蒋再鸣一切与艺术有关

从沈周开始

蒋再鸣生于浙江萧山,少年生活艰辛却平静,但十来岁的他有过一段常人未有的幸运经历,那就是曾与沙孟海、陆俨少等老一辈书画大家结识并成为忘年交.在上世纪80年代,这些走过了数十年风雨历程的老艺术家们定居杭州安享晚年,平时就在家中写字画画,日子过得很清静,对这个经常来家中拜访的机伶、聪慧的小孩子非常喜欢.虽然没有专门拜师,但蒋再鸣也常常受到老先生们的指点,而这一段珍贵的经历也直接影响了他日后几十年所走的人生道路,为他敲开了艺术的大门.

在少年蒋再鸣的眼中,艺术是纯洁而高贵的,有着无穷的魅力,吸引他不断深入地学习.他寻找一切机会接近艺术品,研习、阅读,求知若渴.但是他做梦都没想到,他经营的第一件艺术品竟然是沈周的画作,而那一年他才19岁.当时老家的一个宅子要拆迁,清出了两张画,一张沈周,一张是祝枝山.因为掌握了一定书画知识的缘故,蒋再鸣知道这两张作品难得一见,并且价值不菲.以他当时的微薄收入,两千块钱的对他简直是无法问津.但沈周作品的魅力一直萦绕着他,最终因朝思暮想无法释怀,他拿出了自己的全部积蓄,又向父母及工友借了钱,写下了那副沈周的画作.从此走上了的道路.

上世纪90年代初,二十岁出头的蒋再鸣开办了自己的广告公司,那个时候随着社会经济的发展,越来越多的公司开始有广告的意识和需求,他的生意也做得很红火,赚了钱之后,他的第一反应就是自己有本钱可以写画了.他笑称,上着班都在想自己要写谁的画.最初他了一大批浙江当地书画家的作品,后来觉得还是要走出来开阔眼界,于是1992年他第一次来到北京.他很喜欢周思聪、陈平等人的画,并多次登门拜访周思聪,蒋再鸣极其敬重周老师的艺德,朴素而扎实,开始了对周思聪作品的学习与.上世纪90年代初的社会,所谓的艺术市场还只是一个概念而已,艺术品并没有形成一个成熟的流通渠道,蒋再鸣完全是出于对艺术的亲近与喜爱而,也常与喜欢书画的朋友交流切磋.

从香港到北京

1995年,蒋再鸣决定离开杭州,定居香港.对于忙碌惯了的他来说,初到香港的清闲生活让他难熬.于是他经常出入美术馆和博物馆,在那里他第一次近距离接触到了西方当代艺术,而在那时“当代艺术”这个名词还没有被普及,更多的是以冠以“前卫艺术”.他自幼看多了书法和水墨养成了文人画的视觉习惯,这些新的艺术样式在他眼里不免有些“稀奇古怪”,却引发了他的强烈好奇,遇到不懂的地方他就去查资料,慢慢对当代艺术有了一些概念.1998年底,蒋再鸣从香港回到内地,在深圳画院工作,就是在深圳开始了当代艺术.

2005年,蒋再鸣又一次来到北京,和十多年前来这里写画不同,这一次他选择在这个城市生活并工作.

怎么收与怎么看

从上世纪90年代初以来,蒋再鸣的已经走过了20多个年头,在不断探索、研究的过程中,他努力地完善、调整自己的脉络和线索,而这脉络的背后则是他对这个艺术市场累积了数十年的看法.

也许当年第一幅沈周的藏品就让蒋再鸣决定把的重心放在书画方面.特别是近代书画,因为沙孟海先生曾赋予他进入艺术世界的钥匙,所以他后来对沙先生的书法作品也做了系统的收集,四五十件的数量也足以构成一个不小的系列.除此之外,蒋再鸣还对浙江一带的书画大家情有独钟,比如并称为“四任”的海派大师任熊、任薰、任颐、任预,以及和自己同为浙江萧山人的来楚生.而对于齐白石、张大千等市场热点,在蒋再鸣看来无论是学术界还是市场对他们给予了过多的关注而忽视了一些同样很优秀的艺术家,反倒是一些拍卖公司起到了发掘和梳理的作用.谈到古代书画,蒋再鸣说仅凭一己之力很难形成完整的系统,他的重点多在于某个艺术家的某件作品,然后自己做一些有兴趣的研究和比对,提高自己的鉴定能力.

“其实我的兴趣很广,好的艺术品都与生活相关,而生活中的一切也与艺术相关”,蒋再鸣这么评价自己的.他指着会客室挂着的一幅尺幅很小却精致儒雅的老照片介绍说,自己对摄影也常有涉猎,那幅照片便是民国时期中国摄影艺术先驱郎静山的作品.与之相呼应的,便是楼下那幅中国当代摄影艺术中非常重要的杨福东的作品.从书画到装置,从茶器到顽石,但凡有灵性的事物都会吸引他.

由于丰富而艰辛的人生经历蒋再鸣越发觉得,艺术比生活更真实,而是向着内与外的旅程.艺术可以揭示人生的复杂性并提供思考上的基本需要.这一点他在当代艺术作品中可以得到很多共鸣.他工作室一楼的大厅里周春芽等人的作品被摆放在最醒目的位置.但同时他对于当代艺术的看法也非常客观、犀利,他直言这是个良莠混杂的市场.当代艺术市场因为种种原因而无法稳定发展,偶尔的小并没有改变整体低迷、震荡的状态,归根结底是因为大家都不够理性,对学术的忽视和商业上的恶意炒作、夸大艺术品的等等,这些投机行为对市场产生了负面影响.“艺术实际上应该是一个很平静的事情,无论是艺术家还是家都通过作品来品味生活从里到外的苦涩与幸福.在真实的生活里我们既不表现美的一面也不表现丑的一面,我们把一切真实的东西隐藏起来,带上一幅庸俗却又善变的面孔,而好的艺术品是真诚的.它引发我们对美好的向往或击碎伪装,当代艺术和艺术家要真正的回到艺术的实质上来.”蒋再鸣给出中肯的评价.

面临类似问题的还有现在市场上的热点当代水墨.从1995年武艺的作品开始,蒋再鸣陆续了李津、刘庆和、徐累等人的作品.在他看来,业内对当代水墨的学术研究还做得不够深入,没有太多专门的学术文章来探讨定义和界限.当代艺术联通当代水墨一样都存在虚火的现象,而最终留在金字塔上的艺术家还需要作出严谨客观的评判.

经纪人与策展人

在蒋再鸣眼里,学术和市场是两种不同的角度,一个艺术家最重要的作品或许不是“卖相”最好的作品.而藏家如何,经纪人则起到很重要的作用.让蒋再鸣最欣慰的是,他曾说服了几个家朋友从单纯的个人喜好转向真正的学术.对于有着家身份的蒋再鸣来说,书画的精品不仅仅是只有齐白石和张大千那些很贵的作品,也不要仅仅停留在大众审美的层面上.而画面的漂亮和真正的美还是有区别的,一幅手卷、一个扇面都可以是很珍贵的作品,而经纪人的作用也在于提供专业的意见引导藏家,去为藏家建立有价值的体系,同时提升审美的观念.

蒋再鸣策划的几个重要的当代艺术展览,从2009年的“反光―新艺术的纵深”到2011年的“中国式书写”,再到2012年的“屋漏痕―形式的承载”,他的着眼点一直在于突出那些具有表现力的当代艺术作品,试图寻找中国当代艺术和传统绘画之间的传承和发展.策划这些展览和市场没有什么关系,还是出自于努力实现个人的艺术理想.