我国高校美术教育现状

【摘 要】本文在分析我国高校美术教育中存在问题的基础上,从教学体制、教学内容、教学模式、教师队伍建设、评价机制等方面提出了改革措施,以期推动美术教育在创新中发展.

【关 键 词】美术教育；问题；改革措施；师资；教学模式

随着我国经济社会突飞猛进的发展,我国的教育事业也取得了显著成就,进入了一个前所未有的发展的新时期.近些年,美术院校的招生规模不断扩大,为高校美术教育长久发展奠定了坚实基础,可随之而来暴露了许多潜藏背后的问题.例如,重视绘画技能的培养忽视理论知识的教育,以及教学内容、教学手段、课堂教学等方面的诸多问题.对此,我们只有积极主动地研讨、剖析这些问题,找到症结之所在,提出有效的应对解决措施,才能逐渐改善当前美术院校教育现状,推动高校美术教育发展.

一、我国高校美术教育中存在的问题

1.重技术轻理论

美术作为一门艺术学科,除了具备艺术设计的特性之外,还兼具记录和认识客观事物的功能.在几千年的发展中,艺术家们一直致力于提高美术的表现技巧,以满足人类再现客观事物的需求,逐渐形成了当前美术教育重技术轻理论的现象.可是时至今日,技巧已经不再是制约美术发展的主要因素,也不是高校美术教育的唯一重点,培养学生的审美和创新能力才是关键.现如今,评判艺术人才的标准不仅包括技术、技巧,也包括对当代艺术的把握与洞察力,以及将对社会、对生活、对事物的真实感受转化为美术形式的能力,可见要成为一名优秀的绘画者,光有高超的技巧还远远不够.可是纵观国内各大美术院校,教师特别注重技巧教学,学生用大多数的时间进行临摹或技巧练习,长此已久,学生只是机械具备了美术技巧,缺少理论知识,缺乏美术内涵.

2.重传授轻培养

在长时间的美术教育过程中,我国高校美术教育已经形成了较为固定的教学流程,即“示范美术画法—传授专业知识—辅导练习”.在很多美术教师眼中,美术教学只是知识、技巧传授的一种过程,教师负责“传授”,学生负责“记忆和练习”.可是美术作为一门艺术学科,它的教育教学不同于文学、数学等科普类学科,除了注重提高学生的美术技巧之外,还要培养学生的艺术思维、创新能力,避免学生陷入固定的思维模式中,强调学生个性的养成,然而国内很多美术院校做不到这一点.

3.学习成果评价机制不科学

由于美术不同于一般学科可以用“对与错、好与坏”来评价学生的学习成果,因为艺术没有唯一的评价标准,有时只能凭借美术教师的艺术修养和教学经验来判断,甚至参考其它学科的评价机制,导致对学生学习成果的评价不科学、不合理,或是片面评价,体现不了学生的学习成果.

4.师资匮乏

随着各大美术院校招生规模不断扩大,加之对艺术人才的要求越来越高,师资力量明显满足不了相应需求.主要表现为：师资力量不足、师资配备不合理、教学管理不科学等,尤其缺少高素质、高能力的美术教师.由于缺少一支技巧过硬、教学经验丰富的教师队伍,美术教学自然达不到预期效果,不利于学生成长.

5.培养目标模糊

我国高校教育已经从“精英教育”逐步转向“大众教育”,在这种的背景下,更多热爱美术事业的学生进入了美术院校,随之加剧了就业形势、加大了学生的就业压力,很多毕业生找不到自己满意的职业.为了缓解这一现象,很多美术院校转变了人才培养目标,为就业而教学,使高等美术教育逐渐转向职业美术教育,其实这也无可厚非,最关键的问题在于模糊了这两种教育之间的概念,导致高校美术教育的培养目标不明确或不科学.有的美术院校至今也没有明确培养目标,以致于很多毕业生既不能从事于设计工作,也不能到校任课,认为自身素质和所掌握的技能都不能满足两者要求,长久这样下去,十分不利于美术教育长久发展.

二、高校美术教育改革措施

多元化是现代美术的本质特征,高校美术教育也应体现这一特征.为了提高毕业生的就业实力,不仅要注重培养与提高学生的美术技能和技巧,使其具备扎实的技巧基础,还要重视学生理论知识等方面的文化教育,只有这样才能将学生培养成为一名综合素质过硬的艺术人才.在综合素质培养中,尤为强调创新意识和能力的培养,尊重学生的个性发展,帮助学生形成一定风格的画风.当然,这一切都有赖于教学实践成果的好坏.

相对而言,我国高校美术教育的教学体制比较单一,不利于学生的持续发展.加之,出于改善以往美术教学中“重技术轻理论、重传授轻培养”现象的目的,要进一步完善课程设置.在课程设置上,要注意满足培养学生创新能力、提高学生综合素质的需求,理论知识学习和技术练习之间的课时比重设计合理,切记不可忽视学生的文化教育,提升学生对美术内涵的理解能力.

在“以人为本”教育理念下,高校美术教育内容要注重实践教学,以及知识的更新和创新.随着时怎么发表展,社会对人才的需求逐渐转变,需要兼具技能和知识的综合性人才,为此高校美术教育要持续更新美术知识,创新教学活动,通过有效的教学手段或方式让学生对制作材料、制作工艺、技术、画法、形态、空间、色彩等方面有一个深入认识,从而与传统美术教学内容拉开距离.例如,利用摄影培养学生的构图、画面布局等能力.众所周知,摄影艺术的一些理论源自于绘画,现代美术教育正可以利用这一点对传统进行创新或改善.

现代美术教育的主阵地不应局限于学校课堂,要敢于放手让学生走入社会、走进生活,敢于让学生进行实践创新,只有这样才能拓展学生的思维,提高学生的实践能力,体现出美术教育本质.为此,高校美术教育要理论与实践结合,学生既要融入课堂也要走出课堂,获取更多的感性材料,带来灵感、激发创作,促进自身能力的全面提升.另外,课堂教学中教师要善于运用立体的、动态的、连续的、全面的表现方法进行教学,因为现代媒体的形、声、色并茂的传达方式和丰富多样的表现手法能起到优化教学、提高教学质量的作用.5、创新教学模式

从高校美术教育中问题的形成原因来看,很多问题都是日积月累之下才形成的,属“顽疾”,很难通过“改善”这一途径使这些问题完全消除.为此,只有大胆地进行创新,打破传统教学的束缚,创新教学模式,才能使高校美术教育满足新型人才培养需求,推进现代美术教育发展.具体措施：采取课堂教学与工作室相结合的人才培养方式；实施“校企合作”教学模式；建立面向市场的教学模式,提高就业率；由讲授式教学模式向启发式教学模式转变,等等.通过以上创新行为,改变以往高校美术教学模式的单调性,充实教学内容,努力调动学生的积极性和创造性.

6.探索科学的评价机制

对于美术专业的学生来说,其学习成果的评价机制一直不够科学、合理与完善,而这一领域内问题的研究一直是许多学者的重要探讨课题.鉴于美术学科的特殊性,对美术专业学生的学习成果应采取更为灵活的评价体系,不可固定化、不可主观化,以免评价僵化或过于受人的主观影响,评价标准最好半固定、半主观,既要参考教师意见,也要结合学生意见,综合各方评价意见,尽可能确保评价客观、全面.

7.强化教师队伍

中国有句俗语,“名师出高徒”,只有优秀的教师才能培养出优秀的学生,所以面对高校美术教育中学生基础差、师资力量不足等问题,只有全力提高教师的综合素质,打造一支高素质、高能力的教师队伍.所以美术院校对教师进行评价时不应只看重学历、科研成果,还要注重对教师教学能力和职业素养的测评,全面评价教师的师风、师品、师德和师表等,为学生提供优秀教师.同时,还要通过培训、调配等方式促进教师人员的优化配置,充分发挥每一位教职人员的能力.

8、明确培养目标

高师美术教育的目标是培养适合我国基础美术教育的、综合能力较强的美术教育者,而其它综合类高校的美术专业的培养目标是培养职业设计者,在笔者看来,这两者之间不能混淆,否者势必造成培养目标的“不伦不类”,导致学生对自己的未来发展认识不清.为此,各类院校的美术专业应根据自身院校的性质明确人才培养目标,才能将教育工作做精、做细、做好,提高美术专业的教育质量.

三、结语

总而言之,为了满足新时期对现代美术教育提出的新要求,高校美术教育要针对当前教育中存在的问题采取针对性的改革措施,对教学体制、教学内容、课堂教学等进行改善与创新,同时注重学生综合素养和创新能力的培养,提倡发展学生个性,以及打造一支高素质高水平的教师队伍,扩大教师队伍、优化教师配置,当然还要大力建设硬件设施,为美术教育创造一个良好的环境,促进高校美术教育事业持续发展.

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【作者简介】

李小龙（1972-）男,陕西洛川人,供职于西安职业技术学院,研究方向：美术教育.