关于民间美术教育的

摘 要：中国民间美术是中华民族瑰丽的文化宝藏,是艺术创作的源泉.对它的保护和发扬离不开美术教育,本文针对我国民间美术教育的现状和发展进行思考,希望对弘扬民间美术这一民族瑰宝有所帮助.

关 键 词：民间美术教育思考

民间美术是一种带有原发性的美术形式,是中华文明几千年来总结出来的美学形式,是中华民族民俗文化的重要组成部分,它贯穿于我国人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,并显示出他们的聪明智慧和艺术才能.

一、中国传统民间美术教育的衰落

“言传身教”是中国古代民间美术教育中最普遍的一种方法,它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式.这一源远流长的文化传统,饱含着鲜明的民族情感、民族气质和淳美的艺术精神,体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念,表现出中华民族的心理素质和精神面貌,发扬民间美术可以增强民族的自豪感和民族自尊心.然而,随着历史的变迁、社会的变革,特别是在信息技术突飞猛进的今天,人们的生活方式正在发生着根本性的变化,民间美术的原生态面临严峻的挑战,出现后继无人的现状,可以说我们已经已经失去了民俗文化赖以生存的民俗环境.另一方面,自古对这一学科的理论研究就很少,人们对民间美术教育重视不够,民族民间美术在学校教育中的缺失失去了其生存的土壤,众多的民间艺术形式面临着艺绝人亡的尴尬境地,即使其中属于美术的物质性表述还依然存在,但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和神奇灵动的本性及生命力,也就是所谓活态的保护及传承.

二、加强民间美术教育对学生民族自豪感的培养

民间美术教育应与当地的民间美术特色相结合,充分体现地域特色,利用天然的有利资源营造本土的民间美术氛围.民间美术中的许多品类如年画、剪纸等具有较强的操作性,作为课堂教学内容与形式的有益补充,能给学生提供多方位、多角度的体验.这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣,给学校美术教育增添新的活力.教师应在课堂教学过程中无时不刻地向学生展示着民族民间文化的魅力,培养学生热爱家乡的民族自豪感.在港、澳和我国台湾地区,对中华民族文化的传承与弘扬也十分重视,经常会举办一些旨在“弘扬民族文化,促进国际交流”的活动,如香港著名的设计师靳埭强先生的设计作品中经常用到一些中国民间物品：木尺、、毛笔等等,它设计的这些有着浓郁民族特色的设计作品得到了国际设计界的好评.他还发起了靳埭强设计奖即全球华人大学生平面设计奖,意在让学生把古老的民族文化运用现代设计的观念表现出来,推动民间文化的薪火传承.

三、建立新形势下的高校民间教育模式

近年来人们越来越认识到美术院校是民间美术传承的主渠道之一.美术院校不但承担着教授一般传统美术知识的任务,还应该在专业美术教育体系中加重民间美术的直接教授的比重,让更多学生有亲身体验民间美术的机会.

1.确立高校民间美术教育的教学目的

学习民间美术的目的是为了充分理解其文化内涵,培养学生将民间美术的元素有机的运用到现代设计理念中的创新能力.有越来越多的人开始认识到,随着经济全球化的发展,提倡和保持文化艺术的民族性和本土性显得尤为重要,而具有中国本土文化特色的艺术形象必然产生于自身丰厚的文化土壤.因为传统的艺术形象在造型语言的背后都承载着中国人特有审美理念、价值观念与人文思想.所以开设民间美术课程不仅是教育的问题,更具备了一种文化上的战略意义.但在目前高等艺术院校的教育中,大多以艺术表现和技术的开发为主体,所学课程仍是西化了的绘画专业模式,民间美术课程在美术教育中没有受到应有的重视,这也决定了它们在美术创作中的差强人意.归根结底,还是对传统艺术、民间艺术不够重视所导致.中国民间美术语言造型非常丰富,但如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的艺术形象,还缺乏深入研究.作为新时代的美术教育应注意到,民间美术是中国本土文化中最具表现力的造型语言,不论是民间木版年画、剪纸、面具、泥玩具、皮影、刺绣、印染等都是艺术创作所必要的造型元素,但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼,仍需要一个再创作的过程.改变学生的创作理念,提高对民族本土文化的亲和度,不仅要解决创作技术和方法的问题,更重要的是加强学生对本土文化的认同教育,这既是文化上的整合,也符合美术教育的发展规律.

2、“请进来”和“走出去”——高校民间美术教育教学新手段

“请进来”就是请民间艺术家走进课堂.采用“言传身教”的传统民间美术教育方法,有计划、有目的、有选择地将当地的民间美术资源纳入学校教育体系,聘请民间美术传承人来学校讲课传授民间工艺技法,通过学校民间美术课程资源的开发来保护和传承民间美术这一绚丽的宝贵文化遗产.走出去”即到民间采风,通过采风去探寻中华民族母体艺术发源的历史和赖以生长的环境条件,欣赏原汁原味的民间美术作品,亲身感受民间艺术品的制作过程；开设民艺学与欣赏课,提高理论修养；将民艺内容贯穿到多项基础课的教学与实践中,将民间美术的优点化为艺术创作的血液.另外,要积极拓展教学空间,充分利用博物馆和一切有益的社会资源,在特定的文化情境下开展教学.如参加民俗活动、参观民间美术展览,同时关注生活中民俗事项的存在.通过民俗活动收集、发掘、鉴别尚存的民间美术品,与民间艺术家交朋友,共同感受生活,认识和理解民间艺术家的创作思维.西方发达国家的学校教育十分重视博物馆的作用,许多美术课程就是在博物馆里完成的,因此,在博物馆常常能见到在教师的组织下学生参与讨论作品的情景,教学的直观性很强,这从另一个侧面也反映出他们对自己传统文化的重视.有条件的地方要充分发挥各种媒介的优势,广泛收集民间美术资料,采用丰富多彩的教学形式,最大限度地激发学生的学习兴趣.中国地域辽阔,不可能以一种模式进行教学,只有加强地域性民间美术资源的开发,才能形成自身的特色,从整体上丰富民间美术教育.3、编写具有本土特色的民间美术教材

民间美术散发着浓郁的乡土气息,传达着人们的美好情感和审美情趣.但是,这种艺术精神的传承与显现需要通过一定的载体来实现,而民间美术教材的编写无疑承担着这样的任务.民间美术教材是民间美术课程内容的重要载体,本土民间美术教材的编写应完整地把握民间美术的艺术精神,统筹安排教学大纲与内容.现阶段教育部门虽没有一本完整的民间美术教材,但随着民间美术在现行美术教材中的比重加大,相信几年以后将会出现民间美术教材.对于民间美术教材的编写,一是给予民间美术以一定的课程地位,也可以作为学校素质教育的重要内容,以此来弘扬民族文化精神.二是给美术教师一定的教学参考依据,让他们结合具体教学情况实施课程教学.三是教材的编写为学生提供了民间美术学习的方法,也展示了具有审美价值的图像世界,有助于学生直观地感受民间美术的艺术美感与精神.

4.加强高校民间美术教师队伍素质建设

民间美术精神的传承与延续,美术教师是关键.教师是学习的激发者和信息的呈现者,教师的认识程度对学生学习的效果有着直接的影响.为了达到对民间美术整体、辩证、动态的综合把握,要求教师具备一定的民俗学、艺术学、人类学与宗教学的知识,并善于运用不同的教学方法,准确、形象、生动、深入浅出地表述相关问题.除此之外,教师还要适应时代的需要,应充分利用、融合现代媒体技术（如电视、电台、录像、多媒体、互联网等）来推广优秀的民间文艺作品,这将有助于学生更多地介入信息交流,实现民间美术再创新.

结语：

民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想,映射着民族精神的光芒.在艺术需要多元化的世界里,中国的民间美术正由于它的独立文化内涵使得全世界每个人都会觉察到它的存在价值,中国的民间美术属于中国,也属于全人类,属于未来,它所包含的文化内涵是中国美术教育的文化支点,也是中国美术走向世界的理由,我们对它的研究和借鉴,并将其融入现代美术教育中,不是对历史的复归,而是发展中的又一个助力,如何引导学生正确认识民间美术的文化价值,弘扬优秀的文化遗产并应用于美术创作,应该成为美术教育工作者们共同关注的大事.

[2]陈平《关注本民族的民间美术》,美术,2005.2

[3]王树村《中国民间美术史》,岭南美术出版社,2004

[4]靳之林《论中国民间美术》,造型艺术,2003.6

[5]郑芳《民间美术在艺术教育中的价值》,艺术探索,2006.8

作者简介：洪涛（1973—）,男,回族,四川内江人,硕士,河南大学艺术学院视觉艺术传达系讲师,研究方向为艺术设计学.