我国动画音乐传播民族化元素的缺失

摘 要：中国国产动画上个世纪出现了《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等作品为代表的辉煌期,动画音乐融汇中国民乐与戏曲的民族化元素走向世界.20世纪90年始,国产动画音乐民族化元素逐渐弱化,影响力随之下降.本文通过从国产动画音乐对中国传统文化内涵传播、与影片契合度、与语言、音响的融合表现等角度展开研究,通过分析我国动画音乐传播民族化元素缺失的表现,寻找导致该情况的原因,提出解决对策.

关 键 词 ：动画音乐 民族化 传播 缺失

典型的动画一定是蕴涵本民族文化内涵的象征,20世纪60年代至80年代,国产动画经历了辉煌期,出现了《大闹天宫》、《三个和尚》等一系列精品动画片,动画音乐融汇中国民乐与戏曲的民族化元素,形成令人瞩目的“中国学派”风格.90年始,国产动画片却逐渐走向衰落,独特的民族化元素逐渐弱化,影响力随之下降,这一情况也波及到动画音乐的发展.

一、我国动画音乐传播民族化元素缺失的表现

20世纪90年代,伴随着对外开放程度的加深,国外动画冲击中国市场,国产动画音乐的创作走上一味模仿的道路,丢掉了原有的强烈民族特色.

1.缺少具有浓厚民族化元素的典型代表作品,无法展现传播中国传统文化内涵 20世纪90年代,出于市场需要,国产动画开始简单模仿国外动画音乐的创作,常采用先期录音打造几首上口的通俗主题歌方式,在影片播出的同时推出主题曲的原声音磁带、CD、MTV,以此扩大音乐在影片中的比重,忽略了民族化元素的表现,呈现出过度商业化趋势.该时期具有浓厚民族化元素的典型动画音乐代表作品乏善可陈,虽然出品了《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》等作品,但其音乐过分强调现代音乐元素与配器方式,因而丢掉了中国传统民族音乐文化风采特色,与以取材于中国历史故事的美国动画毫无差异可言.这样的动画作品根本无法展示中华文化的民族特色,更无法吸引世界各国的动画受众.

2.当今国产动画音乐与高度概括影片的内容、塑造人物性格、抒发人物心情功用的契合度偏低 20世纪60年代和80年代,国产动画音乐表现出高度概括影片的内容,抒发动画人物内心心情的功用.电影音乐大师伯纳德赫尔曼曾说过,“音乐能够挖掘并强化角色的内在性格”.如《大闹天宫》一片中,为配合“玉帝观乐”的故事内容,采用了中国古乐经典《春江花月夜》的曲调,融合唐代燕乐的旋法,在“大珠小珠落玉盘”乐音中,配合飞天舞姿翩跹的画面,营造出“山在虚无缥缈间”的仙境氛围,完美地体现了追求节奏和韵律感的中国动画风格.

20世纪90年代之后,国产动画音乐表现出与高度概括影片的内容、塑造人物性格、抒发人物心情功用的契合度偏低的趋势.例如《宝莲灯》一片,由于创作者太过于模仿美国动画的创作方法,因此在主题歌创作和音乐编排方面没有深入地分析东西方艺术作品中的文化历史差异、观众心理差异和民族元素差异等重要因素,只注意了动画片的外在表现形式而忽略了其中的艺术内涵.三首主题曲中,《想你的365天》和《爱就一个字》两曲的歌词描写男女欢爱之情,与动画故事情节中沉香对母亲的思念和挚爱毫无契合之处,根本没有起到动画音乐对影片的内容、人物性格、人物心情的表现作用.只有《天地在我心》一曲表达的内容与影片的主题相符,使观众在刘欢深情的歌声中,体会到了沉香对母亲发自肺腑的情感.

3.动画音乐与语言、音响的融合与表现不足,不利于推动故事情节发展,渲染环境氛围 动画影片中的声音是由语言、音响和音乐这三要素组成.音响能够加强画面的真实感,渲染环境气氛,刻画人物心情.为了更好地表现抒情性及戏剧性的效果,动画常将音乐与语言、音响相结合,给观众身临其境的感受.如《哪吒闹海》就是一个成功的例子,在配音设置方面运用古乐器编钟浑厚的音色,增添了动画片的悲壮感与独特的民族气息,运用了京剧中急管繁弦的打击乐器,加快音乐节奏,传达出哪吒和小白龙海中打斗时的紧张之感.

而《宝莲灯》中,主题曲《想你的365天》使用的动画音乐与语言、音响的配合就是一个反例,其旋律借鉴吸收了土著部落的打击乐鼓点,使用了与切分节拍相匹配的“呼”“哈”的人声音响效果,虽然体现出了强烈的节奏感,但多见于中国的少数民族传统音乐.因此,民族性和地域性的明显差异,导致了片中主题歌曲的风格和影片内容的不统一,与“沉香和小猴在旅途中跋山涉水”的场景,形成声画情绪上的脱节,对于推动故事情节发展,渲染环境氛围毫无帮助.

二、我国动画片音乐传播民族化元素缺失的主要原因

20世纪90年代,欧美日等动画片对中国市场的冲击等诸多方面的原因,导致了国产动画音乐传播民族化元素缺失,迷失了一路前行的方向,陷入困境.

1.巨大的市场效应使国产动画音乐创作者盲从于西方动画音乐的影响 目前,国内大多数的动画音乐创作人员都是年轻一代,他们离上世纪国产动画的辉煌时期较远,对民族音乐文化疏于学习研究；加之受国外动画音乐的影响较深,国外动画票房价值的充分实现,必然导致他们盲从于西方动画音乐的影响,更容易形成盲目模仿的趋势.这种单纯的模仿是极为不可取的,也不会被广大受众所接受.想要创作更多经典的国产动画音乐,就必须培养国产动画音乐创作者对西方动画音乐进行合理扬弃,而不是盲目追求票房价值.

2.国产动画音乐创作者对民族音乐文化的认识片面,重视程度不足,对于民族音乐文化内涵的发掘程度较低 现阶段,国产动画音乐的文化内涵相对于整个民族文化系统来说是片面的,而创作人员本身民族文化素养偏低,更是导致了对民族文化内涵的挖掘程度较低.

新中国成立后的四十年间,国产动画音乐在世界动画业中尽显,恰恰是得益于对民族音乐文化内涵的挖掘,如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等动画音乐都是积极践行民族风格的代表,通过采用古琴、琵琶、二胡、三弦、高胡、箫、笛子、锣、鼓等民族乐器,借鉴传统戏曲和民族音乐的方式,进一步体现出独有的民族审美情趣,这一切都得益于吴应炬、金复载、陆春龄等老一辈音乐人深厚的民族音乐文化素养和他们对中华民族传统音乐文化的重视与发掘.

3.国产动画音乐创作者对民族化音乐技巧驾驭能力偏弱 在国产动画音乐创作中,要弘扬并发展历史悠久的中华民族的音乐文化,就需要在深入挖掘民族音乐文化元素的基础上,通过和声、配器、编曲等手段,将民族音乐原有的单旋律线特点与现代音乐因素和谐共存.但是,由于青年一代动画音乐创作者对中华民族传统音乐文化和音乐技巧疏于了解,就会导致国产动画音乐创作无法完美地实现传统与现代、本土与西方相结合的全新跨越.

三、新时期我国动画片音乐传播民族化元素缺失的对策

面对国产动画音乐创作的低迷,我们要通过提高我国动画音乐创作者的民族音乐文化素养和驾驭民族音乐技巧的水平,进而带动中华民族音乐文化的传播与弘扬.

1.多方借鉴中国传统音乐文化精髓,融合多种多样民族化艺术表现形式,推动国产动画音乐走向世界 中国民族文化博大精深、兼容并包,形成了有别于其他国家民族的独特价值观念和审美标准,其中更是包含了我国各民族优秀音乐文化的精髓.戏曲、曲艺等多样的艺术表现形式都值得我们传播弘扬.因此,将动画音乐创作回归到本民族的土壤之中,展现国产动画音乐的民族性,才能使国产动画音乐走向世界,创造出经济价值与社会价值.

如《大闹天宫》一片就将民族化元素对动画曲乐风格的影响发挥到了极致,使国产动画音乐走向世界,配合该片中人物的动作节奏,用铿锵有力的锣鼓使动画更加富有艺术感染力,使用“二六”“快三眼”“流水”“导板”和“摇板”等戏曲节奏板式,在张弛有致的乐曲结构表现出中华民族文化的韵味.

2.加强国产动画音乐创作者的民族音乐文化素养,提升其对民族音乐技巧的驾驭能力 国产动画音乐创作者要在创作题材上注重民族化元素,更要在音乐技巧的表现上符合“中国特色”.例如,《三个和尚》整部影片没有一句对白,完全依赖于音乐中民族化元素的表现力,追求节奏和韵律感,用板胡展现小和尚的天真灵巧,坠胡展现长和尚的木讷呆板,管子展现胖和尚的幽默滑稽.因此要不断提高动画音乐创作人员的民族音乐素养,使之达到熟知、理解中国民族音乐文化,热爱本民族的传统音乐文化的程度.

3.国产动画音乐创作要中西合璧,强化“中国特色”,兼顾国内外受众需求 《功夫熊猫》虽然是美国投资拍摄的动画片,却是一部极富中国特色的动画电影,包含了强烈的中国传统的道德观念和观念等“中式思想”,无论人物造型还是音乐创作都具有鲜明的中国特色.《功夫熊猫》音乐极具特色,配乐借鉴了管弦乐、笛子、二胡等中国传统乐曲,这种方式既不会让中国观众觉得太西化,也不会让西方观众觉得太陌生.因此,动画音乐创作要在传统与现代、本土与西方等因素的共同推动下实现全新的跨越,继续彰显出鲜明的民族化元素,要通过兼收并蓄的方式,深入挖掘彰显中国民族音乐文化特色,兼顾国内外受众需求,创造更大的经济价值与社会效应.

总之,纵观中国动画的发展历程,动画音乐的表现是维系动画民族特征、塑造民族个性的重要方面之一.