启程:央美2016生毕业展

5月是一年一度的毕业季,高校校园弥漫着离别的忧愁,此时一部《致我们终将逝去的青春》走红,更增加了毕业季的伤感.而在全国各大美术院校,正是毕业展拉开大幕的季节,毕业季在艺术院校成为学院内最为热闹的时期.在众多美术院校的毕业展中,美术学院的毕业展成为各大美院展览的重头戏.5月2日,美术学院研究生毕业作品展在美术学院美术馆开展,央美的毕业展一如既往地受到了艺术界乃至于社会的广泛关注.根据笔者对美术学院美术馆工作人员的咨询,在毕业展期间,美术馆的参观者数量明显增加,这直接体现了社会对于央美毕业生的关注.同时,在2013年毕业生就业形势严峻的局势下,这更显示出美术学院作为视觉艺术顶尖学府的特殊性与重要性.

美术学院毕业展历来受到广泛关注,而对于学生而言,毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结,毕业展的意义由此可见一斑.毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格,同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结,因此对于毕业展,大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作.致青春,致爱人,向艺术致敬,这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线.

青春气息,传统与当代的多样化

本次研究生毕业展是美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年.2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样,都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览,而将研究生毕业作品展引入美术馆,也体现了美术学院对于研究生教学的重视程度.

今年美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展,艺术呈现方式多样化的面貌,国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想.具体到国画、油画这样传统的专业,仍旧呈现多样化,国画创作中既有传统写实的作品,也有创新的材料实验作品,传统创作继承了美术学院现实主义的表现手法,而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统.

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式,其中尤其以美术学院国画系胡伟工作室为代表,呈现了国画创作的新思路.油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准,既有传统写实的作品,也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品.

总体而言,美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息,有创新,也存在保守,体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向.所以,了解美院毕业展,是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标.

纯艺术专业之外,设计专业的作品同样受到关注.在本次研究生毕业展中,设计类的亮点就是新媒体,设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录,也有新媒体光电结合的前卫呈现,也有定格动画的作品.总体而言,设计专业的作品展依旧呈现多样化状态.

毕业展作品与798和草场地的展览作品相比,可能大多是稚嫩的,但正是由于这种稚嫩,央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息.展览中的作品大多透露出新鲜的气息,体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度.毕业展是一面镜子,从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准,同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向.毕业展作为研究生毕业的启程标志,预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向.

何去何从,毕业生众相

陈明强,2013级实验艺术系毕业生,师从吕胜中教授.在本次研究生毕业展上,陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》.作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生,在《爱甲》之前,陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品.经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累,毕业展对他而言是一个新的开始.

在本次毕业展期间,和其他忙碌于毕业展的同学一样,陈明强充实而焦虑着.在毕业展的同一天,陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式,同时也要为自己留校教师资格审查做准备,他的这个毕业季是忙碌的.在谈到这次的毕业创作《爱甲》时,陈明强说,作品是献给妻子的礼物.在2013年,陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了,在拍摄结婚照的过程中,他发现自己成为了婚纱照的配角.出于对这点的不满,同时也是出于对爱情的思考,陈明强用两年的时间,用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》.陈明强说,爱情是浪漫的,但最终还是要回归到生活的日常琐事中.与此同时,他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史.可见,陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系.谈到以后的创作倾向,他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点,希望在作品呈现上能够进入大众.

毕业之际谈到自己未来,陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活,觉得创作之路异常艰辛,但最终坚持下来,深感自己的创作方向越来越明确.他从美院毕业到宋庄,从宋庄到黑桥,再到重新回到美院读研,经历也是同时期美院研究生的经历.现在,陈明强依旧等待学院最终的结果,顺利的话,他将成为实验艺术系未来的年轻教师,穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间.

刘少宁,2013级国画系毕业生,师从毕建勋先生,创作一直坚定着自己的现实主义创作传统.来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质,与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样,他们一直在关注底层与农村的故事.本次的毕业展,刘少宁展出了作品《爱洒高原》,这幅作品从准备创作到最终装裱,历经一年多的时间.

刘少宁的创作一直以写实为主,这也是很多美院学生的方向.当代艺术中对于写实的边缘化,使得很多美院学生对此感到困惑,刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的.5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上,贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》,谈论了写实与当代艺术的关系.最近一年以来,写实重新被艺术界关注,美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体,其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌.

在谈到自己未来的去向时,刘少宁更倾向于进大学当老师,但在此之前,可能要经过一个很艰难的过程.不过,对他自己来说,最重要的是如何把自己的画画好,所以,未来的发展还是会围绕着国画创作展开.刘少宁也坦言,自己在未来有进一步的学习计划,比如攻读博士,不过当下最重要的是找工作,因为在毕业创作期间没时间找工作.

除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外,美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会,比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品.美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会,有很多类似于吴梦诗这样的学生,得到了自己走出学院的展览合作机会.

5月19日,美术学院2013年研究生毕业展悄然落幕,紧接着,美术学院本科生毕业作品展又来开了序幕.一代年轻的艺术家即将告别校园,开始新的启程.

告别青春,与艺术远行.青春散场,艺术常在.