民歌改编钢琴曲的意义

摘 要 ：民歌改编钢琴曲是我们国内音乐界一批卓有成就的老一辈艺术家们在探索中产生的.将中国的传统音乐与西方音乐结合起来塑造成现在具有中国音乐民族魅力但也有西方曲式、和声、织体等等的写作手法在里边,充分的把中国的传统作品透过西方手法创作出别具特色的中国音乐,赋予了民族音乐新的活力和感染力,寻找到了属于中国钢琴发展的一条崭新道路.本文纵观中国民歌改编曲的历史发展状况,总结了民歌改编曲的重要意义.

关 键 词 ：民歌 民歌改编曲 民族音乐

一、民歌

民歌是劳动人民在社会实践活动中自己创造、自己演唱的歌曲,同一切民族的文化一样.都是源于人类的生活和劳动之中.是以口头创作、口头流传的方式生存于民间.是劳动人民集体智慧的结晶,是与劳动人民血肉相连、表达思想情感的宝库.可以说民歌是一切音乐艺术的基石.

民歌在新中国的土壤上得到培育.像春天田野里的野花,连片密布,摇曳生姿.社会主义民歌创作的沃野展现在眼前.劳动人民的歌声冲天而起,响彻云霄.党和政府十分重视民歌的搜集整理工作,先后派出工作组对全国的传统民间文化.尤其是民风进行大范围的抢救挖掘工作.自1984年起,又开展了编辑《中国歌谣集成》工作.通过这些大规模的活动,使得流传于民间的歌谣得以典藏保存.为丰富和弘扬中华民族优秀民间文化做出了不可磨灭的贡献.

二、民歌改编曲

民歌改编曲是指在保留原有歌曲音乐旋律、风格精髓的基础上,大胆创新、突破、增加了新的因素和色彩而改编成的钢琴曲,体现出一种与民歌曲调不尽相同的审美情趣.民歌改编曲提高了原民歌的演唱技术,增添了戏剧效果,对民族声乐的发展起到了很大的推动作用.这正是民歌改编曲的艺术价值之所在,“最早尝试作中国钢琴曲的是赵元任,1913年,留学美国的赵元任曾将500年前的传统乐曲《花八板与湘江浪》改编为风琴曲”.1921年1期《音乐杂志》上发表的李荣寿的钢琴曲《锯大缸》,他在标题的说明中写道：“我国戏剧中的小曲子.很有些精神的.若是把他译出来.用三和弦的法子配合.以西乐记谱法制成乐谱,弹奏起来也是很有趣味的”.它们创作特点是：都是歌曲旋律加上和声伴奏形式,旋律比较简短.曲式结构也十分简单.并且音域不宽,以欧洲传统和声为主,没有复杂的演奏技巧,且都能在钢琴和风琴上弹奏.如：赵元任的《和平进行曲》,旋律是吸取了中国民歌音调的素材,伴奏采用欧洲传统功能和声创作；李荣寿的《锯大缸》,全曲只有14个小节.右手旋律是中国民歌曲调.左手的伴奏采用的也是非常简单的和声织体.这些作品虽然简短,却在中西钢琴音乐创作技法的融合上迈出了第一步,为以后的作曲家进行钢琴音乐的创作奠定了基础.之后又出现了不少为声乐配钢琴伴奏的乐曲.如：《大江东去》、《问》、《卖布谣》、《思乡》、《湘江浪》、《叫我如何不想他》、等歌曲的钢琴伴奏谱.

1919年“五四”新文化运动,促进了中国近代新音乐文化的形成和发展.赴日本留学回国的音乐教育家和作曲家萧友梅.在蔡元培先生的支持下主持创办了“北京女子高等师范音乐科”（1920）、“北京大学音乐传习所”（1922）、“北京艺术专科学校音乐系”（1923）这三个音乐教育机构,分别设有声乐、钢琴、国乐、理论作曲等专业.同时,在南方的上海以李叔同的学生丰子恺、吴梦非和刘质平三人为首.于1920年成立了上海师范专科学校音乐科.1925年又成立了私立的上海美专音乐系和上海艺术大学音乐系,这些都是中国最早建立的一批专业音乐教育机构.

1927年萧友梅在上海创办了中国第一个独立建制的音乐学院一“国立音乐院”,它为中国钢琴艺术的发展奠定了基础.1934年,应该是中国钢琴艺术发展中最重要的一年.首次提出了“中国风格”钢琴曲,齐尔品不仅宣传了中国作品,自己也创作了不少有“中国风味”的钢琴曲.正是因为具有“中国风味”作品的提出.才为之后中国钢琴曲的发展指明了方向,也为民歌改编曲奠定了坚实的基础.

1937年,随着抗日战争的全面爆发,这一时期中国新音乐文化的发展,主要集中于开展群众歌咏运动和进行群众性革命斗争需要的音乐作品（主要是群众声乐作品）的创作.然而对于器乐（特别是钢琴）艺术而言,由于受社会环境和各种客观条件的制约,无论在创作、演奏与教育等方面,基本都处于停滞状态.1945年春天.重庆青木关国立音乐学院理论作曲组1947级同学在校内出版壁报,取名“山歌”,掀起了搜集、研究、编配民歌伴奏的热潮.1946年3月31日,以编配演唱为中心的学生社团正式成立了“山歌社”.并在同年的6月份以“山歌社”的名义编选的《中国民歌选》,这是我国内地最早的钢琴伴奏的民歌集,是“山歌社”两年多编配民歌的结晶.

“山歌社”的和声实践与理论成果以及《山歌》壁报的文章是为后人提供了探索民族和声的宝贵经验.谢功成编配的南疆民歌《我等你到天明》、屠成若编配的新疆民歌《黎明之歌》、陈田鹤老师的青海民歌《在那遥远的地方》、严良笙的新疆民歌《马车夫之歌》、潘名挥编配的绥远民歌《天天刮风》、伍雍谊编配的绥远民歌《小路》等等.

20世纪40年代,作曲家们就采用了以民歌曲调为素材进行实验性创作的钢琴曲.瞿维的《花鼓》采用安徽民歌《凤阳花鼓》为欢乐的第一主题,锣鼓的节奏表现了喜庆热闹的场面,以《茉莉花》音乐的变化为柔情的第二主题.全曲优美欢快的民间旋律、朴素的和声与单纯的钢琴织体结合的自然而流畅.1947年,桑桐的《在那遥远的地方》在原旋律上进行了大胆的扩大与发展.其和声采用无调性的现代作曲技法,相比原民歌也有别样风格.1948年,丁善德在法国所作的《中国民歌主题变奏曲》.主题旋律取材于四川省的《藏族弦子舞曲》,采用了民歌主题变奏手法,时而恬静优美、时而优雅飘逸、时而活泼轻盈、时而诗意如画,色彩效果非常强烈.1952年,陆华柏编写了《中国民歌钢琴小曲集》,同年,桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》,黎英海的《民歌钢琴小曲50首》、王建中的《云南民歌五首》、桑桐的《苗族民歌32首》、杨儒怀编写的《八首民歌短曲》、张中祥的《绣荷包》、冀华的《四川民歌钢琴小曲三首》、黄虎威的《四川民歌钢琴小曲五首》等等纷纷问世.

三、民歌改编曲具有了特殊的意义与作用

1.民歌改编曲是中国钢琴音乐发展下的必然产物.丰富了中国钢琴音乐的创作.在一定程度上推动了中国钢琴音乐的发展.由于中国传统的音乐审美情趣及方式与西方音乐有着截然的区别.传统音乐的单声线性思维与西方钢琴多声思维特点的不同,使中国的普通民众很难在短时间内接受和理解西方的钢琴音乐,相比之下,由民歌改编的钢琴曲,因为其音乐素材和表现的内容都是人们熟悉和了解的.因此有利于普通听众所认识和理解钢琴演奏所表现的艺术内涵.人们也更容易接受和喜欢钢琴这件西方乐器.

2.民歌改编曲是对原民歌艺术价值的进一步挖掘和发展,也是中国音乐文化传承与发展的重要手段和过程之一,民族音乐作品并非是一成不变的,它也在不断的向前发展.对于原民歌来说,重新经过了作曲家的构思与创作.可以说完成了民歌在钢琴这一表现手法上艺术价值的进一步挖掘和发展.并在中国音乐文化史上开拓了重要的一页.

3.民歌改编曲在钢琴教学中具有深远的影响.弹奏民歌改编曲,能使学生逐渐养成传统民族音乐的听觉习惯,对于训练学生五声调式音阶、琶音等的演奏技巧,培养学生的传统民族音乐文化的修养、音乐的分析创作能力、以及对弹奏民族音乐作品音色的处理、音乐的表现力上都有稗益.

4.民歌改编曲在世界钢琴音乐领域占有一席之地.为中国民族音乐推向世界做出了重大的贡献.民歌是经过中华民族几千年的历史沉淀而成的传统音乐精髓.将这样的精髓运用到钢琴曲的创作中.是只有在中国的音乐文化土壤里成长的作曲家才可能做得到的事情.这种中西方音乐的完美结合之作.必定会在浩瀚的钢琴音乐领域,闪烁出独特的光芒.