桦树皮国画艺术的创造者

2008年8月的一天,塔河县志办原主任、《塔河县志》主编朱波打来,说是他正在黑龙江报业集团美术馆举办塔河县鄂伦春民族文化产品展.基于抱着看望老朋友的想法,我来到了美术馆.一看陈列满室的所谓鄂伦春民族文化产品,完全是桦树皮国画艺术品,而且绝大多数都是出自朱波一人之手.我简直被这琳琅满目、四壁生辉的艺术品惊呆了.我真不敢相信自己的眼睛,更不敢相信这是出自于一位地方志编纂工作者的手中,不到十年的时间,朱波竟然成为了一位工艺美术家,但那终归是事实.于是我写下了这样一首诗赠送给了朱波.“民族风情喜创新,兴安花放鄂伦春.乾隆巡幸周斐①咏,洪皓羁留桦叶②珍.山水生辉笔生巧,画图传世虎传神.丹青尽向幽深洒,留得自然归璞真.”（《塔河县鄂伦春民族文化产品展观后赠朱波》）.今天我被黑龙江创意文化产业有限公司聘请为文案,工作业务多与地域文化、创意文化有关,得与朱波再次相遇,并就他创造的桦树皮国画艺术进行了专访.

一、扎根边疆,关注地域文化

塔河是鄂伦春的故乡.早在清代鄂伦春分为五路,其中库马尔路鄂伦春是最大的一路,据同治三年《黑龙江通省舆图总册》统计,该路鄂伦春共计551户,他们就生活在胡玛尔、塔哈一代,即今天的呼玛、塔河一带.从小就喜欢绘画的朱波,1975年随着上山下乡的潮流来到了美丽的大兴安岭,这里虽然是“高寒禁区”,条件艰苦,但朱波却早已被这里的原始森林和婷婷玉立的白桦林所深深陶醉,同时更为鄂伦春的桦树皮文化、桦树皮工艺所感染.在当年的知青基本上都返城的时候,朱波也曾彷徨和犹豫过,但这里鄂伦春桦树皮文化的吸引力远远大于返城的力量.朱波深深地爱着这片土地,爱着这的山山水水、花草树木,爱着这里的土著民族鄂伦春.甚至把鄂伦春桦树皮文化视为他生命的一部分.

从那时起,朱波便开始观察、研究鄂伦春的风土民情、生活习俗,特别是桦树皮生产制作工艺.他和鄂伦春人广交朋友,所有的鄂伦春艺人家都是他经常走访的地方,都和他成为了好朋友.这种耳濡目染,使他自然地成为了鄂伦春族的一员,也为他成功主编《塔河县志》奠定了基础.

《塔河县志》共计24篇,凡150万字.其中为了突出鄂伦春的特点,朱波专门在县志中设立了《鄂伦春族》一篇.从族源、族称开始,详细地记述了鄂伦春族的社会沿革、民族经济、民情习俗、文化体育、民族教育、卫生防疫等内容.其中对鄂伦春的民族艺术特别是桦皮制品艺术一一进行了记述,并熟记在胸.在全省60余部县志中仅有《塔河县志》单独设立了鄂伦春族一篇.也许正是这种鄂伦春情缘,为朱波深入研究鄂伦春民族的桦树皮文化奠定了坚实的基础,也为他日后利用鄂伦春的桦树皮工艺创造的桦树皮国画艺术奠定了基础,这既是一种历史的机遇,又是一种天赐的良缘.《塔河县志》也由于体例完备、资料翔实、地方特点突出,在全省地方志优秀成果评奖中被评为一等奖.

二、继承古法,不断开拓创新

桦树皮文化,是中国北方少数民族的特有文化,早期主要用于生产、生活用具,它以轻便、耐用的桦树皮做原料,用于建筑、生产、生活、交通等方面,并讲究各种造型和图案艺术,学术界称之为“桦树皮文化”.桦树皮文化是在社会生产力极端低下的条件中产生的,最早可追溯到考古学上的旧石器时代晚期.原始人类常年生活在茫茫的森林中,在长期的劳动实践中,认识到桦树皮特有的性能,与游而不定的狩猎生活相适应,制作成轻便、防水、防潮、耐用的桦树皮器物.考古发掘的资料表明,东汉鲜卑族的桦树皮器物比较发达,以后的契丹、室韦、女真、蒙古民族继续制作桦树皮器物,但出土的实物较少.到清代,鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族、赫哲族都大量制作桦树皮器物,造型和图案艺术在原有的基础上又有所创新,形成了各自的民族特征,时至今日,这种文化特征仍然很明显.桦树皮器物的工艺造型桦树皮器物从原始人类的生活和生产实践中产生以后,就形成了独特的制作工艺和造型特征,体现了北方民族对物质、工艺、审美的统一认识.桦树皮器物首先突出了实用价值,在此基础上产生审美价值,即融制作工艺和器物造型为一体,使用于建筑、交通、日常生活等诸方面.

新中国成立以后,随着人们生活文化水平的提高,对优秀民族文化的需求日益增加,使桦树皮制品审美价值逐步提升,审美与实用的结合有了快速地发展.相继出现了在桦树皮烫画、桦树皮油画、桦树皮镶嵌画、桦树皮粘贴画,部分桦树皮粘贴画受中国画的影响,在画面上构图上效仿、在画面上题款加印.但与真正意义上的树皮国画还相差甚远.

由于多年生活在桦树世界里,桦树皮上自然生长的图案让使朱波联想到中国画面的皴法,这不仅是自然造化的神奇,更是天然的巧合,简直是鬼斧神工,天赐一般.于是朱波他把国画的意境融进了桦树皮创作中.在他的桦树皮国画里有波澜壮阔的写意山水,有别具匠心的小桥人家,也有栩栩如生的赤金腾龙,活灵活现的斑斓猛虎.通过仔细的观察还会发现,有少部分整张的桦树皮生成的自然纹理就酷似一幅水墨山水画,多数在桦树的中下段部分.桦树皮的根部自然纹理更是丰富多彩,酷似国画山水中的近景山石,桦树皮中段的自然纹理酷似国画山水中的中景和远景的山峰.由此产生了桦树皮国画形成的条件.

由于桦树皮国画的造型是以树皮的自然纹理为主要手段,利用树皮自然生成的皴、擦、点、染等多种造型手段,以线描为树皮国画造型的基础,凭着线的虚实、刚柔、粗细、浓淡来表现物体的质感和变化.再利用树皮的纹理巧妙地运用笔墨变化,创造出苍劲、秀美、刚硬、柔软、洒脱、光滑、粗糙、轻飘、沉重、甜润、苦涩等各种线条,从而表达作者复杂多变的思想感情.

桦树皮国画作为桦树皮文化的重要组成部分,能给人已眼目一新的感觉,远看是一幅国画,近看是桦树皮与国画结合,同时由于桦树皮的粘贴,画面还具有立体的效果.看起来生动形象、栩栩如生.所以说桦树皮国画具有立体的国画效果,又具有明显民族的、地域特征的原生态特色.从色彩心理学来看,桦树皮国画作品给人感觉,有的作品清新淡雅,给人以视乐、心悦、亲切的感觉；有的作品粗犷大气带着浓浓的地域文化色彩；有的作品是朴实细腻巧夺天工,创新是一个民族发展的灵魂,桦树皮国画是在传承中国画和桦树皮文化而产生的新的制作工艺.桦树皮国画的特点是桦树皮与国画的完美结合,也是中华民族艺术中的国粹——中国画与鄂伦春桦树皮文化的融合.

桦树皮国画山水既是中国山水画的传承,又是利用树皮的自然纹理进行的创新.桦树皮国画的创造不但开拓了中国画的新画种、新境界,而且对桦树皮文化发展和延伸也将有着重要的意义,对民族文化产业的发展和民族手工艺技艺的提升起到了推动作用.这是朱波的杰出贡献.2009年6月,朱波发明的“立体式树皮国画”被国家知识产权局专利局正式批准授权为：实用新型发明专利.为大兴安岭地区桦树皮手工艺首例获得国家发明专利.

2009年,朱波被黑龙江省人民政府命名为工艺美术大师,同时被中国民间文艺家协会收录于《中国民间文艺家大辞典》,其代表作品入编《中国当代民间工艺名家名作选粹》.

自2008年起,朱波的桦树皮国画作品接连各种展览,连续获得各种奖项.2008年8月8—13日,与黑龙江报业集团合作,在黑龙江日报美术馆首次举办塔河县鄂伦春桦树皮手工艺品展取得成功并轰动冰城.11月,朱波参加世界工艺美术大会和中国第九届工艺美术大师暨国际艺术精品博览会.作品《王者之风》系列荣获世界工艺美术理事会、中国工艺美术协会和中国第九届工艺美术大师暨国际艺术精品博览会组委会颁发的“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖.同年12月,作品《啸林》荣获黑龙江省第二届民间文化大奖赛金奖.

2009年8月,参加第四届黑龙江国际文化艺术产业博览会暨、首届黑龙江省工艺美术精品展,桦树皮国画作品《醒狮》荣获首届“百花杯”工艺美术精品展金奖.

2010年6月,参加上海世,桦树皮国画作品《醒狮》、《王者之风》等作品入选世展出.

在2010、2011第21届、第22届哈洽会上,桦树皮国画作品两次荣获精品奖金奖.

朱波创作的桦树皮国画作品,由于传承了民族工艺,创新了树皮文化,坚持手工制作,尽先显原生态特色,他不但走进了百姓生活,走进了政府机关,也走进了公共场所.哈尔滨火车站贵宾室、省政府院士公寓、加格达奇机场候机大厅等公共场所都悬挂了朱波创作的桦树皮国画作品.同时桦树皮国画艺术还成为省政府及有关部门赠送外宾的文化礼品.与此同时,桦树皮国画艺术作品也深受国内外客商欢迎.作品远销美国、俄罗斯、日本、韩国、阿联酋、加拿大等国和香港、澳门、台湾等国家与地区.

三、克服困难,不断总结经验

桦树皮的纹理,给朱波带来了桦树皮国画创作的灵感；中国画的皴法,开阔了朱波创作桦树皮国画的思路.然而在桦树皮国画制作工艺的各个流程中却会遇到各种各样的困难,只有一个一个地战胜各种困难,才会使桦树皮国画的创作顺利进行.

首先是克服装裱困难.装裱是桦树皮国画创作工艺流程中关键的环节,直接涉及画的质量.桦树皮国画是用宣纸和树皮相结合的而创作的艺术,在创作之前,要将宣纸粘贴在底板上,因此装裱显得十分重要,可以说装裱是核心技术.装裱时的宣纸不可湿透,以确保宣纸的纸性.宣纸只能洇透一半,并受到时间的限制.装裱后,既要非常结实,又要保持宣纸的属性.装裱后的底板放在室内晾干,不可放在日光下爆晒.装裱用胶也十分讲究,要经过多种选择、多种实验,才能达到适用.胶或浆糊必须具有很强的沾合力,要湿度适中,涂抹均匀,室温在20—25度左右.其顺序是先托后裱.

其次是桦树皮的处理桦树皮的处理.用于作画的树皮必须处理后才能使用.处理的方法一是烘干处理.烘干处理采用烘干窑烘干和自然干燥两种方法,烘干前要将桦树皮压平整,一般用耐高温的夹板固定,以保证干燥后的树皮保持平整.另外一种就是将树皮钉到板障上自然风干.第三是桦树皮背面处理.将树皮保留两层,其余切断.为防止树皮翘边、脱落,用电动砂纸机、角磨机、木锉等工具将树皮背面打平做到严丝合缝.对桦树皮的断层进行处理.一般在桦树皮用手撕成所需的图案后进行,主要是在图形容易翘边的部分,用刀切割,保留2～3层,其主要作用也是防止翘边.桦树皮国画制作的每一个环节都很严谨,包括题款、盖章都要做到零失误.

朱波正是在克服了上述这些难关并在不断总结经验的基础上,才顺利地开始了桦树皮国画艺术的创作.朱波认为,桦树皮国画在世界工艺美术领域自成独特体系.是他在实践中创作认真总结了桦树皮国画的艺术特征和产生的工艺画种.桦树皮国画主要特征是画面的主体材料是桦树皮,辅以笔墨勾勒和色彩渲染.即用树皮、毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画.这是与传统的中国画的本质区别.

桦树皮国画在题材上有山水画、花鸟（卉）画、人物画、动物画等之分.在技法上又可分为工笔画、写意画和兼工写作流程三种,各有蹊径,互有特色.在世界工艺美术领域树皮国画具有鲜明的民族形式和独特风格.在描绘物象上,主动运用树皮自然纹理、线条、墨色来表现形体、质感,有立体感和高度的表现力,并与诗词、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果.另外树皮国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用.

朱波在创作实践认真总结了桦树皮国画的制作技巧.一是观察要细,要用中国画的观察方法,细心的观察和体会桦树皮的自然纹理.二是选料要精,要选择那些具有中国画山水特征的树皮,也就是符合中国画皴法的树皮花纹,也就是说一块树皮不用动笔,就像中国画中的一部分,一座山峰、一块岩石,远、中、近,深浅虚实不同的树皮,用来作画.三是用料要巧.要制作一幅形象逼真的桦树皮国画,如同国画中笔墨技巧一样,对树皮的横竖的运用、深浅虚实不同的树皮纹理的运用做到了恰到好.四是墨彩不要跳.桦树皮国画画面的主体是桦树皮,笔墨绘制过程需要整体考虑,融会贯通.不可将色彩画的太浓,要随着主体色调的变化而变化.五是基调要统一.不同的白桦树皮,其颜色也不同,在比较中你就会发现颜色的不同之处.所以,制作一幅画最好选用一棵树上的树皮,看上去会基调统一和谐.

四、发展产业,搞好以老带新

桦树皮国画艺术的创立一直得到了各级党委、政府的支持,并把它当成一项文化产业来抓.在塔河县政府的支持下,2008年3月建立塔河县朱波白桦艺术工作室,如今工作室已有5名工作人员.每年创造产值五六十万元.在他的带动下,塔河县的工艺美术行业蓬勃发展,年产值达600余万元.朱波深深地认识到桦树皮国画艺术虽然自己取得了发明专利,但他是属于塔河的、属于鄂伦春的.是塔河的土地、塔河的山水养育了他,是鄂伦春桦树皮工艺浸染了他,给了他艺术生命,给了创作灵感.为了回报这个民族,他吸收了2名鄂族艺术院校毕业的青年作为自己的徒弟；有两户鄂伦春民间艺人家庭作为他的帮扶对象.同样桦树皮国画艺术也是属于黑龙江的、属于中国的,当然也是属于世界的.因为只有是民族的,才是世界的.在桦树皮国画艺术已成已经走向世界的今天,它早已成为塔河当地的一项重要文化产业.朱波日益感到自己身上的担子更重,责任更大,因此,朱波积极向工作室的员工传授技艺,做到以老带新.还为大专院校编写了《桦树皮国画艺术教学大纲》和教材,他希望地域文化能得到传承和发展.在世上,朱波现场进行了桦树皮国画艺术制作表演,受到了国内外参观者的热烈欢迎,好多外国艺术家纷纷与朱波合影留念,而且经新闻媒体介绍,还收了一名加拿大中国名为丹青的洋学生作为徒弟.为了传承桦树皮国画艺术,朱波正忙于著书立说,在不断总结经验的基础上,编写了《桦树皮国画艺术》一书,现已交付黑龙江美术出版社出版.该书的出版,必将带来桦树皮国画艺术的新的繁荣,也必将推动桦树皮文化产业更大发展.