透纳绘画艺术探微

【摘 要】透纳是十九世纪西方画坛最为杰出的艺术家之一,他以油画著称,同时又对水彩画的发展做出了杰出贡献,将英国水彩画推向了繁荣的巅峰.透纳让水彩画脱离了线条和淡彩的束缚,对色彩在空气中如何得以呈现进行了大量尝试和创新,形成了自己独特的绘画风格.他被看作印象主义的先驱,为现代主义艺术的到来开创了道路.

【关 键 词】透纳；康斯太勃尔；印象主义

透纳是英国历史上最重要的艺术家之一,也是西方艺术史上最为杰出的风景画家.他与康斯太勃尔一起让英国的风景绘画摆脱了法国、意大利和荷兰的影响,走上了自己独立发展的道路.同时,正是透纳的特殊贡献才使得风景画与历史题材绘画、人物肖像绘画置于了同等重要的地位.他在风景画上的探索和成就直接启发了莫奈等印象主义画家,催生了印象派的出现.下面就让我们一同走进这位艺术家的绘画世界.

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（JosephMallordwilliamTurner）1775年生于伦敦科尔特加登的一个平民家庭.由于家庭负担太重,透纳很小就被送到住在伦敦西部一个小镇上的舅舅家抚养,他在这里喜欢上画画.在他十岁的时候去到一位“地形”水彩画家和土木建筑师托马斯﹒马尔顿那里学习绘画.1789年,透纳进入皇家艺术学院附中,次年便转入学院学习.在这里透纳显示出极高的艺术造诣,不久他便开始向春季展览送技艺精湛的水彩画作品,希图借助这个平台获得成功.1796年透纳创作的第一幅油画《海上渔夫》诞生,这对于透纳来说是一个重要转折,标志着艺术家开始了浪漫主义风格的创作道路.三年后透纳的艺术天赋加上勤奋让皇家美术学院接纳他为准会员,1802年成为正式会员.

尽管透纳的作品表现出强烈的视觉效果,但在19世纪的最初十年,仍然受到来自各方的诟病,保守者声称他的绘画风格对他所描绘的景致几乎没有任何提高.很多人都认为透纳的风格模糊不清,作品草率,画法缺少完整性.同时代的J.诺斯科特和康斯太勃尔就认为透纳的作品“越来越浮夸,离自然越来越远”.不过透纳接受了这一批评,不久他就以身作则地开始了在泰晤士河岸进行户外写生的作画运动,寄以重新思考怎样在画面中再现自然,而学习的直接对象正是法国风景画家克洛德·洛兰.但透纳并非一味模仿洛兰,而是将英国主题融入其作品,将现实景致与想象融合到一起,在作品中注入了田园牧歌般的怀旧情绪.透纳在作画时开始放弃传统的深褐色底子,改用白色画底,这种方式很可能是从水彩画中得来的灵感,这使得表现空气的微妙更为容易.1813年透纳创作的油画《雾晨》正是这样一件受到诟病的作品.当时的业界估计还很难接受这样前卫的画法.

不过今天看来《雾晨》无疑是一件优秀杰作.画面描绘的是一个普普通通的野外场景：一辆马车停靠在三岔路口,另有几个人散落在路边,天空阴郁朦胧,天际处微微泛黄,树的枯枝张扬着伸向苍穹等英国乡间冬日里的苦寒扑面而来,这样的景致让人感受到的不仅仅是萧杀更有铺展开去的无尽惆怅.所幸艺术家并非完全的孤独,《雾晨》面世三年之后,文学家威廉·赫兹里特对透纳的风景画做了如下评价：“由于所画的对象是空荡无物的,更加反衬出画家的知识是何等丰富,画笔是何等有力.”继而他又说：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态等有人说他的风景画‘画的就是空无’,我认为恰如其分.”充满溢美之辞.

众所周知透纳最早受到各方关注与好评是缘于他的水彩风景.1819年藏家W.福克斯向公众展出了他的艺术品,其中透纳的水彩画为艺术家赢得了盛誉.水彩画是英伦最具独创意义的艺术形式,这恰好迎合了滑铁卢战役之后高涨的爱国情绪,透纳被视为弘扬传统艺术的典型例子进行宣传,美术界甚至赞誉他为色彩的魔术师.不久之后,透纳离开英国开始了他的意大利之旅,在旅途中画了大量的速写和水彩作品,这些画总能透露出纯净、祥和、安宁的氛围,这即是洛兰绘画的精髓所在.尽管透纳的声望越来越高,但相对于纸上作品来说他的油画作品还是少有人能真正理解,就连批评家也认为除了能感受到透纳风景画里的诗意之外,那些模糊的主题和灰白色的调子还是让人大为困惑.

透纳一直试图巩固和保持在业界和皇家美术学院的地位,然而他的作品却不断受人诟病,不过这并未阻碍艺术家探索、创新的艺术道路.水彩,油画,看似各不相同的两种艺术形式,透纳却一直在寻求二者时间的关联,他善于将水彩画试验中获得的经验拓展到他的油画创作中去.我们今天看来,透纳最具艺术魅力的作品正好是那些实验性的、看似简化了的、未及完成的作品.这些作品也成为了后来的批评家讨论透纳艺术的关切点.不仅如此,透纳还在绘画题材上不断拓展,诸如那个时代的新兴事物蒸汽轮船、蒸汽机车等都成为了他画面的主角,《斯塔法岛的芬格尔岩洞》、《雨,蒸汽和速度—西部大铁路》即是这样的代表作,这些被同时代人看作粗鄙丑陋的新物件成为艺术家用以展现某种英雄气概的特殊符号,透纳在此为我们构筑了一幅幅独特的、浪漫的现代生活图景.显然这些佳作不可能得到同时代的人的理解,事实上直到上世纪八十年代这些作品才开始受到普遍的关注和重视.

透纳晚期的作品,特别是最后十年的作品越来越远离古典主义绘画,有人就将他视为英国的印象主义最早代表.他与同时代的艺术家渐行渐远,他的部分作品甚至可以纳入后来的抽象绘画之列,可不要忘了那是在19世纪上半叶——还不知道印象主义为何物呢,难怪他的作品会不断地受到同时代人责难.以作品《雨,蒸汽和速度》为例,画面的物象结构完全消融于光色,张扬的橘和天空透出的蓝紫色形成强烈的对比关系.这时候透纳的作品已不再是对完美形式的理性呈现,他对光色、技法、肌理的研究成果宣告了印象主义的肇始.

随着对透纳绘画艺术的研究深入,他在美术史的地位特别是在英国画坛的地位不断提升.从1984年开始泰特美术馆以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——透纳奖,以资鼓励50岁以下英国视觉艺术家,透纳本人是否愿意不可得知,不过他想让自己的名字永驻人间的愿望已经实现了.