议程设置看国外动画电影的跨文化传播

【摘 要】动画电影能够成功运用在大众传播领域广泛存在的议程设置,本文通过对国外优秀动画电影的分析,发现它们的特点在于提炼和升华了不同文化群体的价值观和世界观,从成长、爱、人性、友情与亲情、人与自然的关系等角度设置议题给我国的跨文化传播方法有所启示.

【关 键 词 】动画电影 跨文化传播 议程设置 议题属性设置

一、动画电影在跨文化传播中的议程设置

传播学中的经典理论“议程设置”理论,说明了大众传媒具有一种对公众设置“议事日程”的功能,传媒的新闻报道和信息传达活动能赋予各种议题不同程度显著性的方式,影响着人们对周围世界“大事”及其重要性的判断.①在更广的意义来看,媒介传达出来的信息就隐含了它所设置的议程.

动画电影是电影的一个类型,虽然影片的呈像是虚构的,但它能不受拘束地表现更多夸张的内容和情节,给受众以无限想象的空间.目前动画电影产业在美国和日本较为发达,美日两国的动画,包括衍生产品在中国的市场占有率超过80%,它们的动画片在中国跨文化传播的成功与动画电影的议题设置是分不开的.随着全球经济一体化的发展,跨文化传播也越来越频繁,动画电影的内容随之有了崭新的变化.议题更偏重于展示,议题的存在是为了给受众一个话题,让受众去思考某些问题.

以日本动画大师宫崎骏为例,他从1978年制作了第一部实际意义上的动画《未来少年柯南》,而后逐渐形成了他特有的风格.他的11部作品,每一部都堪称经典,而且题材多样化.《风之谷》、《幽灵公主》探讨的是人与自然的关系；《萤火虫之墓》表现了战争对人心灵的伤害和无法弥补的损失；《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》探讨了成长的意义；《天空之城》揭示了科技给人类造成的影响；《悬崖上的金鱼公主》探讨了人性和人与自然的关系等等,可以说他的每一部动画电影都设置好了 “议程”.

在美国,如迪斯尼、梦工厂及皮克斯等制作的动画电影,也明显表现出议题的设置.如《玩具总动员》系列,探讨了成长；《怪兽电力公司》以小孩的视角探讨了儿童和成人的世界；《机器人瓦力》表现了机器人被赋予人类的真情；《小鸡快跑》以鸡为主角描述了从挫折到成功的自我超越；《飞屋环游记》表达了人类寻找自身心灵以及人与自然的关系,《僵尸新娘》探讨了人性的丑恶和美好等等.

这些动画电影的议题归纳起来集中表现在这几个方面：爱、人性、人与自然的关系.从深层次来讲,就是反思人类自身的生存——人类的生存方式给自然带来了何种影响,给自身又有何种影响,人类的成长是否应该伴随着个人的成长,人类的文明是否是真正的“文明”.这些上升到哲学高度的议题适用于现在世界上的任何一个国家和地区,从而能在跨文化传播中引起共鸣.

同时,在这些影片中,除了主要议题的表达,往往还糅杂了作者国家的本土文化特点.例如在宫崎骏的作品中,能看到浓厚的日本风俗文化,如洗澡风俗、“油屋”、重视森林、猫有神奇的力量等；美国的动画片则处处显示着经济大国的优势地位.这些元素巧妙融入了影片中,使跨文化地区的受众在潜移默化中对其产生兴趣,并引发思考.

二、动画电影进行议程设置的原因

1.为跨文化传播扫清障碍

跨文化传播的受众实际上就是他者和陌生人,之所以会出现他者,就是与“我”有所不同,为了让“他者”了解“我”,必须要找出有共性的元素进行传播,也就是“互惠性理解”,即建立在对话与合作中的理解,这样才能超越文化偏向,形成构建跨文化传播关系的可能性.同时,文化具有民族中心主义倾向,即每一种文化都试图用自己的价值去观察和评价他者,都习惯于抬高自己的文化价值,以凝聚文化群体的信念,取得对他文化的支配权②.爱德华霍尔在《超越文化》中提到：“今天,人们越来越不能只依靠自己的文化模式来判断别人将会做什么.他不停的与陌生人接触和联系着,所以他必须完成下一个步骤,即超越他自己的文化模式.”③因此,要在跨文化传播时不引起其他文化群体的反感甚至抵制,能突破自身文化的桎梏,得到其他文化的认同,就要设置好议程,并且这个议程必须能与其他文化相互理解.

在宫崎骏的动画世界中,受众能看到的是人类普遍关注的问题,这是基于人性的讨论,而不仅仅局限于日本文化本身.在1986年上映的《天空之城》中,作者以19世纪的欧洲城市为背景,男主人公巴斯是矿工机师,当时工业文明正在发展,人类对自然的破坏已经开始,生态环境遭到污染,影片中时常出现冒着气体的火车,大片翻起的矿山,随处可见的建筑,预示着人类改变地球可能会带来的潜在威胁,这也为故事的发展,后来寻找天空之城拉普达做了铺垫.作者将观众一步步带入故事中去,到最后拉普达的邪恶力量终于倾覆,机器人守护着美丽的拉普达.宫崎骏给观众设置这样的议题,任何文化群体的人都会被感动并加以思考.观众在看完影片后,会不知不觉开始沿着影片的思路思索,反思人类贪婪的,对自然的破坏,对人性的追求,并且思索人类文明应该向何处发展.这部电影的议程设置是成功的,虽然面对的是跨文化传播,但观众却从内心认同并接受影片,这都是基于一个宏大而有哲学意义的议题.

美国著名导演蒂姆·波顿2005年的动画作品《僵尸新娘》,故事设置的时期和地点与《天空之城》相似,都是19世纪的欧洲.影片的风格基调是哥特式的阴森、冰冷、黑暗,但作者给我们讲述了一个关于爱的故事.整个动画影片以夸张的人物造型、奇异的场景和不同色彩的运用给观众设置了这样的认识：在人间,人们冷漠、自私、算计、缺少真情,而在死亡的世界,充满温情、和谐与爱.这首先从影片形式上就设置了基本的议题.僵尸新娘艾米丽实际上是个单纯善良的姑娘,最后艾米丽放下了心中的怨念,成全了维克多与维多利亚,而坏人得到了他应有的下场.艾米丽最后对维克多说了一句话,“你给了我——自由!”影片传达出的是人类应该具有的道德和本性,在此层面上,观众也会随之思索,其议题已经超越了文化群体,而变成了不同文化之间的对话和融合.由这部动画电影进行的跨文化传播圆满完成.

2.保持影片风格和水准,增强跨文化传播的效果