高中音乐教学

【摘 要】随着应试教育逐渐向素质教育转变,高中的音乐教学也引起了社会各界的广泛关注.高中音乐以多元智能理论为指导核心,尊重高中生的身心发展规律,探索出适合不同学生的教学方法和手段,满足他们对音乐的不同需求,为学生和教师提供更为广阔和发展的空间.从而丰富学生的知识面,激发他们对音乐的兴趣和热爱,提高学生的文化素养,促进学生的全面发展.

【关 键 词】高中音乐教学

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.159

音乐作为一门艺术学科,注重的是对学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养.随着教育改革的逐渐深入,高中音乐的课程改革也正在如火如荼的展开,广大的音乐教师对此也积极实践和探索,从教学目标、教学内容等方面,力求总结出适应学生和社会发展的教学方法,虽然显有成效,但是仍存在许多不能适应当代需求的现实问题.对此,我在这里给出以下几点看法：

一、对音乐教学的现状分析

受传统教育模式的影响,我国在学校课堂里只注重对学生进行知识灌输,而忽略了对学生情感的熏陶,让音乐教学脱离了实际,没有明确的教学目标,从而根本无法做到学生音乐鉴赏和创造能力的培养.还有就是音乐这一门学科不用面临升学考试,让很多学生忽略了音乐在生活中的重要性.由于生活环境和生活阅历的限制,他们对音乐的认识往往具有片面性,不想花费太多精力去学,甚至根本不学,这也让广大奋斗在一线的音乐教师感到十分痛心,但也无计可施.而且,对于高中音乐教学的内容而言,如今的教学内容繁多而复杂,偏难,偏旧.甚至会有知识毫无头绪,无法突出音乐艺术特点的情况.音乐教学的内容没有遵循学生的身心发展规律,脱离了学生的生活实践,导致了学生的学习兴趣不高,学习动力不强.除此之外,我国普遍的音乐教学方法也有一定的弊端,在教学课堂中,教师只是主动的把音乐知识灌输给学生.很多情况下,一味地追求教学形式和方法的多样性.由于教学方法和形式太过于花哨,导致脱离了学生的接受能力和实践情况.音乐的学习应该是一个感受音乐,欣赏音乐,探究和创造音乐的过程,而大多数教师教学过于理性化、知识化,过于重视对知识的讲授,而忽略了让学生参与其中；而且看重教学效果,轻视教学过程,教学方法过于单一,挫伤了学生的积极性,从而导致达不到预期的教学效果,间接的打击了教师的教学热情,造成了不良循环,阻碍了音乐教学改革的发展.最后就是音乐教学评价现状不容乐观,由于长期受到我国应试教育的影响,让教师们重视结果和分数,忽略了素质教育,不仅导致了教学效率不高,而且也在一定程度上增加了学生的课业负担,不仅妨碍了学生的个性发展,更影响了学生的身心健康.

二、引导学生成为音乐学习的主体

高中音乐课程是基础教育的基本组成部分,多年以来都在不断的发展和改进.现在的课堂教学提倡注重师生之间的互动,让学生更多的参与到这个环节当中来,让他们认识到自己才是学习的主体.但是高中生对音乐的认识还处在发展阶段,所以在高中音乐教学中,需要注重对学生欣赏和创造音乐能力的培养.对此,可以从听、想、说、唱等四个方面入手.听,是了解一个作品的第一步,只有听过之后才能感受到其中的魅力.在听之前,教师可以提出一些基础性和思维性的问题,如这个作品的节奏和速度怎么样?它给人一种什么样的感觉,是激昂还是哀伤等.让学生有目的性的去聆听,这样不仅能够让学生全神贯注的去欣赏音乐作品,还能让学生主动的去思考,在不同情况下训练学生的鉴赏能力和表达能力.然后,便是想了.想,是音乐学习中必不可少的重要环节,它是指在欣赏音乐作品之后进行的联想和思考.通过在欣赏过程中的想,让学生全身心的投入到音乐作品中,放松心情,开阔思维,培养创造力,这也是进行音乐教学的最终目的.接着,就是说了.对音乐的学习和认识,不是表现在欣赏者对作品做出的某种抽象的结论,而应该是把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验,让欣赏者的感受得到进一步的升华.最后,是唱.虽然说音乐是以听为基础的欣赏,但是唱也是音乐学习的重要手段.教师需要引导学生开口唱,帮助学生把握作品的主题和形象,以行动的方式参与到学习中来,增强学生对音乐的印象,提高教学效率,激发学生对音乐学习的兴趣.

三、针对性的教学,调动不同学生的兴趣

在高中音乐教材中,最多的就是优秀的民间音乐和世界经典的作品,具有很高的艺术性,对于不怎么接触音乐的高中生来说,这无疑会有一定的难度.面对这种情况,教师就需要采用灵活的手段来进行处理,充分发挥教师的引导作用.首先,教师可以利用学生耳熟能详的音乐作品,与教材里面的作品进行联系和结合,对不同演奏技巧表现出的不同演奏效果进行了解和体会,这样就可以从生活入手,让学生投入到音乐的欣赏当中,体会音乐,享受艺术.而且,我们还要从作品的本身入手,对于学生很少接触的作品,教师可以从这些作品的表现特点入手,注重对音乐表达内容的讲解和赏析.在课堂上,教师还可以讲述一些作品创作的故事,不仅能够调动学生的积极性和好奇心,还可以让学生更加了解作品的创作背景,充分体会作品的深刻意义.教师还需要注重与学生的情感交流,只有知道学生在想些什么,想要些什么,教师才能够根据不同学生的需求进行授课.以自身的情感和热情引导学生正确的学习,建立良好的师生关系以及和谐的课堂氛围,让这份情感融入到音乐中,从而提高学生对音乐学习的兴趣,真正的融入到对艺术的欣赏和学习中去.

四、培养和提高学生的音乐赏析能力

音乐是对灵魂的放飞,它能给人一种精神力量,是人们内心深处的渴望.因此,学习音乐最主要的目的就是体会创作者的思想和所要表达的感情.听,是音乐欣赏的第一步,只有听过不同乐器的演奏表达出不同的效果,才能真正体会到音乐的魅力.但是,在最初的时候,学生们往往只是觉得有些作品的旋律好听,或是节奏感很强,可听多了之后,就会明显的区分出节奏、音色、旋律的变化特点,甚至还能够体会出旋律之后的意境和情感,所以教师应该要求学生多听一些好的音乐作品.除了通过多听音乐来对感性知识的积累之外,还需要让学生掌握一定的乐理知识,如节奏、节拍、调试、速度变化等专业基础知识,能够更好的帮助学生感受和赏析音乐.除此之外就是加强学生的自身文化艺术修养,音乐欣赏能力水平主要是由文化修养所决定的,只有加强学生的文化修养,丰富相关的文化背景,才能更好的体会作品所要表达的内涵.

总而言之,音乐教学是高中教育中不可少的组成部分,要从学生的角度出发,激发学生的积极性,引导学生体会音乐,感受音乐.