民间文化与国产动漫全龄化传播

中图分类号：J992 文献标识码：A

摘 要 ：我国民间文化的生态传播系统正遭受前所未有的威胁.长期以来,国产动漫产品将少年儿童作为受众的主体,定位狭窄,低龄化现象严重.而受众全龄化是一个国家动漫产业真正成熟的标志.民间文化的融入,可以从剧本的文化内涵、造型设计、娱乐功能等方面填补成人动漫的空白区,实现民间文化与国产动漫的双赢化生存模式.“十二五”期间,国产动漫的发展战略之一,便是激活本土民间文化,发展全龄化动漫.

关 键 词 ：动漫；民间文化；受众

任何文化的生存发展都是在一定的系统中进行的,无法孤立生存.一种文化形态赖以生存的系统遭到破坏,会导致它的消亡.反之,一种文化形态能够取得持续性的发展,最根本的法则是维持其生存系统的稳定性.在通常的情况下,文化生态系统会通过自身的自我调节机制,维持自身平衡.生态平衡是文化生态系统通过发育和调节所达到的一种稳定状态,它包括结构上的稳定、功能上的稳定和能量输出、输入的稳定.当系统的物质和能量的输入和输出接近相当,即使有外来因素干扰,该系统也能通过自我调节达到相对稳定状态.但文化生态系统的自我调节功能是有限的,当外来冲击破坏了生态系统的结构,引起系统功能的衰退,该系统无法恢复到原初状态,而进入失衡状态,走向崩溃.

作为人类生态系统的重要组成部分,民间文化生态系统的核心要素是人,但它同样遵循着一般系统的生态平衡与失衡规律.民间文化传播生态,则指民间文化传播系统与传播环境之间的相互制约与协调.民间文化传播指在当前历史时期,民间文化在空间和时间上从文化发源地向外辐射传播、或从一个社会群体向另一群体的散布过程,包括观念、理想、情感、生活态度、生活方式、习俗爱好、价值标准等多种因素.

民间文化传播生态系统由生产者（民间艺人）、文化消费者（受众）、民间生活、文化传播环境等部分构成.在工业文明和西方文化的大潮下,民间文化传播生态系统的各个组成成分纷纷出现功能衰退的趋势.

在商品生产和市场经济的挤压下,民间艺人数量骤减,而且往往面临着后继无人的尴尬境地.小农经济体制下,民间艺人的传统技艺可以代代传承.如今民间艺人单单依靠技艺难以生存,大多选择另谋生路.而且民间技艺往往需要长达十几年的刻苦研习.即使是民间艺人世家的后代也不愿意接管祖辈的文化遗产,家族式的传承模式不再稳固.民间文化在农耕经济时育产生,传承的空间主要集中在广大的农村,农民是最广泛的民间文化消费群体.随着农村城镇化的进程,农民开始向外吸纳现代文化,引发民间文化生态环境的改变.民间生活是民间文化生态系统的物质和能量的供应者,它与社会的政治、经济、科技水平紧密相连.民间生活是中国传统民俗的载体,除夕夜放鞭炮,春节演社火,元宵节观花灯,端午节赛龙舟,七夕夜穿针乞巧,中秋节赏月,重阳节登高等等,反映着民间的审美情趣和审美情感.而现代工业文明改变人们的生活方式的同时,也改变了人民的审美情趣,国人对于民间传统生活的参与热情日渐冷却,逐步退出了民间文化交流活动.虽然祈福纳祥是民间生活永恒的主题,但富有时代色彩的现代生活后来居上.

民间文化传播环境亦不容乐观,传播形式单一,内容滞后,大众传媒宣传的文化内容以反映现代城市生活居多,以民间文化为题材的内容相对匮乏.目前大部分民间文化传播基层成员年龄偏大、知识结构老化,缺乏经济、法律、管理和科学技术等方面的知识,影响了民间内部潜力的挖掘和综合效益的提高,严重阻碍了自主创新能力和民间文化产业结构的优化.外在投入方面,经费缺乏,基础设施落后,文化环境建设投入相对少.内在层面,民间文化经营管理方法需要创新.民间传统文化形态日益失去了它的市场影响力和教育作用.

从历史的角度看来,现代工业文明取代传统农业文明,这是时怎么发表展的必然轨迹,民间文化生态环境发生改变是不可阻挡的历史潮流.民间文化传播生态系统本来就是动态的,不断根据人类社会生活的变化调整自身的结构,吐故纳新,建立新的平衡.美国知识管理权威、著名学者维娜.艾莉认为,知识具有二象性,既是静态的“实体”,又是动态的“过程”. 据此,民间文化处在不断的变化和发展之中,民间文化的生命就在于这种永无止休的运动和传播.法兰克福学派的观点认为,在发达的现代工业社会中,艺术由于工业化、市场化经济力量的扩张和技术理性的不断浸淫,已经沦落为一种商品、消费品,艺术失去了自由超越的品格,可悲地走向了异化.而中国民间文化由于其生态结构的历史稳定性,保留着独特的民族个性和直指人心的自由,其形式的独特性和意义的普遍性有着极其珍贵的价值.当务之急,我们要采取有效的干预手段,使民间文化生态传播系统恢复到平衡状态.这意味着需要为民间文化因子寻找新的生存环境,尤其是符合时代潮流的传播途径,使其得以传承,进而获得可持续性发展.

作为传播对象和消费主体的受众资源,是整个动漫行业赖以生存的基础,也是其实现艺术价值、社会价值和市场价值的基本前提.唯有正确地分析中国动画电影的受众的群体构成、心理素质、审美需求,探讨受众、作者、作品之间的互动关系,制定合理的战略规划,中国动漫才能培育出一个完整而充满活力的受众市场,建立健康的产业生态.

当前我国动漫产品将少年儿童作为受众的主体,定位狭窄,低龄化现象严重.从1926年《大闹画室》的诞生,早期国产动画片的受众定位是很广泛的,如万氏兄弟拍摄的《航空救国》、《民族痛史》等,面向国民大众,积极宣传抗战救国.新中国建立初期,受政治环境的影响,国产动漫开始全面效仿苏联动画制作模式.而当时苏联动画片的制作宗旨是“为儿童怎么写作”,这对中国动漫制作方针有着长期深远的影响.80年代中后期,由于国内动画片制作产量低下,国外动画片《变形金刚》、《奥特曼》、《铁臂阿童木》等蜂拥而入,抢占大部分国内市场.为了尽快生产和播出国产动画片,1991年,电视台青少年节目中心动画片部成立,从此奠定了我国动画片的受众主体为青少年.20年过去了,当年的儿童已经成人,而现在的受众定位依然是低龄化,难以满足成年人的心理需求,迫使他们选择国外动漫产品.这种定位对国产动漫的发展极为不利,因为具有消费能力的主体是成人,他们才是决定动漫产业繁荣与否的关键.