风景园林当随时代

摘 要：全球化时代,地域文化遭受冲击,本土风景园林迷茫之际,试着借鉴中国山水画论“笔墨当随时代”,提出“风景园林当随时代”,回归自然,关注当下生活；同时借鉴山水画方法,提炼生活,以期对当代风景园林有所启示.

关 键 词：中国山水画；山水画论；方法,风景园林

1时代背景

全球化时代,地域文化受到不同程度的冲击,中国风景园林（LandscapeArchitecture）也不例外,先后经历模仿中国古典、西方古典风格,到现在的仿西方现代风格.随着中国经济的崛起,民族文化认同变得越来越强烈.风景园林也不甘落后,设计界的前辈做了不少积极探索,如苏州新博物馆等.（如图1）

但效果并不理想,大多未能跳出对传统园林的表面形式的模仿.艺术是相通,不妨跳出风景园林的专业范畴,从相邻艺术门类寻求突破.本文尝试从中国山水画论及方法入手,结合风景园林,以期对当代中国风景园林有所启示.

2山水画论借鉴：风景园林当随时代

“笔墨当随时代”是中国山水画发展处于低潮时期,石涛用毕生的胆量发出的呐喊,同时也是针对当时“复古”的局面,以“搜尽奇峰打草稿”的实际行动吹响了让山水画发展具有创新精神的开篇号角.“搜尽奇峰打草稿”就是强调“外师造化、中得心源”,在明清以降的山水画风摹古、守旧的大背景下,重新指明了回归自然才是中国山水画发展的出路.（如图2）.

风景园林何尝不是如此?中国风景园林行业先后经历仿古、仿西风潮,设计出来的作品要么反映古人的生活,要么就是西方人的生活,远离我们当代人的生活,这样的作品很难让人从心底产生认同感和归属感.本文借鉴石涛“笔墨当随时代”,提出“风景园林当随时代”,回归自然,关注当下生活.（如图3）

3方法借鉴

当代风景园林如何体现时代性?如何提炼生活?常言道,“艺术源于生活,高于生活.”说起来容易,做起来难,李可染先生也有精彩阐述,“关于生活方面,说起来应该比传统更为重要.生活是艺术的唯一源泉,这是非常正确的.生活是无限,比传统大得多.传统对一个人来讲很大的,但比起生活来差得远.有限的东西与无限的东西是不能比较的.传统要发展,还必须拿到生活中去应验”[1].

生活不等于艺术,生活不加工是无论如何也不能成为艺术.如何提炼生活,是每一位艺术家必须面对的现实问题.艺术家表现生活是千方百计的,中国画的艺术加工手段称艺匠,杜甫讲“艺匠惨淡经营中”,齐白石有一方图章“老齐手段”,手段即是加工的办法[2].

3.1计白当黑

“知其雄,守其雌,为天下溪.等知其白,守其黑,为天下式”[6].“计白当黑”是中国画常见的手法.当代山水画家李可染曾做过精彩阐述,“中国画,长于裁剪,有时裁剪到‘零’.中国画、中国戏曲都讲究空白,‘计白当黑’,这不是表现力的削弱,而是画出最精华之处,使画面主要部分更为突出”[3].如《万里长江图》（如图4）

画一棵松树或是折枝,人家并不问后面是墙还是桌子,因为自然画不完的,长江万里也不过局部.

中国篆刻讲究“宽可走马,密不容针”.其实讲的也是“计白当黑”,正如清代邓石如称：“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”.（如图5）

在风景园林实践中,成功运用“计白当黑”的设计手法,往往能取得意想不到的效果.笔者曾经做个小范围的调查,清华园内师生最愿意去的校园园林在哪里?大部分受访者选择图书馆北边的北院景园.原因也不难分析,相比校园内其它满栽且均匀分布的公共绿地,北院景园就是恰当好处“留白”的案例.因此,在风景园林中,无论是平面构图,还是空间构成,恰到好处地运用“计白当黑”的设计手法,往往能收获出其不意的效果.

3.2夸张

夸张是对象真实、鲜明、有力的表现.“白发三千丈”,夸张而能使人满足.中国人很善于夸张,画高山比真山还高,画水宽阔得不得了,画花红极了.（如图6、7）

“夸张是艺术的根,夸张是深刻认识对象的结果,艺术不是什么都画,去掉不必要的,把需要的拿出来.狠狠地表现你所需要的,这里便包含裁剪和夸张[3].”

风景园林中,同样可以运用夸张的手法,无论是总体构思,还是平面构图,都可以运用夸张的手法,突出主题或凸显场地最美的特性.

3.3似奇反正

中国画构图讲究“似奇反正”,而不是“以正求正”.郑板桥的字歪斜,但看上去很正.（如图8）

中国书法反对“状如算子”,字的排列要有疏密变化.（如图9）

回到风景园林,我们做设计时,常常会碰到构图呆板,缺少变化的情况.这时不妨借鉴一下中国书画的“似奇反正”手法.这样不但可以打破原有构图呆板的困局,激活场地,还能收获意想不到的戏剧性效果.

3.4胸中丘壑

荆浩在太行山上画松,“凡数万本,方知其真”（荆浩《山水诀》）,只有了解自然规律,方能创造佳作.

石涛“搜尽奇峰打草稿”,[2]做到“胸中丘壑”,才有后来传世佳作的诞生.

齐白石的画真正达到了造化在胸,他真是了解了自然规律,造化在手方能“漏泄造化秘”.也就是不仅掌握了自然的形象,而且掌握了自然的规律.

回到我们风景园林师做设计时,习惯性先翻书,似乎不翻书就不会做.笔者也有种不良的习惯,主要是平时积累太少.因此,风景园林师应多向山水画家们学习,回归大自然“搜尽奇峰打草稿”积累素材,真正设计时就不用临时翻书,因为“胸中丘壑”,不怕没灵感.

4小结

从山水画“笔墨当随时代”到“风景园林当随时代”,从方法论到具体方法,回归自然,关注当下生活.中国山水画有价值的思想和方法太多,值得风景园林行业学习和借鉴也很多.本文仅从几个方面切入分析借鉴,以期对当代风景园林有所启示,权当抛砖引玉.