑漆大门,是观念、民俗礼教的载体,在比较封闭的室内,主仆分明、长幼有序,尊卑有别,既能分割,又便于联系.在“礼”制约古代建筑的同时,以老子为代表的自然观强调自然至上,使一些建筑特别是同林,表现出利用自然而不完全循规蹈矩的局面,使人超越礼数,回归自然,求得片刻的松懈、宁静、欢愉,在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖、自然、“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境美,讲究图必有意,意必吉祥,注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融.佛教传人中国以后,佛、道、儒各种思想相互融合、补充,逐渐形成了更有生命力的中国文化精神.对传统人文的挖掘,使我们能与祖先进行精神的交流,也能洞察中国传统设计中精彩、深奥的人文内涵,从而给当代艺术设计创造以启迪.

在中国建筑装饰传统中,既有精华又有糟粕,不可笼统地“继承传统”,传统不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失,它经历的应是一个扬弃过程.随着新颖辈出的建筑技术和建筑材料,不断更新的观念和情趣,飞速发展的世界交流和融通,如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统,那么我国当代建筑装饰设计将会远离时代精神,重蹈闭关自守的覆辙,更谈不上创新和特色.中国建筑装饰精巧细致,亲和性和舒适性很强,象形寓意,意境深远,因地制宜,雅趣与实用结合等,具有极大的借鉴价值.但时过境迁,表层的生搬硬套、堆砌模仿会令人感到不伦不类.如一些古代的实用器物铜鼎和铜爵大受捧爱,价值连城,稀罕得不得了,但人们倒也没把高压锅做成古鼎模样,也没把玻璃酒杯异得像铜爵,为什么,古今异宜也!再如中国传统建筑装饰中最为人称道的屋角起脚具有可贵的本色美,匠师们只是在结构和功能必然要求的有机体上面略施刀斧,使它们兼具装饰作用而已,若在当今新结构的条件下不加分析地运用这种形式就会显得哗众取宠.好的建筑装饰设计能改变人的生活方式,只有搞清本质规律,生存土壤,找准它与现代设计相通之处,灵活运用,才可能推陈出新、创造发展,产生积极的社会应用价值.如古人为安居乐业刻意追求“秩秩斯千、幽幽南山”的安居意境,现代人忙忙碌碌于紧张生活之中,显然不再有饮茶赏月、吟诗作赋的心态,但也可以在建筑装饰设计中着意营造一种简约放松的氛围.再如古人室内多几案、箱笼、床帐、烛台等,虽然形式美观,然而许多对现代人已没有太大实用性,应下工夫研究其可用之处,以免成为不具实用价值的纯装饰物.当然,传统更不是供人顶礼膜拜不可超越的神龛圣像,就拿中国过去的建筑体系来说也是存在缺点的.譬如,中国现在森林奇缺,便与数千年来一直以易毁易燃的木材为主要材料有关.由于没有科学的力学与结构知识及大量建筑装饰用料多而大很不经济,又由于房屋结构采用木材,层数有限,净跨度不大,水平扩展,因而多占土地,再如以实际考虑,斗拱逐渐演变为多余的装饰,采用“户枢不蠹”构造的门扇开关时吱咯之声可闻,严丝合缝难以保证,木材料家具易燃易腐易划伤等.当然,随着时代的变迁中国传统建筑装饰作为一个体系虽不适合今天绝大多数的设计需要,然而分解开来,其中的一些部件、元素能够并且早已融入许多新设计中.1982年落成的北京《香山饭店》就是一个成功的例子,贝聿铭在香山这个原清代皇家同中没有搞琉璃瓦大屋顶,他是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处.当然,中国传统建筑装饰设计中除了能作视觉符号用的形象成分外,凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因子,也可能被吸收进新建筑装饰中来如美国现代主义建筑大师赖特就吸收了老子《道德经》中的空间观念,设计出《流水别墅》这样与自然融合为一,依山傍水的设计精粹.再如中围古代的堪舆风水学中许多科学的观念也为现代建筑装饰设计注入许多有价值的创意与构思.完全西化是思想贫乏的表现,无所用心是一种失职,复古当然也是穷途,正确的道路只能是发展与创新.例如西班牙的安东尼·高迪,他的作品以大胆奇特的造型,使人眼花缭乱的结构而响誉世界,虽然他吸收各家建筑的精华,如哥特式、伊斯兰教、新艺术式.但他叉用自己的想象力将他们改造成为奇异无比的建造方式,事实证明他是一位天才的先行者.再如后现代思潮中意大利最引人注目的设计组织“孟菲斯”以那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩来诠释它的作品,虽然看起来有些稀奇古怪,但让人觉得既轻松活泼又心情振奋,更重要的是它催生了又一个崭新的设计风格.

在今天的中国,建筑室内空间的概述已经变得广泛.人类大部分的信息是通过眼睛获得的.一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果.室内设计师更要迅速抓住这一瞬间.但切记匆匆忙忙.顾此失彼,建筑物在功能、构造方面,现代人比古代人更科学了,可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题.

总之,任何艺术创造都是一个不懈寻求美、理解美、表现美的过程.如室内设计,是对建筑内部空间及相关的外部空间进行艺术综合设计的专业科目,它应该属于环境美这个范畴.这里的“环境”狭意是指建筑物为人所限定的特定环境,广义是指社会科学中的社会环境（如：生活环境、学习环境等）概念,这个“环境”包括建筑物外空间.建筑空间是相对于建筑实体而言,空间（尤其是内部空间）大多有固定的形态,而“环境”所指的却为不一定指某种具体的空间形态.因为有时空间形态尽管不变,但环境气氛可能因设计手法变换而迥异.