高考美术素描培训教学

点赞:15128 浏览:68036 近期更新时间:2024-02-15 作者:网友分享原创网站原创

【摘 要】随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术专业考试的主要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题.因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重.

【关 键 词】美术;高考;素描;教学

【中图分类号】G63.24【文献标识码】A【文章编号】2095-3089(2013)32-0-02

素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高对客观世界的再认识,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法.从而养成一种个人性的认识和思考方式,这是非常重要的,也是这门学科其存在的价值和意义之所在,因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目.

其实,素描有两层含义:其一,素描是画家重要的基本功,是画家认识和描绘客观世界的手段;其二,素描又是一门独立的艺术形式,是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言;从大师们的素描作品中,我们得到这样的启示:素描从来都不仅仅只是一种造型手段,不仅仅是单纯地描绘目之所见;为了适应美术高考的发展,充分发挥素描的基础作用,必须改变长期以来形成的素描教学的单一化模式.我认为,素描教学应有要注重以下几个方面:


一、转变观念、调整心态、正确认识

辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有很多思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区.而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成.有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立.因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断.

在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔.在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点.总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识.这样才能打好学习美术的第一步.

二、明确目的,针对教学

素描是造型艺术的基础,不管我们将来从事美术的那个专业,素描对学生产生的影响是重要的.既然素描是基础,那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型.许多考生可能不理解,过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描,什么样的画法,甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习,这些对于造型基础的素描来讲,都没有多大的实际意义.每一个高等院校,不管它有什么样的风格传统、什么样的画法,其入学考试的目的都是考察方法和造型.我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因,一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系,美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的,尽管改革开放以后,我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法,但由于固有的观念和氛围,其它的方法在国内还不可能成为主流,那么素描的呈现状态,应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描.这就要求考生在进行基础练习时,严格要求自己,准确的把握造型,努力在造型结构上下功夫,不断提高在短时间内准确造型的能力.这是由素描考试的时间所决定的.在三、四个小时的考试时间内,检测如把过多的时间花在造型上,势必影响下一步的进行.当然,在考场上发挥的水平,与考生在日常练习时的基础有着密切的关系.造型的正确与否,直接影响着素描成绩的高低,是考生不可忽视的一个重要环节.

三、强化相关的表现能力训练

有了严谨的作画步骤后,还要训练学生多排线.通过不同明度和角度的排线变化,产生不同的立体空间、主次和虚实的效果,以及整体画面的整齐和黑白灰的对比效果.

在教学中还要培养学生作画的整体意识.学生习惯钻局部,把幼儿园老师教的填色方法用于素描,造成局部之间相对孤立,无法很好地衔接,常常是某一局部已经画得非常突出和完整,而其他部位还是空白,甚至没有画,导致画面极不完整,其原因是学生缺乏整体意识.

在教学中指导学生运用辅助线组织或检查画面,如纵向轴线,可以帮助画形的左右对称的比例关系;横向水平轴线可推测变化;垂直线、斜线可对比对象各部位的上、下、左、右的关系等,逐步学会运用辅助线检测形的准确性的方法.

在提高学生结构意识方面,培养学生的三维空间思维,建立起结构概念和整体的空间想象能力,从而明白应该怎样观察分析、怎样表现.

总之,在美术素描教学中,要求学生在有限的时间内,尽可能准确塑造物体,深入刻画物体细节,充分表现空间、体感和质感.

四、培养学生良好的观察方法素描是一个感觉―理解―表现的综合过程,在这个过程中首先就是观察,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力,而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的.我们在进行素描写生练习的时候,整个过程虽然是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制,所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果.因此,在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养整体意识――整体的观察方法.整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识.整体观察首先要将视野放开,一眼看到整个被画的对象,全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系.其次是比较,比较是对整体观察的补充,通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系.在观察比较的时候,可以以自言自语、自问自答的方式进行.如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等,就像对自己进行讨论一样.也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍,并且有一幅印象中的完成素描作业,改变看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿,或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法.正确的观察方法需要反复强调,反复提醒,反复应用才能形成习惯,才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法,在学生养成正确的观察方法后,就为高考复习打下有效的基础,学生的提高将是“事半功倍”的.

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五、教授画技的同时更应教授审美技能和创造思维

现在的美术培训班一般都太模式化、概念化,专业考什么就练什么,甚至叫学生去死记硬背下来,根本就谈不上什么教学方法.随着美术教学研究的不断发展,美术高校招生的越来越完善,考试命题的质量越来越高,对美术考生的综合素质和能力的要有也是越来越高.研究美术的考题并不是为了应付高考,而是把握方向,最好不要猜题、押题,学生更应该在平时多训练,挖掘自身的艺术天分,熟悉美术理论,提高技艺.

所谓“美育者,应用美学之理论与教育,以陶冶感情为目的者也.”美术高考培训班除了教授学生画画的技法之外更要用美学理论来指导美术教学.做到理论与实践相结合,鼓励学生不要单单地去写生、临摹,要有审美技能和勇于创新的精神.学生有一定水准的审美技能会让你更容易接受美术,领悟美术,为将来的美术道路上做好充实的准备.作为培训班的辅导者不单在美术创作的时候要有创作的精神,而且在美术培训过程中大胆创新,把他们的学习变被动为主动;把学生的机械训练变为共同的研究探讨,师生互动,激发学生的学习兴趣,培养学生的技能与个性特长的发展.让他们觉得来培训并不只是在针对美术专业考试,而是在学习美术,享受美术.

总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长.教师应尽所能从学生的角度出发,从实际出发,有的放矢.怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术,在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养,这应该是教师的共同追求.