中国陶瓷艺术的装饰色彩

【摘 要】陶瓷是中国古代劳动人民的艺术结晶,是中华民族传统文化的瑰宝.中国的陶瓷有多种装饰方式,但最重要的就是彩绘装饰.陶瓷艺术的装饰色彩不仅能够给予人们美的感受,同时也体现了中华民族传统文化的精神和中国古代劳动人民的信仰.本论文旨在讨论中国陶瓷艺术的装饰色彩,并揭示当代中国的陶瓷艺术所呈现的新的特点.

【关 键 词】陶瓷艺术；传统文化；装饰色彩

陶瓷是陶器和瓷器的总称,早在公元前8000—2000年,中国人就已经发明了陶瓷,因此陶瓷艺术是中华民族传统文化的瑰宝.装饰可以给以人们美的感受,中国陶瓷艺术的装饰色彩一方面使得陶瓷更具有美感,但另一方面,也体现了陶瓷制作者的审美观和某些方面的价值观.从更深远的意义上来说,由于陶瓷艺术体现了中国传统文化的精神和精髓,因此中国陶瓷艺术的装饰色彩从一定意义上也体现了中国人民的某些传统观念和价值观.

1陶瓷概述

陶瓷是陶器和瓷器的总称,早在新石器时代中国人就发明了陶瓷.陶瓷的主要原料是天然矿物和天然粘土,将它们粉碎混炼及成型、煅烧后,就制作成了各种陶瓷制品.

传统的陶瓷概念是指以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品,陶瓷包括最粗糙的土器和最精细的陶器和瓷器.陶瓷的原料主要是取自自然界中天然的粘土、石英等硅酸盐矿物.在我国,产陶瓷的主要地区有景德镇、萍乡、丰城、高安、潮州、佛山、德化、淄博和醴陵等.

2中国陶瓷艺术的装饰色彩的意义

人人都追求美,美是一种生活态度,也体现了人们的一种生活方式,同时也体现了人们的情操.对陶瓷艺术品进行装饰,也同样体现了中国古代劳动人民对艺术的追求和对美好生活的憧憬之情.

中国古代劳动人民通过自己的勤劳和聪明才智,将陶瓷和色彩以艺术的方式结合在一起,体现出了一种别样的风韵.这种风韵赏心悦目、别具一格,富有独特的东方魅力.更重要的是,这种风韵凝聚了由古至今的中华民族的审美观的心路历程,同时还体现了中华民族的文化蕴涵、文化素养以及历史面貌.因此从这个意义上来说,中国陶瓷艺术的装饰色彩代表了中国文化的思想高度和极具特色的创造性,具有广博而又深刻的美学内涵.

前已所述,装饰给予了人们视觉美,同时装饰还是人们进行文化价值观念交流的重要手段,从某个层面上来说,装饰体现了一个人的品味、对生活的定位和态度,标志着某个人信奉的特定的信仰和特定的生活方式.由于陶瓷材料的特殊性,使得陶瓷的器表装饰和釉的使用是分不开的.在陶瓷的器表对陶瓷艺术品进行装饰,是为了对陶瓷制品进行进一步的艺术美化.不论是装饰的内容还是装饰的表现形式,都强化了陶瓷制品的文化内涵,同时还体现了此陶瓷设计者的喜好倾向以及性格特征.

3中国陶瓷艺术的几种装饰方式

陶瓷艺术的装饰方式一般有三种,分别为同类材料的装饰、化妆土装饰和彩绘装饰.下面对这几种装饰方式做一个简单介绍：

3.1同类材料的装饰

所谓“同类材料的装饰”,就是指将泥质的印制和塑制的浮雕、圆雕等贴在坯体上,使其成为坯体的一部分,这样整个陶瓷制品看上去就很有层次感；此外,在用此方式进行陶瓷艺术的装饰时,还有两种具体的操作：其一是通过刻刀将坯体刻出纹饰,这些纹饰再配以透明釉,就可以形成富有淡雅特质的纹饰美；其二就是利用模具可以在坯体上印出特定形状的纹饰,也可以达到很雅致的装饰美.通过此类方式进行装饰的陶瓷制品,给人一种自然美的感觉.

3.2化妆土装饰

所谓“化妆土”装饰是指通过将化妆土浆涂在坯体的全部或局部上,然后就可以彩绘花纹或刻出花纹.通过露出的坯胎色,化妆土原本的颜色和坯体的颜色、纹饰和坯体之间都会形成较为鲜明的对比,这种鲜明的对比就可以达到一种很好的装饰效果.这种装饰方式的手法质朴、自然,没有很夸张的各种颜色,相反经此方式装饰的陶瓷艺术品给人一种亲切感.

3.3彩绘装饰

所谓“彩绘装饰”是指将对陶瓷制品的装饰分为釉下彩和釉上彩,这种方式在所有的装饰方式中是最重要的一种.早在战国时期,彩绘装饰这一方式就已经被我国劳动人民所使用了,之后每个朝代在彩绘装饰的工艺上都有所提高.所谓釉下彩是指先在泥坯上绘制出各种图案纹样,再将釉罩在陶瓷制品上,并将它们一起送入窑中进行高温煅烧.因为陶瓷制品有釉面的覆盖,因此陶瓷制品上的色彩和图案都不容易变色,使得陶瓷艺术品经久耐看.釉上彩是指直接对已经烧好了的素色瓷胎进行彩绘,然后再在窑中经低温烧制而成.

对于彩绘装饰的颜色选择,中国人向来就喜欢鲜艳、明朗的颜色,而不太喜欢较暗的颜色.基于这种原因,在彩绘装饰中常用到的颜色就是红色、、绿色、青色、黑色、白色、金色和紫色等,而这几种颜色也就成了彩绘装饰中的主要色调.这些鲜明、明朗的颜色是较难处理的,但是中国人民凭借其勤劳和聪明才智,巧妙地运用调和、对比的手法,使得这些颜色越发显得轻快和庄重,并富有浓厚的民族特色.彩绘装饰的勾边手法也是很讲究的,一般用来勾边的颜色都是金、银、黑、白、灰等,勾边会使得经彩绘装饰后的陶瓷艺术品的色彩更加鲜艳、色调更加协调.

4陶瓷艺术的发展历程

陶瓷艺术品的美源自生活,源自我国古代劳动人民对生活的喜爱、对大自然的尊敬以及对美好生活的向往.

我国陶瓷艺术的色彩装饰可追溯到公元前约8000—2000的新石器时代,当时烧制陶瓷的工艺虽然简单,但是对陶瓷的装饰却富有艺术气息,纹饰的变化虽然比较单纯,但是色彩还是很鲜艳的；在商代,当时的人民将烧制陶瓷的工艺与青铜工艺结合起来,并形成了刻文白陶；在汉代,我国的陶瓷工艺日渐成熟；隋朝的白瓷为彩绘瓷器的发展奠定了基础；而唐朝则出现了有名的邢窑和越窑,邢窑和越窑所产的瓷器都堪称得上是陶瓷艺术品中的精品,极具欣赏价值；宋朝瓷器的显著特征就是沉静素雅,看上去显得自然；元朝出产的青花瓷,讲究的是青、白二色相映,极具艺术感染力,至今都深受人们的喜爱；明朝和清朝不仅生产了大量的青花瓷,还生产出了彩绘瓷以及釉瓷,这两个朝代所生产的陶瓷制品产量多,并且工艺精湛、装饰多样、品种丰富,是之前所有的朝代都无法比拟的.

5在当代中国陶瓷艺术色彩装饰所呈现的新特点

时代的发展也推动了现代陶瓷业的发展,尤其是在这个全球化的信息时代,当代中国的陶瓷艺术品也呈现出了很多的新特点.

5.1陶瓷的装饰方式更加多样化

物质文明的提高,也推动了我国人民对精神文明的追求,因而人们对陶瓷艺术的追求也越来越多样化了.人们对陶瓷的装饰不再拘泥于之前的传统手法,如今人们可以将之前各种传统装饰手法组合在一起,使得陶瓷艺术品看上去更富有艺术感和时代气息.

5.2色彩的应用更加开放

在中国古代,色彩是有“等级”的,人们对色彩的审美是会受到这种等级的影响的,例如古代人民所认为的“正色之尊”.但是由于全球化的进程加快,我国的一些传统观念也就遭受到了外国文化的冲击,使得如今的陶瓷上的色彩不再受到色彩等级的限制,因而陶瓷的色彩应用更加开放了.

6结论

陶瓷艺术体现了中国传统文化的精神和精髓,陶瓷制品上的装饰色彩也体现了我国古代劳动人民对生活的态度和某种特定的信仰.中国陶瓷的装饰方式有多种,每一种装饰方式都有其独特的特征.另外,我国的陶瓷艺术可追溯到新石器时代,此后每一个朝代在陶瓷的制作工艺上都有相应的提高.如今我们步入了全球化时代,作为我国传统文化的陶瓷艺术品也有符合时代特征的新特点.