在美术教学中实施对孩子进行创造教育

摘 要：一、想象是创造的前提；二、观察是创造的阶梯；三、适当点拨能打开创造的思路；四、评价能使创造得到升华.孩子天生是一个想象家、创造家!

伟大的科学家爱因斯坦说；“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步,并且是智力进化的源泉,没有想象力就不可能有创造.”

关 键 词：美术教学；创造教育；想象力

美术是孩子喜欢的一门学科,美术教学是一种以发展形象思维为主的教学活动,她可以发展孩子的观察力、感受力、想象力、认知能力、动手能力,能激发孩子的独创性、个性,因此,美术是教育者启迪孩子心智,培养孩子创造性思维的最佳手段之一.

那么,如何培养孩子的创造能力呢?

一、培养学生的想象力是艺术创造的前提

生动丰富的想象是创造性思维的金钥匙.孩子以纯真的童心看世界,在表现方面没有任何矫饰的积习来束缚他们的手脚,从而展示出惊人的创造力和想象力!

营造自由快乐的环境氛围.在美术活动中,老师应该提供充足的时间、材料、活动场所,创设一种宽松、自由、的气氛,设计有趣、有游戏性质的活动,引起兴趣、激发动机,使孩子成为真正意义上的主体,让他们能够自由思索、大胆想象,在随心所欲自由自在的玩耍中接触各种色彩、形体材料,在做做、玩玩、涂涂、画画中激发对美术活动的兴趣,促进想象和创造力的萌芽和发展.例如：在教学《我喜欢的游戏》一课时,我首先组织他们玩各种好玩的游戏,如“老鹰抓小鸡”、“丢手巾”、“跳绳”、“贴膏药”等.然后再进入主题,兴犹未尽的孩子们有自己的亲身经历引发联想,于是创造潜能得到最大的开掘,一幅幅精彩的画面就产生在这短短的40分钟.

想象能让孩子把简单的题材表现的生动、有趣,能让所表现的物象形态各一、造型独特.绘画是施展想象力、发挥创造力的有效手段,我们要鼓励孩子创造性的绘画实践.如：画想象画《未来的桥》一课,虽然材料简单,但孩子们那想象的翅膀在未知的领域里驰骋,通过孩子们大胆的想象,画出了通往太空的彩虹桥,并将未来的房子建造到别的星球上,星球与星球之间还有一座座浮桥,还有可以升降的桥,还有遥控的桥等不仅想象奇特,造型也特别,画面生动、有趣,色彩也协调、漂亮.当然,想象不等于胡思乱想,得有一定的方法和技巧.美术教学中这几种方法是最常用的.--!>

发散法发散法能引导孩子在想象空间自由的翱翔.由于孩子的年龄特点和心理特点的影响,在看问题时有一定的局限性,可能只能看到片面、局部,而不能准确把握整体,所以这就需要老师的正确引导,而“发散法”是一种可行的办法.例如：我教学《用几何形画鱼》一课时,先让孩子们说出自己知道的鱼的名称和形状,再让孩子观察各种各样的鱼,然后引导孩子用几何形进行概括,孩子们说出了有长方形的、正方形的、三角形的、圆形的、椭圆形的等等,有的小朋友还形象的说出了常见的一些形象,比如,有的鱼象花生,有的鱼象海带,有的鱼想箭,有的鱼象苹果,有的鱼象书包等我先肯定他们的答案,然后鼓励孩子们把各种形态的鱼画下来,在给配上合适的背景.

又例如：教学《画手套》一课时,我先引导孩子观察手套,然后去想象手套可以变成什么?这是孩子们的思维活跃起来了,抢着说：五指山、大树、孔雀尾巴、大波浪等我又引导说,在我们的日常生活当中有很多各种各样的装饰品那我们可以用手套这一形状来干什么?孩子们又激动开了,有的说可以做挂件,有的说可以做花瓶,有的说可以做笔插,有的说可以做杯子等最后孩子们不仅画出画面各一的画,还利用可塑性材料创作出一些自己喜欢的手掌形装饰品.既训练思维有锻炼能力,既学了知识有享受了生活,何乐而不为呢!

情景激励法情景激励法是让孩子进入角色的好方法.在教学过程中我借助多媒体、录象、实物投影等现代化教学手段将光、声、色、形结合起来,抽象的事物变成形象的视知觉,进而启迪遐想.如教《海底世界》一课时,运用多媒体展示美丽的海底世界,激发孩子的学习兴趣,美妙的音乐带领着每一位孩子进入海底漫游.在这样的环境中玩玩画画,孩子们的情绪非常高涨,多种感官都调动起来了,思维想象也就无拘无束,任意发挥了.

欣赏法欣赏法能让孩子的创作思维拓宽.欣赏艺术作品和优秀作品就是一种精神与心智活动,由于人对作品的理解力各不相同,欣赏后也会产生不同的感想,我把孩子带进这种特定的艺术境界中,让他们对作品引发联想,从而拓宽创作的思维.

二、观察是创造的阶梯.

观察是学生构建事物表象的平台,想象是对事物表象的剪辑和加工,没有观察也就难以更好的想象创造.而观察方法又是培养观察能力的前提条件.首先引导孩子多绘画对象的形状、结构进行认真的观察、分析,针对孩子视野教小,注意力不易集中,目的性不强,观察不仔细等的特点,引导孩子在观察时从最简单的、最吸引人的部位进行观察,从部分到整体,边观察边启发孩子的思维,提出问题,做好观察记录,使孩子养成自觉的、主动的去观察.

在观察的基础上引导孩子对观察的对象从多方面进行观察,进一步去了解对象之间内在的、外部的联系,了解物与物、物与人之间的关系.如：观察一棵树时,我要求孩子不但要注意树的形态和结构还要注意树的春、夏、秋、冬的变化,认识它与人的关系等等.

三、适当点拨能打开创造的思路

孩子创造性思维的培养需要教师的点拨,教师适当的给予启发、引导、可以开阔孩子的思路,点燃孩子处在萌芽状态的创造火花,让他们的思维敢于进行创造性的思考,可以说,适当的点拨是学生艺术创造的接力棒!

传统的美术教学由于只注重对孩子技能的培训和知识的灌输,忽视了创造性思维的培养,所以,培养出的孩子思维单一,只会求同,不敢创新.这种形式压抑着孩子的创造性思维,使孩子形成依附的性格,头脑中永远不会有创新的火花.在科技发展的今天,应该训练孩子从不同的角度,不同的方向进行思考.如：在教学添画圆形的和半圆形的物体时,我先让孩子们联系我们的生活实际看一看、想一想、说一说纸上的圆形、半圆形像什么,然后在进行添画,使之变成另一样物体.

四、评价能使创造得到升华

经过孩子们的努力,创作出了一幅有创造力的作品,但还不能就此罢休,我们还需要进行必要的评价.评价是绘画活动中一个很重要的环节,是一个提高孩子审美能力,集思广益的过程,是进一步发现孩子创新火花的过程,使创造的得到升华.

专门研究美术活动的日本教育家长板光彦认为：孩子美术活动的目的,不在于教会孩子画一幅画或是制作一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力,培养创造意识和陶冶高尚情操的一种手段.因此,我们对孩子的作品要给予客观、公正、合理的评价,不能以“画得像不像”为标准,而是要尊重孩子的创作意图.从某中意义上讲,孩子认为自己满意的作品就是好作品,教师评价的作用在于尊重其创作意愿,进而启发引导,使其有所提高,而不是扼杀孩子的创作意识.

评价时让孩子把创作时的思考过程说出来会使创造得到进一步升华.我们不但要引导孩子在绘画过程中学会思考,还要鼓励孩子把自己的思考过程表达出来.当孩子完成他的创作之后,肯定有说不出的激动,我们不妨鼓励他再回头看看,说出自己的想法.这一过程将有助与孩子形成一种更加稳定的思维模式,形成一种良好的回想习惯,从而把创新当作是一件更加自觉更能得到成功体验的事情.

伟大的科学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动着进步,并且是智力进化的源泉,没有想象力就不可能有创造.”孩子是天生的想想家,创造家!我们努力吧!为科技发展的今天多出一份力量!