当代艺术的视觉盛宴

点赞:14864 浏览:67289 近期更新时间:2023-12-27 作者:网友分享原创网站原创

2008年年初,为了介绍伦佐皮亚诺(RenzoPiano)设计的布罗德当代艺术馆,洛杉矶艺术博物馆举行了隆重的宴会,邀请诸多社会名流,而这一举措成功地为博物馆筹集了超过500万美元的资金,宴会成本也高达150万美元.

洛杉矶郡立美术馆(LosAngelescountyMuseumofArt,LACMA)并不是落单的一间美术馆,而是被称为美国最大的美术馆群.本文介绍的布罗德当代艺术馆.于2008年2月完工,是洛杉矶郡立美术馆的七座展馆之一.洛杉矶郡立美术馆中藏有100000余件艺术佳作.是芝加哥西部地区最大的百科全书式的博物馆,几乎包括了每一个时代和文化的大量珍贵艺术品.是西方最大的百科类艺术博物馆.美术馆还设置特殊展览、影片放映、音乐表演节目和教育性活动.

也许是由于落成不久,在布罗德当代艺术馆参观的人们看起来都异常兴奋,因为它是洛杉矶继“盖帝艺术中心”建成之后的第一家新建艺术馆.几年前,洛杉矶郡立美术馆园区的建筑物被独立地分布在各个角落,从审美的角度来看,各自标新立异的建筑设计并没有很好地融合在一起,缺乏整体性.1988年,这里有5座建筑物,而3位建筑师成就了3种绝然不同设计风格,没有任何两种风格是融合在一起的.

意大利建筑大师伦佐皮亚诺(RenzoPiano)的设计为布罗德当代艺术馆赢得了不少赞誉,也许是由于他出色的设计,才使得来这里参观的人都显得“不可思议”般的兴奋.他是1998年第20属普利兹克奖得主,因对热那亚古城保护的贡献,他亦获选联合国教科文组织亲善大使.他出生于热那亚,目前仍生活并工作于这一古城.他受教并执教于米兰工学院(MilanPolieico),最著名的作品是巴黎的蓬皮杜艺术中心.

伦佐皮亚诺的作品还包括日本大阪的关西国际机场、法国新喀里多尼亚的提巴欧文化中心、瑞士巴塞尔的Beyeler基金会博物馆等.

就布罗德当代艺术馆的设计来说,伦佐皮亚诺根据原有建筑的设计元素做了改进,基本上延续了原有的建筑风格.譬如说外部采用意大利大理石,与原有的洛杉矶艺术博物馆石材相同,使得这里原来格格不入的几座艺术馆更加和谐.据说皮亚诺是一个完美主义者,建造时每一个石板铺设的位置都被记录并拍摄下来.

皮亚诺十分擅长利用内外空间,他喜欢在开阔的公共区域采用自然光,60000平方英尺的无柱廊展示区和3层楼高的玻璃屋顶,很好地体现了他在光线运用上的丰富经验.此外,在建筑的南面悬挂了两幅巨大的油布画,无形中为这座建筑物添加了“品牌效应”.

如果没有当地慈善基金会的慷慨相助,就很难成就现在的布罗德当代艺术馆:5千万美元用于布罗德当代艺术馆;1千万美元用于采购;200多件租用的艺术作品用于最初的展示,这一切努力都促进了布罗德当代艺术馆在园区落成.受基金会的影响,其他组织和个人纷纷加入赞助行列,远远超过了洛杉矶艺术馆园区最初制定筹款1亿5千万美元的目标,仅洛杉矶政府就注资1500万美元.


1989年成立的艺术类综合性网站“Art”,就曾对布罗德当代艺术馆进行过大篇幅报道.

馆内猎奇尽享当代之美

如果你会被作品的占地面积、体积、抽象等因素所吸引,那件作品一定是托尼史密斯(TonySmith)的“烟”,他是美国极简艺术的倡导者.极简主义(Minimal)是第二次世界大战之后60年代兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,开放作品自身在艺术概念上的意象空间,让看客自主参与对作品的建构.

美国极少主义的核心包括四位艺术家:罗泊特莫里斯、唐纳德贾德、索尔莱维持和卡尔安德烈.托尼史密斯与他年轻的美国同行那种严肃气派不同,他的作品中大多包含着一种调侃的味道.例如(图01)这件作品,就是将一支压碎了的加以放大并几何化,矗立在展馆内.

杰夫昆斯(JeffKoons)是80年代中期升起的艺术之星,他以准确精致的日用品模型、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合,不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击,他是当代波普艺术(PopArt)的探索者.

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杰夫昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分,达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉.他高举与大众交流的大旗,勇于向“高雅”文化叫板,向传统美学的等级理念挑战.像(图03)这件高10英尺、1吨多重的不锈钢“气球狗”就很具代表性,杰夫昆斯的另一作品“裂纹蛋”也同时展出.

2007年11月15日,在纽约苏富比拍卖行,杰夫昆斯的不锈钢雕塑作品“悬挂的心”拍出23561万美元的高价,创下了当时在世艺术家的成交价新纪录,同时他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家.

看见“远离羊群”这个作品,很快就让人联想起它的作者――英国新一代艺术家达米恩赫斯特,有人说他是天才,也有人说他是疯子,因为他的作品非“生”即“死”.而他的创作素材则多数采用“生物有机体”,他的标志性作品就是“生者对死者无动于衷”,一条用甲醛保存在玻璃柜里的18英尺虎鲨.这件作品在2004年进行销售,令人目结舌的是:该作品的位居在世艺术家排行中的第二名.

“远离羊群”是达米恩赫斯特在伦敦萨本泰艺廊举办“有些生气了,有些走掉了(SomeWentMad,SomeRanAway)”展览时展出的.如图04所示,一只保存在甲醛玻璃箱中的绵羊.当时,一位来自牛津的35岁艺术家马可布里居将墨汁倒进箱子里,并声称作品应该命名为“黑羊”.马可布里居随后被起诉,判处两年缓刑,该作品花了1000英镑以修复.

他的另一件获奖作品“TheCollector”也在馆内展出.要知道,去年美国第四大投资银行雷曼兄弟破产的同时,英国伦敦的苏富比拍卖会场中,被视为国际当代艺术风向标的艺术家达米恩赫斯特的“私人专拍”依旧创下了111亿英镑的惊人数额,49件作品拍出50万英镑以上的高价.可笑的是一个多月后的纽约秋拍,苏富比、佳士得和菲利普斯拍行的17件赫斯特作品中,仅成交6件.

此外,美国画家、波普艺术运动先驱李奇登斯坦的作品也呈现在展馆当中,还包括,今年威尼斯双年展终生成就奖“金狮奖”获得者约翰巴尔代萨里的作品,诸多名家大作陈列馆中等也许金融危机下的投资环境不容乐观,但就当代艺术爱好者而言,能在闲暇时游览相关艺术馆,陶冶情操,也是一件十分有趣的事.