近现代中国绘画代表人物之比较

自1919年五四运动到1938年七七事变以前20年的时间里,中国在各个方面都经历着巨大的变化.二千余年帝制的终结,不仅仅是对社会制度、社会形态的颠覆,也是对整个中国政治、经济、文化等各个领域的巨大冲击.文化含义下的各种艺术形态都经历了引进外来模式,打破传统,重新建立新体系的过程.

中国画在晚清民国以前还能被称为“中国传统绘画”,但在五四新文化运动之后传统绘画模式普遍受到怀疑和否定.自战争以后,学习西方的传统也被带入到绘画中,西方现实主义注重写实,摹写客观的传统画风被作为改造中国画的良药引入.此种背景下,中国画固守传统自创新路的一派与依靠西方美术改造中国传统画的一派自然形成矛盾的两种势力.而中国画的创新及新中国画体系的逐渐确立也就在此种矛盾下发生、发展开来.

在目前的中国艺术品市场上,最活跃的一部分亦是近现代中国画.近现代中国画家中,一部分画家就活跃于五四运动至七七事变的20年中,并且还有一部分画家的艺术根基、艺术思想在这短短的20年内被稳固地确定下来,在以后一直处于动荡不稳定的中国社会中,这些艺术者辛勤耕耘为中国画的创新贡献出了自己的力量.

中国近现代画家中主张以西学改造中国画的画家中当以林凤眠和徐悲鸿为代表,这两位大师虽然同在法国学习过西方绘画,但是在美术理论、创作方法上迥然相异.各自在创作、理论及教育上走出了不同的道路.

林凤眠着力于西方当时正在勃兴的印象派、表现主义、立体派等新兴的派别.这些新兴派别由古典写实转向于现代感较强的写意、象征、表现和抽象.林凤眠的美学思想是借用西方丰富的形式补充中国画,使中国“写意”有更多外在形式的表达方式和表达处所.因此,林的画突破了传统中国画的形式,仕女、花卉、鹭鸶从题材上冲出了传统的范畴.同时不局限于水墨或浅绛,大胆运用西方颜料,画面颜色丰富,并且恰当运用西画追求的光感效果,从形式上广泛借鉴西方美术之所长,同时又避免画面内容的单薄.在画面的内含、内蕴上,林凤眠肯定了中国传统画丰富的情感表达,主张中国传统画学“画由心生”的理论.

林凤眠的画试图兼容西画丰富的形式和中国画丰富的感情内容,以达到“调和中西”的理想境界.他的理论的艺术成份相当大,有小部分的现实意义也是与整个人类的道德相联.这未免有些天真空洞,尤其在社会动荡、民不聊生、国家主权遭受威协的民国时期,林凤眠的艺术主张必然不可能形成有影响的美术流派,但是他的美术理论究竟是对是错,还会不会有发展,不妨由历史去评说.由于林凤眠的画作有十分强的观赏性和艺术性,同时林凤眠在艺术上融会中西,他的作品得到国际市场的广泛认同,其作品一直居高不下.在众多者心中林凤眠的真迹无疑是具有十分大的升值潜力的.

如果说林凤眠的中西调和是一种在中国传统基础上的融合,那么强调以西画改造国画的徐悲鸿则是彻底对中国传统绘画的改革.

徐悲鸿先赴日本后赴法国,学习的是西方传统的写实、古典主义.注重对客观事物的描摹,讲究符合结构、比例、解剖等一系列建立在物理科学基础上的客观条件.与林凤眠充分认可中国传统绘画不同的是徐悲鸿认为中国画发展到民国时期似乎是穷途末路了,其自身已不具备再发展的可能.因此,徐悲鸿是抱着“改良”中国画的心态来对待中西画的融合.

徐悲鸿的作品不管是人物还是花鸟都是通过毛笔来表现客观物的结构,能明显地看出徐深厚的素描功力,注重造型的写实精神.徐悲鸿这一理论主张在中国人物画上体现得尤为充分,使原来在民国已十分衰弱的人物画在吸收了西方美术因素之后,人物形体结构、色彩等各方面都取得了很大改进.同时徐悲鸿的艺术理论符合了当时特定时代特定历史时期下,艺术为大众为人民为政治的主流.

因此,不论在抗战期间还是抗战后,乃至新中国成立后,描摹下层劳动人民或带有明显政治寓意的物像为主的徐悲鸿成为画坛上最重要的人物.其身后有大批的追随者,现国内著名美术教育学校的美术教育理论体系也都是按照徐的理论创建的.在他的影响下,中国出现了大批以西方写实技巧结合中国笔墨的人物画家,如蒋兆和、周思聪、刘国辉、刘文西等都与徐悲鸿有直接或间接的师承关系.将西画引入到国画中,并试图用西画来改造国画,毫无疑问徐悲鸿是个高峰.由于徐悲鸿在国内美术界拥有无可比拟的地位,他的作品在国内拍卖市场尤其是北方市场上一直十分火热.在一定时期内徐悲鸿的作品都会一直保持这种高温状态.

近现代画家中,还有一批画家固守着传统的国画领地,试图按照传统方式在已有的基础上进行创新.可是他们避免不了当时画坛上西方写实主义的主流风尚影响.自董其昌、四王,文人画逐渐走向只重笔墨传统,而忽略对自然的写生,画家都被传统的文人画禁锢住了眼界和思想.不管他们自身有多么的固守传统,对自然的重新关注在徐悲鸿、林凤眠等人的提点下也成为必然,中国画重新走向生写、重新注重描摹自然也是国画自身发展的需求.反对徐悲鸿、林凤眠中西融合一派而坚守传统自创新路一派的代表人物当推黄宾虹、潘天寿.

黄宾虹的传统是彻底的传统.对于中国传统：传统书法、传统文学、传统金石学、传统美学,黄宾虹都是彻底的继承者.因此理所当然他将中国传统绘画、中国传统绘画的笔墨和情趣都带到了一个巅峰.在传统的国画中,他做到了“不破不立”.大家对黄宾虹的认识是最近几年的事,随着时间的推移,大家才意识到了他“至高妙处”的境界,才读懂他高难度的线条.黄宾虹画的的近几年连连高升,由此不难理解.随着对黄研究的不断深入,其作品的市场行情还会有其合理的上涨空间.同时黄宾虹也是一个高寿的画家,尤其在其后30年里,技法日臻成熟完善,创作数量大.其作品攀升到一个新的高度是可以预见的.

潘天寿也是一位学者型画家,熟悉中国美术史,曾受过吴昌硕的指教和启迪.虽然潘天寿也曾去过日本,接触过西式绘画,但他却并没有选择中西绘画的交融之路.而是扎根于传统,从传统中来,又有所创新的画家.潘天寿自开始绘画就极具创造性,面貌独具.他的传统创新之路,不局笔墨,以崎峭险峻取胜.他的画构图奇绝,避开传统的含蓄、圆润,运用方笔和见楞见角的折笔,以气势笔力取胜,无丝毫文人柔弱之气.潘天寿在花鸟画上走的路,传统而特殊.由于其独创一面的特殊地位,潘天寿画作一直居高不下,但由于存世不如齐白石、徐悲鸿作品之多,而且由于其作品审美的独特性,往往不能象齐白石、徐悲鸿拥有众多的欣赏者.

走传统一路的画家中目前最为大家熟知并且画作最高的当属齐白石.他的艺术之路比较曲折,不象其他画家受到过系统的艺术教育,之所以能成为画家,是自身的天分和勤奋努力的结果.农民出身的齐白石一生虽有五次游历经历,也接触了一些西方美术作品,但是在深厚的中国传统思想下,他的艺术道路实际上是不自觉的传统.而且随着他的诗、书、印等传统艺术的加强,齐白石画中对传统的见解越来越深厚.齐白石晚年成熟的画作中可以看到已往传统画作中绝对看不到的农村俗物,但笔墨是绝对的传统和文雅.诗作、印章与书、画相得益彰,使整个作品达到很高的艺术境界.而且齐白石的画比黄宾虹的画易懂,易于被读者接受.齐画中还经常出现普通百姓心中传统的详瑞题材,不拘泥于传统文人孤芳自赏的笔墨,颜色用的大红大紫,因此其卖相相当讨好.艺术市场逐渐繁荣后,齐白石的画作一直居于近现代画家中最高的价位,直到现在其画价只升不降,傲视同侪.

除了这些最具代表性的画家,上世纪二三十年代的中国画坛还孕育了许多优秀画家,这批画家的成熟期多集中在上世纪的五十年代.中国画的三大科中,山水画除了黄宾虹这一传统高峰,其他画家有的将中国水墨融合自然写生与西方写实素描创造出了独特的风格特点,如李可染水墨山水是水墨与光影的结合；有的在传统水墨基础上加入写生、生活情趣,如金陵画派钱松、魏紫熙、宋文治、亚明,长安画派赵望云、石鲁.前者是对传统的总结,是承上,后二者是在传统基础上的出新.花鸟画是受西画影响最小的一科,徐悲鸿、林凤眠等西画风格花鸟并无多少继承者,齐白石传统一路花鸟却发扬光大,李苦禅、王雪涛等众多弟子齐将齐白石及其齐派绘画推向高峰.另外也有一批画家将传统与西方技巧相融合,如刘继卣.人物画主流是徐悲鸿西画改良中国画的特殊的中西合璧的风格,继承者甚众,蒋兆和、黄胄、周思聪等均在这基础上自出新意,各自形成独特的风格并达到了相当的高度.此外,传统工笔人物并未消亡,张大千的敦煌写生精研古法,徐操的传统工笔重彩也有许多后继者,如黄均、刘凌沧,对传统工笔起了存亡继绝的作用.这些画家都是近现代画坛上的主力军,也是拍卖市场上的活跃人物.随着经济的发展,拍卖市场的繁荣,这些画家的作品必将受到越来越多的人的认可和追捧,其的升值空间自然不言而喻.