漫风光摄影

数码相机的普及,使摄影进入千家万户,并为我们的生活增添色彩.相信很多朋友都喜欢旅游,旅行途中大自然的奇山秀水,各地的风土人情,以及风格各异的建筑,都会吸引我们的眼球,并被摄入镜头.读万卷书,行万里路,拍万张照片,记录下美好的景色,将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆.但是要拍好值得留念的照片,还需要下点儿功夫.

在拍摄风光照片之前,我们需要事先设定数码相机的一些基本参数.

数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式.设置为RAW格式,便于后期图像处理,可获得高质量图像,jpeg图像文件便于观看和传输.也可设为jpeg+RAW文件格式.图像文件的大小与图像的输出尺寸有关,如用于展览、大尺寸输出,就必须设定最大文件即最高像素.

感光度即对光线的敏感度,用ISO表示.感光度数值低,画质细腻,感光度数值高,图像可能出现噪点.感光度数值设置得越高,噪点会明显增加,图像质量会下降.一般数码相机给的最高感光度,只是相机的性能指标,并不保证图像质量.为获得高质量的图像,感光度设定为ISO100为好,只有在现场光线不足的情况下,为防止握机不稳,可将感光度设定为ISO400或再高一些,以便提高快门速度.

白平衡的设定与图像色调有关.如果图像中白色还原正确,其他颜色还原也就基本正确了,白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能.如要准确还原色彩,就必须设置正确的白平衡,使设定的色温与现场光线色温一致.

色温不同的光源会产生不同的色调,色温用K来表示.色温数值低,色调呈橙红色.比如,日出、日落时的色温约为3000K.色温数值高,色调呈蓝色.比如,阴天、阴影下约为7000～8000K.日光色温数值约为5500K.光源的色温由低到高,色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化.一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉,称之为暖调；而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉,称之为冷调.拍摄风光照片时,我们利用不同的白平衡设置来获得令人愉悦的色彩.

色温低,偏橙红；色温高,偏蓝.这是指环境光色温值与相机设定的色温值的比较,我们可以将相机的色温值设定比环境光源色温低,以便获得蓝色调,或将相机的色温值设定比环境光源色温高,以便获得橙红色调.比如,在拍摄日出、日落时,将相机的色温设定为日光（5500K）,就可拍到橙红色调十分丰富的暖调照片.

数码相机有多种模式,拍摄风光一般选用光圈优先模式即A档,我们可以方便调节光圈f值（光圈光孔的大小）,来控制景深.光圈越小,画面景深 （清晰距离）越大.光圈越大,画面景深（清晰距离）越小.当光线较暗时,要保证此时的快门速度还可以手持握机拍摄,如若快门速度太低,要调用较大光圈以提高快门速度.

使用手动模式即M档,此时要及时根据相机的测光参数,相应调节光圈f值和快门速度,需对相机十分熟悉,对操作非常熟练,当拍摄环境变化时,要及时调节,但对抓拍不大方便.

使用程序模式即P档,由相机控制光圈f值和快门速度,相机给的量能满足基本需求.

使用补偿.有时候,对自动模式拍出的图像效果不十分满意,希望相机所拍的图像亮一些,调整为正补偿.希望相机所拍的图像暗一些,调整为负补偿.大多数相机的补偿都设在机身上,非常方便调节补偿,来增减量,以获得满意的图像.如果要拍摄蓝天时,最好调整为负补偿,即减少一点儿,天空呈蓝色.需要注意的是,要根据拍摄内容调整补偿量.一般拍摄风光时做负补偿,风光色彩浓郁；拍摄人像时做正补偿,即增加一点儿,人物光彩靓丽.

测光模式选用分区测光（矩阵测光）模式可满足基本拍摄,如选择点测光模式,一定要对画面主体测光,并锁定量拍摄.

选择拍摄主体.智者乐山,仁者乐水.人和自然是一体的,山坚忍不拔,水勇往直前,山和水的特点也反映在人的喜好之中.爱山,爱水,爱花,爱草,根据题材选择拍摄主体,只有在照片中突出了主体,才能获得醒目的效果.

如何突出主体.一般应该使拍摄主体在画面中具有一定的面积,如果环境很大主体较小,往往使主体失去表现意义,拍摄距离的变化可明显地改变主体与环境在画面中所占空间位置的大小,拍摄距离近,主体所占面积大,环境范围小；拍摄距离远,主体所占面积小,环境范围大.拍摄点至被摄对象的距离如何掌握呢?一般来讲,在拍摄高度和拍摄方向不变的条件下,改变拍摄距离,会产生画面所包容的景物范围大小的变化.根据创作意图,我们在拍摄时可以远一点儿或近一点儿取景,此时画面的景物构成将出现变化,当然也可以变动焦距来改变取景范围,需要注意的是不同焦距的拍摄会产生不同的效果.运用虚实、影调、色彩对比,对突出主体也很有效果.

远景取其势,近景取其质.使用不同焦距的镜头,来表现创作意图.摄影是受空间环境限制的,运用不同焦距的广角与长焦、全景与微距镜头,就可以适应各种拍摄环境.拍摄风光使用广角镜头（短焦距镜头）可获得空间感很大,体现整体全貌的画面,用线条、色彩、影调等元素表现气势雄伟.使用远摄镜头（长焦距镜头）可获得主体很大或微观特写的画面,用质感、影调等元素表现其细腻.通过观察景物的形态和精心构思,运用不同焦距的镜头,可实现创作意图的表现.

横看成岭侧成峰,远近高低各不同.拍摄位置是摄影构图独特的、区别于其他造型艺术的一种表现手段.因为摄影的第一步就是选择拍摄位置.在拍摄前,以被摄对象为中心,围绕对象四周选择摄影点.不同的拍摄方向和高低,可展现被摄对象不同的形象,如：正面拍摄的画面显得呆板,侧面拍摄的画面具有立体感,俯拍可以表现空间,仰拍可以使对象高大.根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化,运用得当,就会获得满意的画面.

选景要奇是风光摄影的关键.如果画面被表现得平平淡淡,就不能感染读者.在拍摄风光之前,要仔细观察被摄景物,如能触景生情,以情去写景,就有利于构思出景美、意新、形式新颖的风光片.取景要精,指对风景的取舍,留其精粹,舍弃繁杂.景物的精粹是风光摄影的精灵,要抓住所拍摄的风光特点,选取景物最富有代表性的部分.拍摄风光片也要抓住瞬间.季节、光线的变化可以改变画面中的色调；风云突起、瞬间云消雾散等自然现象,能够改变画面的空间表现,影响着光线照射角度,改变画面中线条结构和影调结构,需把握好精彩瞬间.风光摄影画面表现的形式美,首先是自然的整体美,犹如主旋律,其次是追求光、影、色、形的细部美.而情景交融意境美的画面是每位摄影者所期盼的.只有将人的情感融于自然景物之中,凝结于画面之上,才能创作出寓意深邃的风光摄影作品.

作者单位：河北经贸大学

（责编/郭建民）