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大机构　小专题

7月,尤伦斯又迎来了新一轮的展览盛宴：张洹继Pace北京之后的另一个大型个展――“希望隧道”；奥地利艺术家欧文,沃姆的充满趣味的雕塑展；喻虹的表现“浮世景观”的天顶画作展.伊比利亚也在8月的第一个周末迎来了一个盛大的个展：西班牙女艺术家索蕾达,塞维娅的“八月之光”,策展人试图再用“女性”话题引起关注.同时,还在展出的是艺术家金石的“图书馆”,是有关文化垃圾和知识泛滥的讽刺.这个月,如果你不想因为展览太多太过眼花缭乱而错过想要悠闲一下的明媚午后,就去逛逛这两大机构的五个个展.可以帮你事半功倍地浏览本月的重要艺术展.

――本刊特约评论员唐子韬

垃圾书：“五车八斗”――金石个展　精彩指数4

上个世纪90年代,摆放在城市街头巷尾的地摊儿书,是社会文化发展中的独特产品.武侠、科幻、言情、等这些非正式出版的“烂书”成为某种阶层的“亚知识”读本.金石制作了这样一个典型的“亚图书馆”.里面的所有图书都用暧昧艳俗的插图作为封面,包装成上千本各色书籍,玲琅满目,种类繁多,但内容千篇一律、乏善可陈.这像极了我们今天的信息爆炸――华而不实,肤浅浮躁.无非是吃喝拉撒生老病死的永恒分类,却非要巧立名目装神弄鬼欺骗消费.人物不同,主题相同：故事不同,结局相同.阅读真的能获取知识吗知识对于我们今天意味什么

伊比利亚当代艺术中心

薄雾――欧文沃姆　精彩指数4

与另两个中国艺术家相比,欧文沃姆带给了我们更多的快乐.尤伦斯的中厅摆放的是一个被压扁了的奥地利民居,像是爱丽丝梦境中的房屋.游人可以侧身次序进入,观看屋内被“挤扁”的家居用品.独特的观赏方式和精致的内景布置让这件“可游”的雕塑,显得诙谐有趣.另一个展厅中是一些穿着外套的矩形身体,有着一双人类的腿却没有头脑；一些摆放在地上的日常物品,可以由观众按照边上的文字提示,自己行动摆弄成“临时雕塑”；还有一些人物与物品随机组合形成的“瞬间雕塑”的照片.艺术家或许只是通过不同方式探讨雕塑形式的延展性,用顽皮轻松的心态看世界、做艺术,但这并不妨碍他做出好的作品.艺术不必要带给人沉重复杂的命题,煞有介事的说教；艺术可以只是新奇和好玩.

尤伦斯当与代艺术中心

火车也坚强：张洹个展　精彩度3

一个巨大的废旧火车,摇摇欲坠地被安置在残段的铁轨上,报废后拆卸下来的机件、旧式站台的设施、沙土、垃圾散落各处这就是行驶在“希望隧道”的大火车.面对这个中被掩埋又获“重生”的火车,让人惊讶的不是视觉上的冲击力和空间震撼,而是它所耗费的人力物力和背后的语言空乏之间的不成比例.在这次灾难中,有太多可以拿来说的东西,哪怕是“猪坚强”――头卑微的猪可以让人们重新振作起来；哪怕是“范跑跑”――平衡个人利己主义和公众道德之间的矛盾等比起这些,“希望隧道”显得太CCTV了.其实,想看人类文明的悲剧不用去看破火车,只要到北京东三环的光华桥,就能看到那年被烧掉的“大裤衩的根”依然破旧颓废地伫立在那里,在夕阳的映衬之下,与周围光彩夺目、金碧辉煌的大厦相互呼应等这是个悲喜交加的世界,我们早该学会不要悲伤不要愤怒更不要轻易被感动等

金色天景――喻红　精彩指数3.5

一直很喜欢刘小东、喻红夫妇的写实画风.除了扎实的学院功底外,更重要的是描绘浮世人物画中透出的那种人文气质.现实生活中的各色人等,有着现代人的共同的失落和迷茫.喻红这次的四幅天顶画的蓝本是意大利天顶画、敦煌莫高窟壁画、戈雅的铜版画和新疆克孜尔千佛洞壁画.艺术家将内容置换为她所熟悉的现代人,试图告诉人们,生命、道德、等是人类永恒的终极问题.只是,形式上,原本是些正常视角的绘画,却以天顶画的方式展示,让人略感观赏吃力.

八月之光――索蕾达塞维娅个展　精彩指数4

别再拿女性主义说事了如今的女性主义已经成为过时的噱头和哗众取宠的策略.西班牙女艺术家索蕾达塞维娅个展开幕的当天,本想以中西女性艺术家的精神世界为主题的研讨会,却被艺术家的第一次发言冷了场.艺术家只想谈谈自己的作品,既不是作为女性,更不是作为西方女性.抽象作品是艺术家感受自然之后的灵感所得.不同机理的色块、树纹的彩色条块并置,片段景物的照片和绘画的并置,以及以剪贴的树叶、竹条做成的“绘画装置”,显示了艺术家对形式色彩的驾驭能力,同时也是对自然生命的描绘和赞美.展览中最美的一件作品是,墙壁上两千只蓝色的蝴蝶,每一个都固定在一个石英表底座上,蝴蝶一下一下随着秒针转动着.贴近作品,你能听到犹如森林里树叶发出的吵吵的响声.索蕾达的这些作品就像是一首首美丽的小诗,或许仅仅记录了一次雨后屋外布满藤蔓的墙壁,或许是花丛中穿梭嬉戏的蝴蝶,或是林间裸露着年轮的大树.它们代表了生命和时间.是艺术家的敏感和对生命的热爱,使她用美好的作品表达了这种感受.其实艺术是很私人的事情,艺术家和每一个观众都是一个感受个体,伟大的作品就在不同的灵魂问的交融碰撞之中产生出来.

双城记――章剑个展　精彩指数3.5

“任怎样的似水流年,我依然唱我的此间少年.”章剑还是一如既往地画着他宁静的风景.对都市风景的潜心观察和精微表现使得他成为当代艺术群体中个独特的标杆.将同一份心境琢磨多年之后,章剑的笔触也变得越来越深厚,色彩逐渐暧昧起来,原本晴朗的风景越来越淡化在一种精神的浓雾中,而逐渐清晰的,是对周遭更割舍不开的温暖关怀.作为一个生长于北京并在作品中反复表现北京的艺术家,章剑对上海也怀有浓厚的好奇心.在上海张江美术馆的新展览《双城记》上,他将两个城市两组新作共同展出.那些曾经为大家所熟识的都市名胜,在他的作品中往往会显露出奇妙的变化,他的观察角度与表现手段与众不同,在绘画语言的关怀之上,其作品所涉及的寻常情境中常常渗透出淡淡的思虑和浅浅的怀念.北京,是阳光灿烂的北京.或天高云淡,或暮色朦胧,或空旷疏朗的,是一个理想化的舒适居所.而夜色中的上海则显露出截然不同的城市个性.昼与夜、黑与白、虚与实,形成了一组组相映成趣的对比关系.变得是城市,不变的是他而神秘的气息.