动画短片设计创意发现与发想

点赞:8096 浏览:32063 近期更新时间:2023-12-26 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:目前,一些出色的动画短片正在一个全民动漫的时代酝酿并展现在众多国际竞赛舞台上.然而,一部真正属于我们这个时代的国人代表作却没真正出现.除了市场仍有待规范调整之外,作为动画创意的设计师们亦未能真正从身边的生活出发,观察、思考、分析、挖掘再现纯粹的属于我们这个时代的故事.更多的只是效仿既有(日韩、欧美)的成功模式,加入山寨行列重复搬运大热题材.我们的动画作品总是带着他人的影子而没能真正展现自己的独特风格.本文尝试从多元智能发展给动画创作带来的理论与实践导向作用,结合自己的课堂教学实验和奥斯卡近年的优秀动画短片进行分析,从生活的细微之处探讨动画创意发现与发想的另一种可能.

关 键 词:动画短片;多元智能;生活创意;发现;发想

中图分类号:J90文献标识码:A文章编号:1003-2738(2012)04-0134-02

曾经,我们都是有创意的小孩,在受教育的过程中,有多少这样的特质被鼓励或保留下来,就将决定一个成年人的创意有多少.2011年的暑检测有幸走访并对台湾的文化创意产业进行了深度的调研与交流学习,激励着自己用新的思维反省自身,并探索以新的角度去拓展影视动画教育的更多可能.

课堂上接触的大部分学生都有着应试教育的种种缺点.如缺乏扎实的专业基础;麻木的追求软件操作技术,不能进行独立的思考;缺少显性的创造力;而能把创造力与专业相连接的领悟能力更难以实现.

但是创造力并非单一的智能.哈佛大学心理学家霍华•,迦纳(HowardGardner)在1983年就曾提出多重智能发展(Multipleintelligence)的理念.这个多重智能包括:语言智能,数理逻辑分析智能,音乐思维智能,肢体动作智能,空间概念智能,自我内在理解智能,人际关系智能.语言智能和数理逻辑分析这两项智能是目前学校教育最为重视并且能得到落实的环节,对其他智能的共同开发却没能同步训练甚至忽略其存在.我们的动画创作正恰恰需要上述被忽略的五种智能的综合训练与灵活运用.在迦纳的理论里便一再提到艺术对教育的重要性.而这个理念也给我们的影视动画的教学与研究带来很好的理论与实践导向.因为动画是一个多媒体复合创作的领域,需要的不仅仅是懂得语言表达或数字计算能力.一部成功的动画短片作品,能够带给人们的不仅仅是直白的语言或图片信息,更多的是既优美又奇妙的音乐感受,神秘而梦幻的空间沉浸.如奥斯卡最佳短片《积木之家》(如图一)①和《失物招领》②(如图二)

这两部短片作品,都尝试着用一种忧伤的情绪在诉说着这个时代人们内心深处对于童真遗失的祭奠.淡淡的灵动的音乐加上怀旧的画面色彩,奇妙的生活场景与精彩纷呈的角色造型相互辉映.让人在观影的沉浸过程中不断回忆与思索,昔日的纯真期盼与今日遗失的梦想.而这些感人作品的成功再现,并非仅仅通过语言和数字就能够传达的.其实,在我们身边的每个人都拥有多元智能的潜能.我们的教育工作应当以开放的姿态去接受与包容学生们的不同智能并思考如何去激发和引导其潜在的创造力.

最基本的出发点是兴趣先导,让学生找到并明确自己的爱好.这一点对于学生的发展是非常重要的.乔布斯③05年在斯坦福大学对即将毕业的大学生们进行演讲时便分享过“我很清楚唯一使我一直走下去的,就是我做的事情令我无比钟爱.你需要去找到你所爱的东西.对于工作是如此,对于你的爱人也是如此.你的工作将会占据生活中很大的一部分.你只有相信自己所做的是伟大的工作,你才能怡然自得.如果你现在还没有找到,那么继续找、不要停下来、全心全意的去找,当你找到的时候你就会知道的.就像任何真诚的关系,随着岁月的流逝只会越来越紧密.所以继续找,直到你找到它,不要停下来!”

有了这样一种发自内心的爱作为基础,我们的教与学才有更为耀眼的前程.尊重并激发学生的课内学习与课外兴趣的相互融合是作为新时代的教师应该思考的维度.一个模子培养出来的学生,将很难适应这个瞬息万变的多媒体时代.在早前的台湾参访学习中,发现当地的学生在学习中并没有太多的障碍,因为课堂教的不只是书本知识,在课堂的互动学习中我们能够感受到什么是热情,这对动画的创意研发有着很大的帮助.在台南昆山科技大学的曾惠青老师的创意思考课程训练中,仅用一幅小朋友的简单而充满热情的绘画便让我更深入的体会到艺术作品的导入与发散思考对我们的动画创意发想带来的无限可能.

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在201的新生交流会上,我尝试让初次见面的学生相互之间画一张肖像画,这当中的大部分学生都缺乏扎实的绘画功底.而我却发现一个有趣的现象.很多同学都会用相似的审美标准去断定对方的拙略画工把自己丑化了.其实,在我们的动画创作领域,对影像的评判应该有着不一样的标准.学生在接触专业学习前所画的第一幅作品是最能够体现其原有的创意维度.因为没有太多的条条框框,如果能在学生本我的意识体现上寻找到其独特的发光点再结合日后的专业训练进行引导,学生的创作能力将会得到提升.而不仅仅停留在简单的模仿和让作品看起来很美却毫无生命力的状态.大家所熟悉的老顽童——毕加索就曾说过“我曾经可以画得像拉斐尔,但我花了一辈子的时间,学习如何画得像孩子.”虽然,我们不一定能够成为下一个毕加索,但我们要具有不断挑战个人思考弹性的勇气.并把它运用到动画这一种富含生命力的图像再造中.

会思考的学生每一分钟都可以学习,不一定要坐在教室.有创意的人大部分都具有高度的观察力,并且能透过观察,刺激出新的想法.这一点在动画设计制作中的角色人物动作的设定与表现上尤为突出.奥斯卡的另外一部优秀短篇《商标世界》④(如图三)

就利用我们熟悉的商业世界的商标元素作为角色和场景设计,展开一段精彩绝伦的2012品牌之间的角逐战.该片的剧情虽然荒诞无味,但是却让观众惊艳于创作团队对于我们所熟悉的图像语言的创新设想.每一个出场的LOGO都在短片里被注入了人类独有的行为与.这个短片的成功在很大程度上需要模拟现实生活中物件的行为动态,并且以不使用真实的图像的方式,谨以模仿动态来暗示出动物或物件的形象.例如我们要制作一段小短片表现蚂蚁的行为(如图四)


我们不一定只是单纯画出蚂蚁的造型,让它活动.而是利用其他的图形元素(如文字)来赋予它蚂蚁的行为动态.利用这样一个设计的限制条件来启发学生多元思考的能力,在有限的条件中如何清楚的传达动态,并且达到设计者本身对于作品的预期目标.这样的动态模拟训练让学生能够把心、眼、手相互结合起来培养各自对生活细节的观察力.这样一种观察力训练的重点被还原到生活中,再设定一些开放式的命题让学生去主动发现生活.让学生自己的发现来充实并发想自己的动画创意.

要真正将知识转化为自己的能力,最好的方法就是在生活中去发现,去积累,生活就是最好的老师,生活就是创意的源泉.⑤我们的动画创作不应该仅仅停留在技术的疯狂追逐当中.而应当回归最初最原始给予作品灵魂的创意中来.

应该让学生从好奇心开始,让自己成为生活创意的发现者.在这个过程中的任务就是去观察周围的世界,用发现的眼睛去记录生活的创意,对所熟悉的事物宛如前所未见的进行观察.在旅途中(或行走中)注意收集点点滴滴,并把他们一一记录,就像写日记一样.留意各种图案,将其复制、描摹,一次只认认真真记住一样.总之,把自己变成一个生活创意的发现者,记录下一切可以吸引你的事物.我们可以从收集开始,接着摆弄材料和对象,用各种不同的形式去组织他们,做出新的组合,在这个过程中,什么都可以尝试,然后观察我们所做的新的排列.因为创造力是来源于我们从不同角度对事物的观察.我们对事物的理解会因为不同的观察视角而完全改变的.正如我们绘制动画分镜头台本.同样一棵树,当我们在远处和近处观察它时,给人的感觉是完全不同的.如果我们再从不同的部分来研究它:树叶、树干、树根、生长形态等等.你也可以去观察和分析他在环境中的功能(如,把它想象成是一个约会的地点),或者是一件逸闻趣事——生活在它周围的人有什么样的故事?是谁种了它?它会发出怎样的声音?它周边的环境与空间是什么样的?树是由什么组成的?一棵树,它在一天、一年中会有怎样的变化?从这样一种极为细致的观察中,我们便创造了属于自己的故事.或许,这个故事就是你下一部动画的创意来源.

正如《玩具总动员》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》、《神奇的飞书》等欧美成功的动画作品,都是人们通过对生活的仔细观察以及天马行空的发想得到的.因此,何不从现在开始,从你坐着的地方开始记录你当前的心情,隔壁同学的表情,或想象出几种记录时光流逝的方法.

并没有一种绝对“正确的”方式可以去帮助我们理解事物.对于动画的创意发现与发想,我们都应当用自己的方式去摸索与理解而后适时分享.创意本身是跨领域融合的产物,应当时刻保持随时观察周围的习惯,并记录与分析,在真实的生活当中找到自我的存在才能为动画创作累积充足的养分.而作为教育一线的我们更应该用一种具有前瞻性的态度去引导与发掘更多的创意灵感并把这种创意与热诚运用在课堂上.