童画,开启心门的钥匙

摘 要：美术教育的主要目标,并不是单纯地教授课本知识,而是要发掘学生的内心体验,培养学生的审美意识.孩子的每一幅画都记录了他们的童真,利用他们的想象力给大家一个意想不到的世界.每一次作业练习,要精心地设计新颖的作业形式,将多种智慧的作业设计融入美术课堂,让学生在不同的作业中找到成功带来的喜悦感,培养学生热爱学习、热爱生活的情感.

关 键 词：个体；作业形式；钥匙

每个孩子都有一双会发现的眼睛,都有让你惊喜的创造力.小学阶段,美术教育的主要目标,并不是单纯地教授课本知识,而是要发掘学生的内心体验,培养学生的审美意识.小学美术的教学对技法的要求并不是很严格,如果教师过度地关注学生运用技法的效果,容易导致学生对美术教育产生反感或丧失信心,这反而会适得其反,与小学美术教育的目标背道而驰.在低年级的孩子眼里绘画就是一种没有负担的游戏,他们的作品往往是他们个性的体验.作为小学美术教师,应重视学生的每一次作业练习,要用心设计每一次的作业形式,让学生在作业训练中大胆、自信地表达自己内心的真实感受.将多种智慧的作业设计融入美术课堂,让学生在不同的作业中找到成功带来的喜悦感,培养学生热爱学习、热爱生活的情感.

一、让孩子作品失去个性的不良因素

1.对技法运用的严格要求

站在大人的角度去审美孩子的画,没有深入去了解孩子眼里的世界,去用自己的方式批判孩子的不熟练,单一的评价标准只会禁锢自己和孩子的发展,让孩子的想象力不能得到充分发挥,逐渐让孩子失去对绘画的兴趣.

2.盲目的鼓励

一味地鼓励,学生便会不再有更高的自我要求,不利于学生的发展.

3.作业本上不太负责任的等第

久而久之,孩子会丧失作画的信心,怀疑自己的作画能力.

二、作业设计的艺术

1.给学生足够自由发挥的空间,分层作业的重要性

爱因斯坦说：“教育应该使提供的东西,让学生直接轻松地作为一种宝贵的礼物来享受,留下深刻印象,而不是作为一种艰苦的任务要他负担.”每个孩子都是一个独立的个体,他们有自己的个性特征,也有不同的认知能力,我们应该尊重个体的发展,关注不同孩子的作画能力的差异,为不同的孩子制订不同的作业题目.在四年级《提袋的设计》一课作业要求中,我设计了这样三条：制作一个简单的长方形提袋,对它的外包装进行设计；有兴趣的学生也可以尝试制作一组不同造型或彩纸的提袋,注意提袋造型的美观性和实用性；感兴趣的同学还可以制作一个系列的宣传产品.

分层作业照顾了学生的个体差异,使不同层次的学生都得到了非常有效的发展,学生的作业质量在整体上有了一个质的飞跃,学生对美术的学习更感兴趣了,更多的学生有了更多的机会体验成功的喜悦,感受作业创作的乐趣.

2.合作的力量

合作能够弥补孩子个体差异的不足,更能让每个孩子得到发展的目标,当孩子在创作的过程中体验到成功带来的喜悦,就会喜欢上美术课.在我上《卡通画》一课时,就采取了小组合作的作业方式并创设了这样的教学情境：先请几位善于表演的学生上来分别表演喜、怒、哀、哭、愁,大家被逗得捧腹大笑,我随即用卡通画的形式画出了他们不同的表情,孩子们看了很是欣喜,都想来尝试一下.在合作的过程中,孩子们拿出了各自收集的材料,交换着、共享着,一个个小组在欢快的氛围下开始创作起来,你剪、我画、他粘.合作意识在这里得到了充分的体现.就算平时不太积极的孩子,在这样的氛围下也会被带动起来.每一组作业都汇集了整组同学的才能和创意,处处绽放着孩子们智慧的火花,这样的作业也是他们快乐的体现.

3.鼓励孩子拥有探索的勇气

每一个孩子都希望自己是一个发现者、研究者.这是所有孩子的天性.作为一名美术教师,教学思维不能局限,而更应该挖掘孩子探索的,让学生身临其境地去感受,去发现美,再用自己的方式把这样的美表现出来.创作前的观察很重要,是知识积累的过程,大自然的美无穷无尽的,形状怪异的昆虫、颜色丰富的花朵等等,生活中随处可见的事物都是我们创作的材料,世界的万物在不同的孩子眼里是不同的,所创作的作品也是多样的.

4.给学生尽情展示的平台

作业的形式可以多样、新颖,把教学内容与生活相融合,充分调动学生的积极性.如将自己满意的一幅作品制作成一张贺卡,相互赠送；剪一张精美的窗花,装饰我们的教室；设计一个美丽的纹样美化服饰等,让我们的课堂变得丰富多彩,所学的知识能够跟生活结合,不仅能调动学生的作业积极性,还能提高学生的创造能力.各种形式的作业展就是校园一道道亮丽的风景线,能激发学生的绘画热情,提高学生的艺术素养,陶冶学生的情操,提高审美能力.

一个优秀的教师应尽可能地想办法唤醒孩子的内在潜能,激发他们的创作,给予每个幼小心灵深处的影响,让他们拥有健康、智慧的美术学习过程.画画是孩子快乐的游戏,每一个孩童天生就是画家,每一幅画作都记录孩子纯真美好的童年,表达了他们丰富的想象,展现了他们的内在潜能,伴随每个孩子的成长.