中国钢琴改编曲的演奏技法与特色

摘 要：在我国的音乐发展中,中国钢琴改编曲由于有着鲜明的民族色彩、丰富清晰的和声以及突出流畅的音乐而具有强烈的中国文化韵味.中国钢琴改编曲虽然包含了西方钢琴曲丰富的演奏技巧,但是在具体的创作手法与表现内容上却有着巨大的差异.而学习中国钢琴改编曲还可以学习到中西方不同的钢琴演奏技巧.因此,要对中国钢琴改编曲的演奏特色和技法进行分析.

关 键 词 ：中国钢琴改编曲；演奏技法；特色；分析

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0121-01

一、中国钢琴改编曲的演奏技法

(一)对曲式结构的运用

中国的音乐结构与西方的音乐结构有着巨大的不同,音乐的内容没有拘泥与一种固定的格式,大多数是根据情绪的需要展开进行的,而音乐的段落布局结构也比较灵活.而西方的音乐比较注重运用对比,经常是在对比中来求得统一,运用突变对比方式来凸显不同,追求变化性.但是中国的传统音乐结构一般变化都比较柔和,会采用渐变手法来表现出变化性.例如我国著名的二胡曲子《二泉映月》就是在一个曲调的基础上来不断的做出变化,并且进行反复的演奏.《二泉映月》在经过整理之后虽然仍然与西方的回旋曲式以及变奏曲式相同,但是在本质上还与其有不一样的音乐的发展逻辑.在该曲子中运用一个核心的音调基础,运用三次不断反复的变化来演奏,明显的突出了在音乐变化中的“持恒求变”的特点,在由低点在向高点的发展过程中不断地做出波浪式连环的螺旋运动,因而很好的体现了一元化音乐的发展逻辑.

(二)中国音乐多声化的发展

中国音乐钢琴改编曲在保留了原有曲子的声韵基础上,也充分的发挥了钢琴的多声思维优势,在旋律线条的基础上添加了丰满的和弦,采用多声部的写作技法,或者是运用复调的写法,针对旋律进行多声化处理方法,同时还要利用钢琴丰富的力度与宽广的音域特色来来赋予旋律在不同音域的音色特征,从而来形成钢琴织体.例如根据琵琶曲《夕阳箫鼓》来改编的钢琴曲,作曲家就充分利用了复调的技法来增加曲子的气势和立体的音响特色.在其中的“月上东山”部分,主体部分就运用到了音乐发展手法中的“鱼咬尾”同音承递的表现手法,而在高音区琵琶和弦部分,其低声部使其是五声音阶的下行,这样就使表现出来的效果像钟声一样不绝于耳.

二、中国钢琴改编曲的演奏特点分析

(一)在演奏思维中线性思维和立体思维的相结合

线性思维指的是一种单向、横向性的思维特点形成的连续不断的线性轨迹思维方式,注重音乐横向变化与流动.立体思维指的是纵向结合、综合性思维方式,它既强调音乐的纵向变化,又强调音乐横向的流动方式.中国的音乐在改变成钢琴曲时,就会应用到多层钢琴织体的结构,因而在演奏时,既要注意音乐的层次感,又要注意钢琴织体发生的变化,但是不能把流动的旋律给湮没.而在推出音乐的时,还要注意各段之间的自然过渡与顺畅连接,以保证曲子可以高度完整的发展.例如钢琴改编曲《二泉映月》,虽然作曲家根据西方的音乐特色做出了一定的改变,但是其中的主旋律仍然是我国特有的,因而在演奏时就需要根据这个主题线索,在理解原作者内心感情基础的特征上来运用西方钢琴的一些演奏技巧,表现出作曲的独有情感特色.在钢琴改编曲中立体思维和线性思维相结合,也就是要在演奏中把我国音乐的内在身韵特色和西方钢琴演奏技巧的精密组织性很好的融合在一起,来展现中国钢琴改编曲的特色魅力.

(二)特殊音色的表现技法与演奏技法相结合

在声乐界里,一般民族唱法都会吸收一些西洋美声的科学性唱法特征,并在此基础上来创新出新的民歌唱法,这样运用民族声乐的方法来训练,就使的音乐的表现力更加完美.同样看,在钢琴领域,对民族器乐的风格、音乐特色以及演奏技巧相结合,同时还可以与西方钢琴的演奏技巧相比较,可以促进钢琴改编曲更加有艺术性的发展.而我国的民族乐器有着悠久的历史,品种也很多,因此,还可以根据我国的民族乐器的特色来进行钢琴曲的改编.例如我国常见的吹管乐器笛和箫,由于笛子有明亮的音色,而其中的颤音就是钢琴改编曲模仿运用较多的技法.例如是在《夕阳箫鼓》的“花影层叠”部分,在运用颤音弹奏时就要注意到速度的内部变化,注意到我国音乐的虚实结合的表现手法,而不能够像在弹奏巴赫装饰音的时候每一个力都是那么的实在.

三、总结

中国钢琴改编曲在创作上具有鲜明的民族特色特征,在旋律上也具有一定的特色,对表现意境进行刻意的模仿,所以在演奏技法方面往往也具有鲜明的特点.我国的历史文化悠久,在改变钢琴曲的时候既要结合西方的一些钢琴演奏技巧,同时还要体现出我国的文化特色,真正的体现出钢琴改编曲的艺术特性.另外在演奏时还要结合民族乐器的演奏技法特点与特色,感受我国传统音乐里独特的文化内涵,让改编的钢琴曲更加具有中国味,也更加具有我国民族特色魅力.