倪献鸥:艺术首饰的生活表达

“我的作品除了商业首饰,还有一部分是艺术首饰,我喜欢做艺术首饰.”珠宝设计师倪献鸥如是说.在她看来,珠宝不仅是用于佩戴的装饰品,更是有灵魂的艺术品.艺术首饰强调内涵的表达,能够像艺术品一样传达设计师独特的理念,并体现人与人、人与生活之间的关系.虽然现在国内艺术首饰的生存环境并不成熟,但倪献鸥一直在不间断地创作珠宝艺术作品,这个坚持的过程也包含着她对生活的态度和理解.“用一颗赤诚的心灵去表达自己要表达的,创造的作品才能触及心灵.”

倪献鸥是在英国伯明翰珠宝学院学习的珠宝设计,2008年毕业之后,她在伦敦创立了自己的的设计品牌“MEE NI”.出国之前,她在国内学过工业设计,这也让她的首饰作品在造型上受到了德国结构主义的一些影响——造型简洁且空间感极强.她曾获得过很多英国举办的珠宝设计类比赛奖项,而多次参与珠宝艺术展的经验,也让她的作品在国外有了很高认知度,但她最终还是决定回国发展.

现在倪献鸥的作品主要有“解构”系列、“夜光”系列、“玉落珠盘”系列和“云展云舒”系列,其中“解构”系列是她近年来持续创作的艺术珠宝系列作品,也是在国外参展的主要作品.金属是她在创作中的主要表达媒介,同时混合其他的材料,如半宝石、珍珠和其他软材,这种材料的混合让她的作品首先在视觉上就能够给人一种矛盾>中突感,她说这其实是隐喻了当今一种复杂的社会状态.在这个系列中,倪献鸥运用到很多自然界的形态来作为最初的形态元素,并用特殊的材质,赋予这些形态一种新的美感.谈到自己的品牌精神时,她认为细节打动一切,推崇简约而不简单、简单而不失情趣的设计；强调手工感,突出个性与表达,让佩戴者能感受到内在真实的品质.

现在,倪献鸥还是中国美术学院的老师,在教学中她会将自己多年来的设计理念传达给学生,并鼓励学生开放思维,接受多元化的知识,“我希望通过我的理念和实践,能够打破他们对首饰的固有概念印象,将当代首饰设计的理念慢慢传播开来,也慢慢拉近国内与国际的距离”.

iLOOK：为什么在国内学的是工业设计,到了伯明翰之后却改学珠宝设计呢?

倪献鸥：当时觉得国内的设计环境不太好,自己的创意很难得到发挥,我比较理想主义,希望能够按照自己的想法做些事情,所以决定出国看看.最开始是申请了爱丁堡艺术学院家具设计硕士Offer,在去爱丁堡的路上,偶然看了伯明翰珠宝学院珠宝设计毕业展,那些自由自在的首饰打动了我,从来没看到过那样的首饰,觉得很新鲜,想了两天,就留在伯明翰学习珠宝设计了.

iLOOK：你已经在国外取得了不错的成绩,为什么又选择回国发展?

倪献鸥：回国发展有好几个原因吧.第一,毕竟那里不是自己的国家,虽然那边给予的机会比较平等、公平,当时在英国获得过大大小小的奖项,很多奖项也让我觉得挺意外的,给予了我很大的鼓励和信心,而且毕业后在伦敦也成立了自己的工作室,参与各种展览,包括连续两年参加的英国工艺美术协会（Crafts Council）主办的国际性创意展览Origin,但还是觉得在那里没有自己的根,还是有漂浮感.第二,从2008年开始,英国的经济一直处于低迷,对我的行业影响很大,作品销售情况不太理想,对我自己有相当的压力.旁边的很多人选择了回国发展,我感觉到国内首饰设计刚刚起步,应该有很大的空间去开拓,所以决定回国发展.目前我在国内继续做我的工作室,同时在中国美术学院做老师,也有机会把我在国外学到的理念传授给我的学生.

iLOOK：你觉得国内和国际在首饰设计上的差距体现在哪里?

倪献鸥：在国外,除了商业首饰,艺术首饰也已经发展到比较成熟的阶段,提倡个性化消费,越来越多的人喜欢佩戴独特的、小众的首饰,很少有人会去膜拜我们这里所谓的奢侈珠宝品牌,不喜欢与别人佩戴重复的款式.而我们国内的消费群体还属于欧洲几十年前的消费心理,一提到珠宝设计,大家通常想到的是奢侈珠宝,喜欢、黄金之类昂贵的材料,但很少考虑它的设计是否新颖,是否适合自己.对于大多数人对奢侈珠宝的狂热追捧,我觉得有些盲目,首先首饰的价值不应该用财富来分层次,我们大部分人都是普通人,平常的场合也不适合戴着非常豪华的首饰来炫耀自己.不过近几年,我感觉到国内的消费者开始追求个性化,也追求一种自由的状态,80后、90后的年轻人也更加开放,独一无二的存在感是个性化的标志,观念的差距需要相当的时间拉近.

iLOOK：在国外参加设计比赛和艺术展给你带来的最大收获是什么?

倪献鸥：在英国时曾获得多项设计及艺术奖项,包括2006年英国英格兰政府“Lunar Secioty”纪念勋章比赛一等奖、2007年英国珠宝设计师与技术大赛优秀奖等等.目前每年都有机会参加国际性的珠宝艺术展览,通过这些艺术展能把自己的手法、设计理念在国际平台上与来自其他国家的设计师一起沟通,不断关注艺术首饰发展的趋势,借此鼓励自己保持创作的状态,也可以借此将东方文化宣传出去.他们可以看到中国设计不只是一些中国符号的作品,还有带有抽象中国意境的元素,能够带给西方首饰界新的视觉印象.

iLOOK：说到东方文化,你给作品起的名字通常也都是很有韵味的.

倪献鸥：现在作品的一些名字是从我们中国古诗里得来的,中国诗词是我国独有的文化形式啊,像李白、白居易、李清照的诗词,特别的浪漫和诗意.小时候受爸爸影响,五六岁就开始背诗,所以现在对古代诗词还特别钟情,念的时候,脑海里常常会浮现一些画面,有时候创作的灵感也从中而来,像我的系列作品：“玉落珠盘”、“云卷云舒”；也有来自过去的一些生活片段,如“夜光”系列.可以说,我比较喜欢幻想,有不太现实的一面,不过作为设计师这些特质不算太差.有机会,将来就以诗词作为源泉创作系列作品,然后做个个展,呵呵.

iLOOK：国内原创设计环境并不算太好,有很多设计师遭遇作品被抄袭的情况,你碰到这种情况怎么办? 倪献鸥：这个很难解决,在设计领域最忌讳的就是抄袭.碰到抄袭这些状况只能想开点,换个阿Q式的精神对待：你的作品不错,所以有人抄袭.唯一可做的是尽快出新作品,抄袭的步伐总不如原创的速度快,只能跟在原创者的后面.我的作品也被抄袭过,我觉得这个可能是因为他们接触的东西太少了,我的作品对他们来说很新鲜,我也挺郁闷的.但我觉得这也是一个不可避免的阶段吧,其实设计师应该多放开眼界,多接触外界,打开自己的想象力.说到底,设计师总不能一直靠抄袭度过自己的职业生涯,就算是抄袭也应该从中学到一些东西,然后开始慢慢有自己独立的想法.

iLOOK：你觉得回国这些年国内的设计环境有没有发生一些变化?

倪献鸥：以前在国内是学工业设计的,回国后发现商场里有了挺多不错的来自国内的品牌,感觉到中国设计新生力量的崛起,很惊喜.至于首饰,因为是在英国开始学的,出国以前并没有太多关注,对国内的设计环境我还是从陌生到熟悉的过程,在北京和上海等大城市,还有网站上看到不少新兴的原创设计,独立设计师也慢慢地多起来了,但是市场还没有正式形成,大众对这类的产品缺乏大的关注度.独立设计师生存的方式目前其实还是挺难的,因为原创产品比较小众,从独创性和制作方面来计算,成本会比较高,卖的比同类的大批量产品要贵些,国内经营这些创意首饰的机构很少,销售情况不是很理想.而在国外,首饰展览会比较频繁,还有专门的首饰画廊经营艺术家的作品.

iLOOK：那你会如何平衡市场的商业需求和自己的艺术审美呢?

倪献鸥：我现在一直坚持做两个方向的作品,一是制作艺术首饰作品,在欧洲以及国内的专业画廊售卖,同时为一些专业展览所用；二是做稍带市场化的作品,现在也有助手来帮助我做一些小批量的产品,主要在国内销售.艺术作品就是我自己来做,基本都是纯手工的,每一个步骤要用什么方法、要表达什么都要去考虑.商业需求与艺术审美两者在制作工艺上和材料运用上的差别都比较大,商业化的产品也需要内在的艺术性,不过更多会考虑到大众审美需求,尽量做点靠近市场需求方面的产品,但是不能因为太顾虑大众市场而丢弃自己的追求,所以有时也会纠结.

iLOOK：你提到你会专门做一些艺术类的作品,那你怎么看待艺术首饰这个概念?

倪献鸥：国外的艺术首饰已经有半个世纪的历史,国内现在也在宣传艺术首饰的概念,我觉得这也应该是一门生活的艺术,应该与生活发生关系.首饰是艺术形态之一,可以通过人的佩戴传达一些信息,艺术品的任何美学都有可能渗透到生活当中去.当代艺术允许有不同的存在,以不同的形式适应不同的人群；首饰也是如此,艺术首饰的出现代表艺术走向大众化的现象,也表明了生活与艺术越走越近的现象,“存在即合理”.相信艺术首饰将来在中国也会成为消费的常态,消费群体的规模也会逐渐扩大.

iLOOK：你的设计灵感通常来自哪里?

倪献鸥：当代建筑,尤其是弗兰克-盖里的作品.有些作品中会呈现一些自然界的形态,比如树枝、叶子,还有就是中国诗词.灵感可以来自生活的任何一个角落,比如我最近做的一系列作品的灵感就来自日常的器皿.

iLOOK：你的作品中通常会有很多材质的混搭,为什么会混合这么多材质做设计?

倪献鸥：我很喜欢这么制作.首先,我对材料很敏感,喜欢挖掘材料内在的美,这种美并不是以昂贵或便宜来衡量的,每种材料都有属于自己的价值,我喜欢看到不相关的物质相互碰撞产生的结果,这需要不同的技术来实现,对个人来说是个挑战.其次,与个人经历也有关系吧,我从小时候到现在基本没有长久地生活在一个固定的地方,经常是这个城市待几年,然后又到另外一个城市,所以我的作品反映我过去生活的片段,把记忆的碎片串在一起.

iLOOK：对你而言,设计中最重要的是什么?

倪献鸥：想法吧,想法就是灵魂,技术其实是其次.现在看到国内有些师傅的工艺特别好,但是如果没有想法的话,只能做别人让你做的东西、实现别人的想法,就只能依附于设计师,没有自己的独立性.如果你有好的想法,缺乏技术的话,也可以让别人来实现.不过,技术有时反过来也可以促发人的设计灵感,所以设计师会手工制作,对他的设计也会有帮助.