网站原创摘 要：作为新媒体艺术,网络传播中的视觉公共艺术和传统公共艺术有了极大的不同.作为公共空间的运行场所,网络公共艺术具有公共性、大众化以及交互性的特点,同时也实现了多种艺术形式的融合,获得了新形式.
关 键 词 ：网络；传播；公共空间；公共艺术
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0066-01
在信息科技传播时代,运用各式各样的新媒体来进行工作,是各个领域工作的趋势和潮流,艺术创作也无可避免.在谈及新媒体时,其环环相扣的每一个环节,犬牙交错的“界面“生成出了无限的艺术空间.让艺术家最感兴趣的当属网络传播中的公共艺术了.
一般人多认为公共艺术就是城市雕塑和建筑雕塑,还有人进入这样的误区：认为一些地方政府的形象工程是公共艺术.所以必须搞清楚什么是公共空间概念,什么是网络公共空间,以及什么是公共艺术和网络公共艺术.
一、公共空间与网络公共空间
公共空间是一个重要的概念,因为这个概念是理解公共性、公民、等概念的重要切入点.公共空间从社会学中的公共环境开始,在西方的公共空间或村落自治的发展中,公共领域的拓展是以个人的自由、权利和批评精神为基础的.“公共性”是现代文明社会的产物,是对作为公民的人的基本权力的肯定.而公民作为一个法律概念,是和政治相关联的.一个理想的公共空间,必须由这样的两块构成：即自由平等公民的互动以及互动方式是理性讨论和沟通.
在网络时代,公共空间则由现实世界延展至网上虚拟世界.这就构成了网络公共空间,其实是公共空间的一个支流.网络公共空间的关键要素是开放性与交互性.在虚拟的空间里,世界各地不同阶级、不同社会身份的人互相联系,在网络上自由交流、交换信息,从事网上活动.网络公共空间的沟通活动,虽然是以网络为相似度检测,但是却容许个人与个人之间密切接触,具有很强的交互性.
二、公共艺术与网络公共艺术
公共艺术的中文名称来自英文Public Art,有时也译为“公众艺术”.在开放的空间之中,能够让公众欣赏、参与、使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施,都可以称之为公共艺术.公共艺术的概念“不是对艺术表现的载体（物质性媒介种类）或艺术语言的形式特征及风格的某种界说,而是指向艺术表现的社会和文化价值倾向,抑或艺术面对社会所怎么写作的对象及其特性.”公共艺术的评价方式与纯粹的艺术家的个人的意志是不同的.自20世纪70年始,公众的地位在艺术界备受重视,公众在艺术活动中也不是一再被动,而是积极参与.所以,公共艺术已经超越了传统意义上的艺术范畴,而且成为一种环境设计,主旨不再是表彰名人,而是更接民百姓.
网络公共艺术的出现,是一种类似于哈贝马斯所言的公共空间的第四空间,体现出经典公共领域概念的公共性意义的同时,促进了小众话语和个体话语的传播.而大众――网民有着不可或缺的地位,为网络广告性提供了强力支持,对于促进网络公共艺术的发展也有极大作用.还有,新兴艺术媒体的发展,比如数字化的互动,虚拟现实等在网络艺术中的应用,使得网络公共艺术生机无限.
三、网络公共艺术案例分析：
例一：现在国内的搜狐、新浪等网站flash等也有公共艺术的特点.在网易视频栏目中的“拍客“专栏中,打出的宣传标语是“不做看客做拍客!用镜头记录生活中的凡人琐事,不仅是传播者,更是发起者.让下一次网络因你而轰动,让下一个污点因你而洗清.做有态度的拍客,做事件的发现者,互联网因为你而丰富多彩!”一般作品点击率很高.细分的栏目有“重磅推荐”、“搞笑猎奇”、“微电影”、“科技时尚”、“游戏动漫”等.与传统公共艺术比较,具有公共艺术的特征,又有网络这一虚拟公共空间中公共艺术的特殊性.
(一)公共性.公共艺术创作者可以使任何一个网民；作品内容体现社会关怀,以及对待社会问题的态度.
（二）大众化.公共艺术不再是个人行为,而是和公众合作交流、协同作用的结果,因此艺术家的个性不再重要,他的工作是在个人的创意与公众意愿之间找到接受点.“拍客”中的娱乐性、对他人隐私的好奇、动漫画为各年龄层次人等所接受,都明显反映出来了.
(三)交互性.公共艺术的理想化形式应是能够让公众继续参与、交流,实现交互功能.网民可以参与创作、参与评论,同时也参与传播.
（四）形式的综合性.各种公共艺术的高度集中,使得文字、绘画、戏剧、音乐、摄影等的界限被打破.“拍客”就是这种打破下的新的公共艺术形式.所以网络视觉传达设计的题材丰富,表现形式宽广,具有十分独特的艺术风格,容易形成强烈的感染力.同时,信息的传递、点击率的作用也可进一步调节人际关系,改变生活环境的作用.
例二：关于韩国62集系列卡通动画短片引起了世界性的反响,各国媒体有不同的看法：“美国《纽约时报》把《倒霉熊》上升到了政治的高度,他们认为美国对伊拉克的政策正如这个倒霉熊练跑步机时所期待的,前面总是晃动着胜利的幻想,但是结局注定是失败的.俄罗斯《消息报》则认为,倒霉熊是孤独的俄罗斯的象征.俄罗斯要重新找回伟大国家的梦想,只有像倒霉熊一样,依靠永不气馁的精神,自力更生才能成功.而法国《费加罗报》则是通过倒霉熊指代法国年轻人就业前景的危机,绝妙地讽刺了法国年轻一代新生力量满脑子对美好未来的憧憬,对个人事业的向往,初出茅庐,野心勃勃,但是等待他们的只有对自己造成伤害的结局.”表现出韩国人的对现实的深刻的理解力以一种世界性的价值判断力.从以上的一段文字来看,《倒霉熊》从网络出现,在网络进行传播,获得了世界的认可,它的广泛传播使得这一形象具有了全人类的意义.
韩国动漫产业进入动画（Animation）、漫画（Comics）、游戏（Game）三位一体时代.在韩国,动画产业起步于20世纪60年代中后期,原创动画昙花一现后进入70年代的萧条期.自身创作能力有限的韩国开始从国外引进漫画和动画片,市场被日本、美国的动漫作品大量充斥.从80年始走自主发展道路,本土动漫逐渐复苏.网络动漫在ACG时代的韩国盛行一时,得益于韩国以网络和数字媒体技术为依托的动漫产业发展战略.著名卡通形象多来自网络动画.Flash短片成为推广卡通形象的重要手段,卡通明星往往因为动漫作品的传播效应而为大众广为接受和喜爱.就像上面提到的,《倒霉熊》的成功不仅仅在于它的全人类意义,而且在于在消费时代和网络时代的多种新媒介传播的影响.网络和数字媒体技术的融合成为动漫产业的驱动力.新兴数字应用的推广扩大了动漫产业的新媒介通路.在其中,网络艺术的公共性和多种形式综合运用也获得表现,人类在新媒介面前表现出的兴趣和欣喜也能够获得理解了.