中国美术教育三十年变化

【摘 要】本文主要回顾了我国美术教育和教学30年的发展变化历程,认为上一世纪七十年代和八十年代,我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力,形成了比较完整的美术教学体系；新世纪注重以学生发展为本,激发创造精神,发展美术实践能力,充分体现了美术教育与时俱进的色彩.

【关 键 词】中国；美术教育；三十年；发展变化

一、二十世纪七十年代―九十年代的美术教育

在二十世纪七十年代,大部分学校没有专职美术教师,基本由各科老师代上,教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹.

八十年代,不同地方的经济发展基础不同,教学条件差别很大,国内各地美术教学处于不一样的发展状态,记得在笔者以前工作过的中师,学校的学生大多来自农村,在中小学都没上过美术课,当年笔者给普通师范学生上课,第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识.后来,国家提出素质教育,中小学普遍都开设了美术课,中师也开办了美术专业班,为提高美术教师水平,各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方.到了九十年代末,小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入,形成了比较完整的美术教学体系,但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节,相比较,当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要.现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高,特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少,以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点.

九十年代的大学学习条件比以前好了很多,可以看到不同国家,不同风格流派的作品,观念上也有了新的突破.相比现在高校有的学生每周两天的专业课,还有学生逃课,觉得不可理解.看到现在美术高考的繁荣景象,使人并不乐观,在升学机率上升的同时,艺术生源的质量却在下降,部分学生并不是因为喜欢美术,而为了考上大学而选择美术,因基础不扎实的,也不太喜欢美术,以至于进了高校后就没有动力,不愿学习,专业基础知识薄弱,以致到了毕业找工作都困难,于是有的学生不得不改行.加上多元复杂的环境给学生带来影响,使学生考虑的很现实,只考虑为找工作需要,选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了,学理论和绘画没用,缺乏对美的认识,这其间存在的问题不容忽视.同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性,学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多,专业课不足,课程结构欠佳,忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论,更不重视美术教育教学理论,高校教学与中小学美术教育实践脱节.

二、进入二十一世纪的中国美术教育

2004年,在笔者读硕士研究生期间,有机会进行更细的专业学习研究,图书馆国内外的研究资料也比较多,一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到,加上网络的发展,有了更好的机会学习.但笔者感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性,教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才,忽略作为教师素质的培养,而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作,以至于有的研究生对高校教育教学不适应.笔者毕业后进入高校工作,感觉到在部分学校,教师也因职称、科研等压力,大量时间投入学外语,考计算机,发文章,参加画展等,而忽略了对美术教育及教学方法的研究,以至于职称和专业水平高却不善教学.要改变这一现状,调整教师评优、评职称的导向,鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链,把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩,注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境,在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源,从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素,提高学习效率；根据学生的具体情况,将专业技能,理论知识和教学实践相结合.

三、不同时期的美术作品有不同的特点和社会意义

看不同时期的美术作品,有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间,由于条件的限制,美术作品多以版画为主,表现当时的社会现状,主要用于宣传；期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能,作品人物多是“红、光、亮,高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主,风格单调,重思想内容,当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来,作品的开始多样化,但多以写实为主；上世纪末,各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍,各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受,之后出现行为艺术、后现代主义,尝试中西绘画结合,否定架上艺术等各种观念,美术呈现多元化.总之,美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化.

四、结语

纵观近三十年美术教育的变化发展：七十年代末我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力,科学为中心的美术教育观,1998年国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出：“中小学要加强美术音乐课堂教学”；2001年制定的《全日制义务教育美术课程标准》注重引导学生体验各种工具、材料和自作过程,激发创造精神,发展美术实践能力,使学生逐步形成基本的美术素养.并首次提出美术课程具有人文性质,标志着我国对美术教育的重新认定,是美术教育观念的重大突破,看我国教学大纲的修改过程,可以看出从强调社会功能到注重以学生发展为本,充分体现了美术教育与时俱进.同时,美术教育、教学也随着现代网络发展、时代的变迁在不断发展,美术教育在提高公民素质教育和公民美术素质方面也将越来越被重视,美术教育也将发展得更加合理化,科学化.

【作者简介】

范益民（1970-）女,四川宜宾人,四川理工学院艺术学院讲师,研究方向：油画.

罗小兵（1965-）男,四川南充人,四川理工学院艺术学院副教授,研究方向：油画.

［3］高文.建构主义与教学设计［J］.外国教育资料,1998（1）.34-35.

［4］徐斌艳.极端建构主义意义下的数学教育［J］.外国教育资料,2000（3）.45-46.

［5］丁远坤.建构主义的教学理论及其启示［J］.高教论坛,2003（3）.166

［6］龚珊珊.建构主义视野中教师角色的重塑［J］.湖北教育学院学报,2006（10）.109-110.

【作者简介】

庞丽丽(1981-)女,江苏邳州人,南京晓庄学院助理研究员,主要从事高等教育管理研究.