艺术北京展讯

君子兰期权与运气游戏

马可维奇作品展

2007.9.7-2007.10.13

北京麦勒画廊

金钱不只是生存必需品.拥有和积累金钱是一种真正的快感.没有什么能比证券,尤其是期权交易更能让生活刺激不安的了.在这里,每个人灵魂中蛰伏着的猎取欲、毒瘾、癖、贪欲和冒险欲都汇聚一处；这是一场令人难以自拔的与靠运气的游戏.马可维奇的最新作品《君子兰期权》以这种资本主义引擎的生活意识为主线索.在《君子兰期权》中,艺术家沿用其一贯的创作方法,将多重复杂的关联营造成一个臆想中的指涉空间,通过物体和图像的感观和诱惑打开通向该空间的门.

2007.9.22-2007.10.8

北京今日美术馆

刘庆和作品展

本次展览所展示的是刘庆和1990年以来的140余幅代表作品,包括了画家水墨画创作的几个重要的变化、发展阶段.尤其是近年来对水墨画创作的深入思考和不断探究,将水墨这一表现方式的文化传承、进入当代、潜在空间等一系列课题呈现于观众面前.本次刘庆和作品的大规模集中展示,不仅让我们透过其笔下的芸芸众生,感受到艺术家对于人性的思考和梳理以及对现实生活的关爱和艺术家持续不断的创造力,同时也通过其个人水墨创作而折射出中国当代水墨的创作现状与未来方向.

贺慕群艺术展

对于大陆美术界来说,贺慕群这个名字也许并不是十分熟悉,但她却是享誉海外几十年、被誉为继潘玉良之后最杰出的华裔女画家.贺慕群虽然长期生活在巴黎,然而巴黎的风雅并未在她身上留下印迹.和她的作品一样,贺慕群画笔下的世界没有人们所熟知的浪漫和神秘,有的只是对维持基本生存的必需：食物、生活用具、劳力等近乎图腾般的歌颂和赞美.她以浓重的色彩和粗犷的笔触来表现它们,使它们具有超出日常所见的分量和凝重感.

2007,中国宋庄

当代艺术巡回展

这次参展艺术家均为宋庄的实力派中坚力量,他们大多是思想前卫的艺术家,作品风格成熟,形式感极强.在宋庄众多艺术家中十分显目,经常参加各种学术展览.他们的作品已经在国内外艺术市场确立地位,都有比较大的价值和升值潜力.这次巡展将在北京、上海、沈阳、山东等几大城市的重要美术馆展出,是宋庄艺术家首次大规模的全国巡回展,并且组委会力争将此项活动做成每年一届的传统项目.

心理镜像

观念摄影展

此次展览由四位优秀的青年艺术家刘瑾、王国锋、贾有光、许昌昌的作品组成.四位艺术家将带来他们各自风格不同的作品,此次展览将呈现给大家的作品不仅仅是单纯的视觉感受,更多的是他们对自然、环境、人类和社会的思考.

时间的痕迹杨茂源个展

艺术家本人一直不认为艺术和创造这个词有多少关系,艺术是他的一种经历.或者说,通过他的工作来了解他自己.“人”远比艺术复杂的多,有趣的多.他的工作就是呈现这种复杂性,在复杂的事物背后寻找朴素的关系,通常这种朴素让他惊异.这是最美妙的.

何汶新加坡个展

画家将绘画语言、摄影及视觉传达相融合.突出了生活性,抓住瞬间敏感的情境,留下影视技术的瞬间永恒,能让观者致于永恒、宁静与深远的空间幻境中.也许,这便是何汶的新的理念,让中国民族特色的古老语言在众多当代艺术中焕发出新的活力.

黑田明个展

黑田明青年时修习艺术史,旅居纽约,自1970年后即定居巴黎,其作品常倍受文学家的青睐,如著名法国女作家杜拉斯就是他的崇拜者,她不仅常常从他的画作中吸取灵感,而且多次为他的画册撰文.黑田明在不同的艺术领域中均有涉猎,如雕塑、舞台造型、摄影、出版、舞蹈和石版刻等等.

的风景尚扬师生艺术展

这次展览由知名美术批评家殷双喜策划,意在表达城市的迅速发展大大拓展了人们对于现状和未来的的视野,所以画家笔下的景象就形成了多种多样的风景.展览将展出尚扬、徐福厚、石磊、方少华、石冲、黄志琼、曾梵志、马六明、古丽斯坦、李屹青、孙健、孙澄宇、刘柏池、于海波、梁智龙十五位艺术家的作品.

前尘新大陆架的沉降邱黯雄的最新个展

这个展览深入探究了记忆产物这样一个主题,并提及以往剖析当代人顾虑的问题.一节真正的火车厢被放置在展厅的展台上,车厢外放置的16个投影仪将图像投射到车窗上.置身在漆黑的车厢内,那些连续播放的录像让人如同置身真正的火车中,观看沿路的风景.在历史记录片中穿插的那些用现代胶片拍摄的真实旅行中的录像,使两个不同时期的录像之间产生了微妙的奇特关系,在这奇特的关系中,历史录像扮演着记忆附属品的角色,而现代纪实录像正如一个可视的标点符号一样,让人们在现实与回忆中穿梭.抽象的动画又提升了整体效果,让观看者对自己所见的真实性产生疑问.正如录像中插入的潜在图像所引起的下意识的举动一样,这种无序插放的特质创造出无逻辑的觉影像,提升了整体的视觉体验.

不翼而飞张真作品个展

她的绘画并没有刻意地编织色彩和线条之类虚检测美丽的图像,来纯粹愉悦观看者的眼睛,而实际上倒是非常强烈地透露出自我反射的视角.这样来描述张真绘画给人的第一印象,是因为她的画面里只有一个人物形象,从早期的作品看,明显带有自画像的性质.具有鲜明特点的是,这种自画像并不是传统意义上对镜写生而得的,而是她自己对梦中自我从生理状态到心理状态的一种主观再现.也就是说,她没有用做梦的浪漫方式编织出各种可人的形象来填充画面,而是再现了自己在梦魇中的种种状态,以此来进行对自我在日常生活中生存状态的质问.

天行西藏

林天行水墨作品推荐展

林天行画笔下的西藏雪域,色彩斑斓,如梦如幻,非雪域的色彩如是,而是心灵的想像使然.将神秘的雪域归于一种绚烂、深邃的色彩构成,并赋予其雄浑、深厚的情感内涵,反映了画家对人生极限体验的追寻.

从画家的精神历程而言,林天行就如同西行的行者,由中国的东方向西部雪域跋涉,他在凝视,也在思考,从城市的喧嚣进入高原的大平静,他在这个过程中追寻、感悟着生命的真义.林天行为那些瑰丽的雪域图景所震撼,人迹所至之处,虔诚的僧侣,寺院的红墙,都隐喻着这片土地上人们神秘、平静、自足的精神生活.

MarcoDelRe精选作品展

自1988年以来,意大利艺术家MarcoDelRe运用平版画、蚀刻版画、油布以及所有传统或实验性的技法进行创作.这些创作技巧源自巴黎“Arte”印刷工作室.在此过程中,他创造出了以往从未尝试过的新的表达方式.通过限量版蚀刻版画、浓重的平版画或单版画,他创造了自己独特、传统又新颖的技法.虽然他忠于传统,但他不断发掘创新,作品充满了自由的气息.他的作品受到Braque和Matisse的影响,灵感来源于从前的文学杂志.在他的十二原始平版画中他表达了对这一时期文学作品深深的敬意.

走向“后纪实”

陈家刚、渠岩、何崇岳摄影作品展

“后纪实”影像在表现现实的时候,注重现实的历史根据,在拍摄“在场”的时候,艺术家的大脑须了解“在场”和“场外”不可分割的上下文关系；“后纪实”是理性的,它认为理性的价值在于它可以引导观众超越感官愉悦,从而直达事物本质；“后纪实”因此是反形式主义的,它秉承人文主义和批判主义的现实态度,其根本目的是诉诸人性的真、善、美,揭露任何伪装形式的检测、恶、丑.“后记实”在人道关怀这一点似乎又回到了结束时期“四月影会”的纪实摄影,但是,“后纪实”不再相信类似新闻照片那样的单幅图像的力量,因为我们曾经受到了太多的叙事欺骗.后记实相信理性、相信结构、相信作品和外在现实的关系甚于相信作品本身.

方鹤油画展

方鹤的画给人惊喜.迷离的色彩,梦境中的物象,给我们营造了一个远离现实生活的世界,一个超现实的世界.大胆想象与精巧描画的巧妙结合,真情流露与含蓄表达的完美统一,使我们体验到了一种纯净的美和一种升华了的真.方鹤的画经常有变了形的鸟出现,或如唐吉诃德般趾高气扬,或如昆曲花旦般浓妆艳抹,但都透着一种天真和温情,绝无俗媚和招摇.在现今物欲横流的世界里,方鹤的画就像一缕清风,净化人的心灵

网再现空间、时间与文化

这是前波画廊的开幕展,由国际知名策展人巫鸿教授策划.此次展览汇集了与前波画廊合作的十七位艺术家为“网”的主体专门提交的作品.如巫鸿所指出的：“对于现代和当代的艺术家而言,在他们的作品中,‘网’已经成为一个倍受喜爱的对象,主要是因为这一象征能够使他们探索现象界和观念界之间的联系与变动.由于这一概念的复杂性,本次展览可望提出许多问题,从历史与文化,到它作为一种基本象征的现状”.

本次展览将展出艾未未、何云昌、洪浩、洪磊、吕胜中、邱志杰、荣荣、史金淞、宋冬、汪建伟、王天德、邬建安、尹秀珍、喻红、展望、张培力和郑国谷十七位艺术家的作品.他们代表了不同的几代人,所展出的作品风格迥异,各自同具有强大力量的中国古典文化之间的关系也不尽相同.他们对过去二十年来中国社会史无前例的大规模变革所抱的态度,也从彻底拒绝到热情接纳.

双相艺术钟山个展

艺术家所采用的独特的艺术表达形式,得益于“镜像”.也许,镜像,是一种外在于主体同时又给予主体定位的象征物,主体在另一个对象化了的镜像关系中确定认同到自己.镜像是另一个自我、一个异化的他者、一个非现实的幻象,它反射并关照着本真、实在的主体,它启发了艺术家对自我、人、事、物乃至当代社会的反照与省思.

水墨舞者蒋琼耳作品展

墨块、墨光和墨韵,是构成琼耳水墨世界的重要语义,也是她把自身的生命体验和心灵感受转换成的一种可视的艺术语言符号.率意奔放的墨块构成的黑色空间透出幽深与内敛,把墨光嵌入墨块,形成鲜明的抗衡和比对；墨块的硬度感和深度感与墨光的悬置感和空灵感共生互补,在黑与白相互构成的整体的统一中产生强烈的视觉张力,并由此赋予这个黑白世界以意境深邃的墨韵.她在对墨色、墨光的表现中,让人感到有一种潇洒挥泼的书写性和率意为之的快感,她既注重水墨材质的本原性,又强调水墨挥洒中服从内心感受的笔性,在看似构成表象的底下,真正表现出来的则是具有超越精神的水墨意象和文化意蕴.

正在进行时

中国当代实力派艺术家

邀请展

参加此次邀请展的十位艺术家有着不同的经历和背景,艺术家们的不同视角与思想造就了不同的作品风格,终于,这十位默默耕耘的艺家们求同存异的走到一起,他们的作品向大家展示的绝不是单纯的技艺,包装和情感,它们其实是一出出记录心灵的短剧.

MarkingTime,waitingfortheanswer

这些作家们受着新生代文化开放,急速性的都市化,还有社会变化得影响.通过利用绘画、设置、映像还有媒体等媒介的作业,这些作家通过把个人情感反应在日常的经验来摸索文化的整体性.还有些作家们在描述着急剧的都市化里的混乱、彷徨、跟空虚等的情感,还描述着通过一些文化的改革表现出来的文化开放和包括消费文化新鲜的视觉影像.

弃车保帅梅创基作品展

汽车与现代人生活息息相关,汽车是日常生活消费品的典型符号之一,在《弃车保帅》中,梅的画面尽是残破废车,但却色调丰富自然,朴素典雅；他选择性地从不同角度表现废汽车残骸的各种面貌,并倾注了画家对被画主体的个人情怀,给人丰富的真实感；他用弃车废料做成的雕塑作品中,利用汽车残件金属材质特点,创作成异想天开的三度视觉效果,反映出他另一个精神世界.