刍议舞蹈表演的要素

舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术,她像一束艳丽的奇葩,对观众敞开着舞者的心扉,表现着舞者的艺术品位和艺术功力.舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的.塑造完美的舞蹈形象,必须把握人物情感的真实性和观众的认同性,这是表演艺术能否形成广泛的表演市场的重要因素.舞蹈演员是普及舞蹈文化、提高舞蹈艺术水平、不断扩大舞蹈宣传、满足广大观众文化渴求和审美愿望的主力军,是我们舞蹈艺术队伍的主体.舞蹈演员要以艺术表演为己任,只有通过个人的艺术表演,方能使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中,获得美的享受.笔者认为,在整个舞蹈艺术表演的创作过程当中,有八大要素最为重要,把握住这八个要素,就可以在舞蹈表演的艺术殿堂上初窥门径了.

一、舞蹈演员应具备一定的能力

其中包括：1.要具有丰富表情的身体能力.这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧的可塑性的身体素质.身体各部分要灵活、柔软,又要有韧性和力度,要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力.同时,要使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美.2.舞蹈演员要具有一定的文化素质能力.因为舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性艺术,舞蹈和音乐、美术、文学有最为紧密不可分的关系,常常是你中有我,我中有你,如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和文学的素养,舞蹈的艺术表现力将会大打折扣.3.舞蹈演员要具有舞蹈文化素质能力.舞蹈艺术本身是一种文化,它不仅仅只是简单的手舞足蹈,只有加深对它的了解,才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式.

二、塑造优秀的舞蹈角色

1.重视发挥舞蹈演员的创造性与表现力.任何舞蹈创作必须靠演员的表演才能完成,观众通过演员生动精彩完美的艺术表演方能欣赏编导创作的成果.有时编导的一些设计,由于演员的基本功达不到,可以通过多次训练逐步提高.有时在排练中演员还可以主动地将自己的设想和意见告诉编导给予修改来完善作品.2.舞蹈演员是舞蹈艺术的创造者与传播者.艺术是人民群众创造的,人民的舞蹈家是人民的一员,舞蹈家的艺术劳动也是一种创造.优秀的舞蹈艺术家应该是民族舞蹈文化的创造者与传播者.3.舞蹈演员是民族精神的再现者.《乐记》中提出的“观其舞而知德”,就精辟地阐述了舞蹈的社会作用和历史价值.特别的传统的民族民间舞蹈不仅孕育着丰厚的传统文化底蕴,还显示与众不同的韵律、风格和艺术特色,成为民族精神的一种再现.恰如其分的创作犹如绝妙神笔深刻而又生动的揭示了人物的灵魂,使民族精神得以更高的升华和弘扬.

三、刻画出色的舞蹈形象

1.在表现一定情节和矛盾冲突的舞蹈或舞剧作品里,舞蹈形象的塑造多是在情节或矛盾冲突的发展中以舞蹈手段集中概括地表现出人物的情感状态及人物的行动的思想基础,并以此来刻画和塑造具有鲜明性格的人物形象.2.在一些不以表现个性人物性格特征而着重描写某种概括的社会生活和象征意象的舞蹈作品中的舞蹈形象,往往是通过众多人物群体的动作和场景的变化和发展而创造出某种意象和意境的舞蹈群体的舞蹈形象.3.在一些主要描写生活场景或民俗风情的舞蹈作品中,舞蹈形象也大多着重塑造群体的形象.根据民族民间舞蹈风格编排的一些舞蹈作品多属此类.

四、情感带动舞蹈,并通过舞蹈来抒发感情

舞蹈是情感的艺术,情感是舞蹈内在的生命的核心.无论舞者通过怎样的形式去表达,都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感,并让欣赏者在欣赏时动情,在思想和情感上得到陶冶和感染.这样一个艺术传达过程,必须达到情景交融,那么情感带动在舞蹈表演中就是个极其重要的因素.舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中,通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象.用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈,在观众中产生共鸣.只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感,又有形式美的舞蹈现象,才能引起观众审美兴趣,产生情感共鸣.

五、舞蹈表演应做到形神兼备

1.要做到形似必须对动作进行规范,只有通过正规有素的训练,天长地久的学习与提高,才能做到跳什么像什么,四肢才能得心应手地表现你所要表现的舞蹈内容.2.形似之后紧随而来的便是神似,在舞蹈中舞者的形似只是一个方面,最主要的还要要求舞者的神似.舞蹈特有的表现手段是人体动作和姿态,这与文学、戏剧所用的文字和语言相比,在再现生活、说明事理方面有很大的局限性.但在抒发人的内心情感上却更加直接、鲜明而富有感染力.所以在舞蹈中不可能表演一个完整的故事情节.而是在源于生活且高于生活的原则下,用形体语言去表演塑造人物形象,通过对形象特点的把握来传达舞蹈作品的精华.在舞蹈表演中不仅要使舞蹈动作到位,更重要的是将舞蹈作品的内涵体现出来,做到形神兼备,并抒发人物感情,塑造人物性格,为展现主题怎么写作.

六、舞蹈演员的表演要具有独特风格

舞蹈演员在表演时应具备艺术创造力、艺术表现力和艺术感染力,要将一部作品表现出她的独特风格.原因之一是每个舞种本身就有其不同的风格.原因之二是每个舞者在掌握舞种风格后,在舞蹈表演时又应融入自己的风格,即对舞蹈作品的二度创作.纵览古今中外著名的舞蹈家之所以能够出名,是因为他们的舞蹈都具有自己独特的风格,有着自己内心深处的理解.世界上的舞种、舞风太多了,一位舞蹈家不可能掌握那么多,又都能跳的那么好,所以他们都形成了一套属于自己的表演风格,让人赏心悦目.从这些著名的舞蹈家身上,可以看到舞蹈表演只有具有独特的风格才能让人产生深刻的印象.

七、通过结合舞蹈技巧来引人入胜

技艺包括高难度技术动作和刻画人物形象、表现生活的能力.人们习惯于通过对舞蹈演员高超技巧表演的欣赏达到怡情悦性,获得美感享受的目的,舞蹈创作者为了这一审美要求,便在作品中融合了舞蹈技巧.舞蹈技巧在舞蹈表演中往往起到了烘托气氛、渲染情绪和画龙点睛的作用.以跳、翻、转等动作为基础的高难度技术之为技巧.但是高难度技术动作并不等同于舞蹈艺术技巧我们应把艺术技巧看作是舞蹈家在作品中表现生活、刻画形象的艺术能力,这是一种高层次的舞蹈艺术技巧,它不仅像某些技术上的动作可以对舞蹈作品起画龙点睛的作用,同时又能使舞蹈作品升华.

舞蹈是美的艺术.人的各种情感都能融入舞蹈者的千姿百态之中,作为以抒情性与表述性为特征的舞蹈,是以人体的线条、韵律、造型展开观众的想象空间,舞蹈家有感于生活而情动于衷感其形于外,观众才能随舞蹈艺术亦真亦幻的特殊表达方式去心领神会,去感悟意境.舞蹈艺术不论是抽象性的情绪形象,还是具象性的性格形象,全都靠演员在音乐的旋律节奏中和舞美灯光服饰道具的气氛烘托下,通过演员的肢体动作运动变化,塑造出各个不同性格、不同人物的形象,以表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象.艺术不是一成不变的,舞蹈表演艺术的青春更是需要勤奋的人们去为之不懈地努力,但愿我们每个人都能为舞蹈艺术的百花园添置一株光彩夺目的奇葩.