兼而取之的超凡

1902年威尔斯王子为卡地亚赋予的广告词“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”至今仍被流传.卡地亚除了将160多年间与皇室贵胄名流之间发生的故事记录在案,散发流传之外,仍没有放弃过有价值文物的典藏和对现代艺术的热忱.

体验艺术感受

“卡地亚艺术典藏”起源于1973年,埃里克努斯鲍姆先生是“卡地亚艺术典藏”的创始人、负责人和研究者.作为“艺术典藏”的第一件艺术珍品是1923年卡地亚创制的首批6件牌坊式魅幻时钟之一,1973年担任卡地亚总裁的罗博特奥克在日内瓦拍卖市场上写下了它.该钟曾为波兰著名女高音歌唱家伽娜瓦斯卡的丈夫麦科密克先生所拥有,一本著名钟表杂志曾于1925年称这种摆钟为“钟表工艺之奇迹”,“超凡而珍贵、梦幻和月亮光环交织、一分一秒地展露时间奥秘等”有了“卡地亚艺术典藏”的第一件珍藏品后,卡地亚随后征集力度逐步加大,藏品逐年增多.

“卡地亚艺术典藏”用不断回归的艺术珍品串起了世人瞩目的卡地亚发展史,伴之而起的卡地亚艺术品档案整理珍藏了卡地亚艺术品制作与流传过程中的动人的故事,以精心策划、富有规模的各种大展向世人展示卡地亚的浪漫的文化和典雅的创造.

“卡地亚艺术典藏”于1989年展出于法国巴黎小王宫博物馆,1990年展示于意大利罗马瓦伦蒂诺学会博物馆,1992年陈列于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆,1995年展览于日本都庭园博物馆,1996年来到瑞士洛桑基金会博物馆,1997年抵达纽约大都会博物馆,1997年卡地亚150周年之际,在英国伦敦大英博物馆展出,1999年接受墨西哥城艺术博物馆展出的盛情邀请,1999至2000年与美国芝加哥自然历史博物馆欢聚,2002年与德国柏林维特拉设计博物馆牵手,2002至2003年与米兰王宫博物馆对话,2004年与日本京都醍醐寺交流,2004年初夏,又来到黄浦江畔,在上海博物馆系统展示艺术典藏的设计创意、美学存量、文化立意和经典境界.2007年5月,主题为“20世纪的创新”之“卡地亚古董珍宝展”又艳惊莫斯科克林姆林宫博物馆,数次展览再次证实了卡地亚在珠宝、腕表及精品配饰史上无庸质疑的先驱地位.

“顾客在欣赏卡地亚所带来的优质生活及品位的同时,如何让他们了解品牌背后的故事和文化底蕴,是非常重要的.从而,消费者能够更进一步体验像卡地亚这样有近160年历史的品牌为他们带来的艺术感受.”卡地亚大中华区行政总裁陆慧全所说的为消费者艺术感受已经祢为了卡地亚展示品的目的性之一.

用自己的品牌历史告诉消费者应该用什么,用艺术典藏营造了―个强势的品牌文化,用当代艺术基金会来培养这品牌的知名度,奉行这条黄金法则的卡地亚已然坐在了珠宝商的龙椅上.

艺术特征的认可

“卡地亚艺术典藏”凸现了卡地亚各个重要发展时期的艺术特征.在卡地亚创业之始,主要从文艺复兴与哥特风格中汲取艺术灵感.在珐琅与俄罗斯风格影响时期,卡地亚在珠宝和镀珐琅手表设计中引入了新颖独特的颜色搭配,蓝绿辉映,紫绿成趣,在装饰中引入珐琅,并使装饰图案趋于几何化,采用丰富多彩的原材料和精挑细选的宝石,设计出富有创意、巧夺天工的动物和花卉造型珠宝工艺品.在1890至1914年的“美好年代”,为“花环”风格和“装饰艺术”之始,受到18世纪末新古典主义风格回潮的影响,卡地亚的珠宝设计师将流行于路易十五和路易十六时期的花卉,王冠、蝴蝶结、花环及花瓶的装饰图案引入设计之中.

“卡地亚艺术典藏”中有着明显的中国艺术情结.1924年的作品龙形胸针巧用了中国清代的龙首螭纹翠玉带钩.1928年作品耳坠采用了中国翠玉弥勒像挂件加工而成.1925年的作品鲤鱼座钟以中国18世纪的一对玉雕鲤鱼为主体,又设计了仿中国传统折扇形状的水晶表盘,融汇了中国风格和西方创意.1928年的作品粉盒以蓝色和绿色珐琅衬托两块中国雕花古玉.在20世纪20年代,路易卡地亚在不少艺术品中引入了中国神奇的动物形象、颜色以及文化符号.跨入21世纪的门槛以后,全新演绎中国美学与传统的“龙之吻”珠宝系列问世.在“卡地亚艺术典藏”中,蕴含着中国艺术的珍宝材质、审美原则、文化元素和东方韵味.

作为一个突出“创新”精神的品牌,卡地亚不断的在其藏品中汲取精神元素与文化因子.卡地亚再强调不会为一个国家设计一个系列或产品,但是卡地亚一定会根据时代的文化倾向而将其经典的文化元素融入其设计之中.

遐想空间的制造

为了传递品牌文化,卡地亚会在明星公开出现时提供赞助,策划各种巡展和party.当卡地亚发现自己的潜在客户同时也是现代艺术的家时,卡地亚在1984年创办了卡地亚当代艺术基金会,这个基金会称为了当代艺术家挥洒才华的园地,基金会自诞生伊始便以鼓励现代艺术创作、传播艺术知识为宗旨.

FondationCartler创始人为卡地亚集团总裁AlainDominiquePerrin,现由Herv6chand6s负责管理,是法国艺术界首个致力支持当代艺术的私人基金会.自1994年起,基金会会址设于巴黎Raspall大道261号的玻璃金属混合建筑内,其设计者JeanNouvel以匠心独具的才情创意驰名国际.

FondationCartier作为交流对话的场所,迅速打破传统樊篱,成为当代艺术创作领域的重要角色.基金会与法国乃至其他国籍的艺术家保持密切联系,台作完成各种计划.充分彰显独树一帜的特色.基金会所涵盖的当代艺术包罗万象、多元开放,涉及绘画、影像、设计.摄影和时尚.

FondationCartler全年举办主题或个人展览.每周一次的流动展览(SoireesNomades)以舞台艺术为主题.每次展出内容均结集出版.基金会定期收购作品、丰富,通过向艺术家的方式,全力表达对不同文化、不同领域的当代艺术作品的珍藏热忱,实现对艺术领域的支持与贡献.

近两年相当红火的伦敦Frieze艺的主赞助商也是卡地亚.每次开展公关活动时,卡地亚都会积极主动邀请媒体,架构全方位立体式的宣传平台,形成媒体轰动效应,给很多无缘亲临现场的人创造无限的遐想空间.

珠宝设计需要经典美学,但还要加上当代的精神演绎,作品才能更具时代感,“卡地亚艺术典藏”被卡地亚作为一个萃取经典美学的宝库,而当代艺术基金会则为卡地亚当代精神的演绎提供了思想源泉.历史悠久的卡地亚曾有过许多重要的设计专题,包括“系列主题创作”、“重现高级珠宝的艺术精粹”等,这些传统设计理念对卡地亚影响深远.时代特色结合传统工艺的神韵也大多来自这两个地方.

顶级奢侈品行业有一条黄金法则：永远不要问顾客想要什么,告诉他们应该拥有什么.而营造个强势的品牌文化,以及培养品牌知名度.用自己的品牌历史告诉消费者应该用什么,用艺术典藏营造了一个强势的品牌文化,用当代艺术基金会来培养这品牌的知名度,奉行这条黄金法则的卡地亚已然坐在了珠宝商的龙椅上.