有关于舞蹈作品的舞蹈创作的

摘 要：舞蹈作为一种艺术表现形式,利用身体的变化达到舞者想要表达的思想形式,从身体美、思想美、神韵美、艺术美等方面对舞蹈主体进行升华和深化,因为舞蹈的美学理论具有普遍性、创作性和独立性而一直被人们所追求.本文就挑选几个著名舞蹈案例,对其作品从表现形式、思想内涵、舞蹈技巧等方面做全面深入的剖析,从客观角度来分析这些舞蹈中存在的问题和新时达背景下创作的可能.

关 键 词：舞蹈作品；舞蹈分析；舞蹈创作

中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：1673-8500（2013）01-0012-01

舞动是一种艺术表现形式,与其他艺术表现形式形式一样舞蹈来源于生活,其艺术特点在于动静结合,利用身体的延展性、变化性、柔韧性充分发掘出身体内在的美和身体可以表象美的可能.和其他艺术形式一样,舞蹈也具有独特性、艺术性、创造性,其艺术根源是生活,来源于百姓之中,所以这种艺术注定不是高雅脱俗的,不是脱离群众,是任何人都可以利用它来表达想法的形式,生活给舞蹈灵感,我们赋予舞蹈生命,只要舞者热爱生命并观察生命好的舞蹈作品是不难创造的.

一、个别舞蹈作品分析及感悟

《养蜂的小妞》舞蹈作品分析：这部作品是孙红木的经典作品之一,是具有浓郁个人特色和舞蹈内涵的作品.舞蹈讲述了一个小姑娘与蜜蜂之间的故事,在如何将这个故事的思考上孙红木费了些心思,一方面养蜂工作是不容易用舞蹈形式来表达出来的,就算表达出来了有没有美感、舞蹈动作能都与主题契合、动作编排能不能真是反映出养蜂人的具体工作内容等等一些问题都说明养蜂工作流程不适合被搬到舞蹈的舞台上来,但另一方面采蜂蜜人每一天用自己的汗水和劳作换取更多的人的甘甜,而蜜蜂作为辛勤劳作者的化身其身上有着劳动人品普遍的勇敢、善良、勤劳等精神,是不可多得的好主题.这样孙红木就在表达情感方面下足功夫,利用舞蹈演员的身体大开大合的伸展方式表达养蜂的快乐,而这种快乐刚好是无声的,就和养蜂人在的实际工作环境一样是无声,他们与蜜蜂之间的交流也是采用肢体,有一种沉默的默契,这恰好和舞蹈组成元素切合,使情感实体行为化,使实体行为艺术化,最终成就了这部舞蹈作品.

二、当下舞蹈创作中真是存在的问题

(一)过度关注包装形式、忽视了本体存在意义

随着我国经济体制的突飞猛进,人们更多的把精力用在最大经济利益方面,而忽略了对自身素养的要求,这样就导致了“眼球经济”的出现,利用扩展华美的表现形式体现宏大辉煌的注意,将舞台布景、人物着装尽可能的视觉化,根本不考虑这种夸张的视觉处理是否与舞蹈表现内容相一致,而目的只是为了制造宣传爆点,增进收入而已.当下的社会环境已经是人们的心蒙上了一层纱,在日益发展的经济环境中我们忽略了自己空虚的心,而作为一个编舞者非但没有填满人们心里面的内容,还是为了迎合他们而做出没有灵魂的舞蹈,这样下去只会是一个恶性循环.

(二)过度关注经济效益、迎合低级趣味市场

诚然我们当下不得不考虑的一个问题就是经济效益,尤其是对象舞蹈表演者、舞蹈编排者这样的艺术工作从业者,他们的就业收入就更不保证了,在以经济为主导的市场环境中怎样明泽保身给自己一碗饭吃就成了摆在绝大多数艺术从业者面前的一大难题,从而牵引出一连串关于艺术作品是要保持艺术性还是要迎合商业性的问题.面对这个问题不同的艺术从业者有不同的答案,再加上低俗情趣的经济效益让不少大老板想编舞者投来了极大诱惑,所以低俗情趣市场一直繁盛不败,甚至有超过主流舞蹈市场尽头,这样经济形势下的舞蹈发展必然是不健康的、畸形的.

(三)过度迎合消费者心理、扭曲了舞蹈的精神内涵

在国际上,可以说当下的舞蹈原创作品仍然保留着我国古朴的民族精神内涵,虽然在形式上以经变得多种多样,但我们仍然能一眼认定,这是中国舞蹈.但在国内竞争激烈的市场内可就是另一番景象了.消费者喜欢看什么编舞者就得编什么,有些编舞者或者直接用“拿来主义”,将国外的舞蹈形式直接搬过来,不加修改、不加掩饰,完完全全丧失了舞蹈的原创新和其中深刻的民族文化内涵.长此以往下去中国舞蹈的原创能力就会降低,我们就更不要谈精神继承了,需要使就把旧的、好的拿出来拼一拼,为了创作而创作,舞蹈失去灵魂,舞者失去了创作精神,我们的情感也会死在舞蹈里.

三、如何优化舞蹈市场提升编舞者的创作能力

舞蹈是属于人民的,是我国在几百年的劳作中不断总结和探索出来的精神结晶,是包含着广大劳动人民善良精神的艺术形式.所以我们不应该为了迎合消费者而去创作舞蹈,而是应该让舞蹈主导人们的民族意识,编舞者首先应该把自己的位置摆正,创作舞蹈是为了更好表达人们心里情感,这样才能持续长久的吸引来更多的消费者、赢得更多的口碑,从而实现艺术与经济的双丰收.

精神是通过本保留下来的艺术形式体现出来的,所以说能否在日后的艺术作品创作中保留和继承先辈们的艺术精神就是我优秀的民族精神是否能得到继承的重要依据.舞蹈一种世界性的语言,它可以在任何国家以任何形式达到交流的目的,而当代编舞者能否在保持原创性的同时加入属于民族的、本土特色的元素,使舞蹈有和个人的味道就显得尤为重要.就像《养蜂的小妞》舞蹈作品所表达出来的精神内涵一样,它是属于中国广大劳动者的,是具有一般性的.另外还不得不说一点,在看待舞蹈作品的商业性和经济性这个问题上,我们可是使艺术与经济相结合,但绝对不可接受低级趣味.

总结：

舞蹈的灵魂离不开民族和创新,舞蹈是用身体表达情感的艺术,其形在身体但其意却可以意义深远,而编舞者要做的就是怎样在这深远的意里找到与人们的共鸣点、情感的激发点,并且要完整地保持民族精神的完整,这些都是一个合格的编舞者所要做到的.