MoCA的前世今生

MoCA的多事之秋

洛杉矶当代美术馆馆长杰弗里·戴奇宣布辞退总策展人保罗·席梅尔（PaulSchimmel）,这一举动引发了巨大争议及美术馆人事和经营方面的连锁反应.对席梅尔离职的原因有多种说法,很多人表示,与馆长戴奇在经营理念上的分歧是主要原因.席梅尔对MoCA的贡献有目共睹,从美术馆筹备以来,他一直为MoCA殚精竭虑,与全球重要策展人建立联系,不仅策划了诸多具有影响力的展览,还通过其人脉关系为美术馆获得诸多藏品捐赠.

席梅尔离职最直接的影响就是MoCA“波普艺术家展览”计划搁浅.2011年9月,波普大师理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）去世.席梅尔联合伦敦泰特现代美术馆前总监韦森特·托多列（VicenteTodoli）商议联合策划这次规模最大的汉密尔顿回顾展,7月26日,汉密尔顿回顾展首站在MoCA举办.

按照原本的计划,汉密尔顿回顾展将会在洛杉矶、伦敦、马德里及费城等地巡回展出.在席梅尔离职之后,美术馆的一位代言人就向外界表示,汉密尔顿回顾展将不会参加英国波普艺术家作品世界巡回展.MoCA改变原本制定好的巡展安排,让其他几家美术馆甚为恼火,各家美术馆对此反应不一,泰特现代美术馆宣布仍将按照原计划举行这一展览,而马德里和费城的美术馆到目前尚未有任何正面回答.

辞掉席梅尔之后,MoCA董事会成员—艺术家约翰·巴尔代萨里（JohnBaldessari）、芭芭拉·克鲁格（BarbaraKruger）及凯瑟琳·奥佩（CatherineOpie）相继离开董事会.一星期之后,最后一位艺术家埃德·拉斯查（EdRuscha）也宣布离开美术馆董事会.几位艺术家均表示：“没有任何预兆或者通知,席梅尔就被辞掉了,我们在董事会中的位置形同虚设.”

他们在辞职信中表示：“一直以来,艺术家和策展人都是使MoCA保持其受人尊崇地位的推动力.而艺术家的存在不仅能在其重要的展览项目和品中体现出来,还能在董事会中体现出来.然而现在我们怀疑我们在董事会里的地位只不过是一种符号,而我们被倾听、提出建议和做出改变的能力也演变成了董事会的一种负担.”

克里斯托弗·赖特（ChristopherKnight）在《洛杉矶时报》的一篇文章中详细阐述了艺术家在MoCA董事会扮演的角色：每一家艺术机构打造国际声望最重要的途径就是活动和展览,MoCA的艺术家们处于美术馆的核心位置,是艺术机构的内在灵魂.

美术馆重要人物的离职也引发了其他问题,随后不久,MoCA主要赞助人埃里·布罗德（EliBroad）了解到他赞助美术馆展出的经费还有210万美元未得到合理利用时,决定暂停向MoCA支付预约的定金.对于本来财政就不宽裕的美术馆经营来说,这无疑是雪上加霜.

2008年,MoCA的捐赠资金达到前所未有的少,经营几乎宣告破产,布罗德表示向美术馆捐赠3,000万美元,分批支出.到目前为止,布罗德已经支付的捐赠基金已达2,000万美元.MoCA董事会主席戴维·约翰逊（DidG.Johnson）在最近的一份声明中表明美术馆的经营态度：“在以后的美术馆经费问题上,我们将更多通过保持资金储备,而不是增加捐赠来维持美术馆运营的灵活性.”然而,MoCA现状表明：即便是在各种优惠政策和多种赞助下,美术馆经营的财政危机在戴奇领导下并没有得到缓解.

据《洛杉矶时报》报道,在面对美术馆一系列人事变动之后,MoCA前艺术总监查尔斯·杨（CharlesYoung）直接写信给布罗德,建议解除戴奇的职位.在信中,查尔斯写道：“我希望在反思最近发生的事件时,MoCA应该好好考虑一下戴奇的职位,很多人认为他并不称职.他辞掉那些在此长期任职、兢兢业业的老员工,致使几位著名的艺术家离去,还使得其他董事会成员不欢而散,他的这些做法相信你也会感到不快.在此,我呼吁MoCA当务之急是要选出一名新的馆长,不然一切努力都将无济于事.”

由于辞掉席梅尔引发的反应和骚动的确是美术馆方面始料未及的,戴奇的美术馆馆长位置似乎岌岌可危.当然,不仅是美术馆相关的人员,媒体方面都将问题及批评的焦点指向MoCA及其领导层—尤其是馆长戴奇.

戴奇其人其事

杰弗里·戴奇家族和艺术毫无关系,他出生于美国康涅狄格州（Connecticut）的哈福德（Harford）市.父亲开着一家石油公司,目前是一位经济学家.据戴奇自己介绍,在19岁那年,他和父母一起去伯克希尔度检测时,看了一个展览,他描述自己在看到这次展览时“感觉自己对艺术怀着万分”.回到学校之后,他转到了艺术史系.1972年,还在读大学的戴奇在马萨诸塞州的莱诺克斯（Lenox）租下一家酒店的会客厅,将这里变成他的第一家画廊,也开启了他的艺术生意之路.

具有精明的头脑和良好的游说功夫,戴奇画廊在开幕的第一周,就获得大卖.尝到成功的甜头之后,戴奇继续在艺术圈里摸索,用心学习.在毕业之后,通过各种渠道,他如愿以偿地进入当时苏荷艺术区的顶级画廊—韦伯画廊（JohnWeberGallery）工作.在这里,他不仅了解到经营画廊的门道,还积累了丰富的人脉资源,这份工作为他以后成为名噪一时的画廊主打下了基础,也成为他日后混迹艺术圈的敲门砖.

家族的商业背景迫使他在画廊工作一年之后,又重新进入了哈佛商学院,在获得工商管理学硕士学位之后,他在花旗银行找到了一份工作.在这里,他发现了自己的用武之地,1979年,他在花旗银行创办了艺术投资咨询怎么写作,专门为高级VIP客户提供艺术品和议价方面的咨询.

就在这一时期,通过自己的业务关系,戴奇认识了当时炙手可热的艺术新星,比如巴斯奎特、杰夫·昆斯,在艺术圈也小有名气.1996年,戴奇正式开始了自己的艺术生意—“戴奇艺术项目”（DeitchProjects）,该项目主旨在通过其已有的咨询渠道和藏家资源,推介年轻艺术家.戴奇推出的第一位艺术家是凡妮莎·碧考芙（VanessaBeecroft）,他为艺术家举办的第一次个展不仅深受好评,还获得大卖,至此之后,艺术家名声大振.其他合作的艺术家还包括凯瑟·哈林、巴里·麦克吉（BarryMcGee）、谢巴德·法伊尔（ShepardFairey）、李·奎诺尼斯（LeeQuinones）等然而,具有冒险精神的戴奇差点在其创业之初将自己的努力毁于一旦.为了赞助杰夫·昆斯开销庞大的展览—“庆祝”（Celebration）,除了倾其所有积蓄,他还身负几百万美元的债.巨大的财政赤字使戴奇不得不将辛苦维系下来的“戴奇艺术项目”50%的股权转让给苏富比.3年之后,他从这次合作的阴影中走出来,与杰夫·昆斯关系破裂,开始谋求新的合作.