歌唱艺术的呼吸

点赞:4242 浏览:16326 近期更新时间:2024-02-21 作者:网友分享原创网站原创

呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件,在歌唱艺术中,更是一个重要环节,它是歌唱的动力源泉.在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中,就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用.在唐朝段安节<<乐府杂录>>中说:“善歌者,必先调其气.”宋朝张炎<<词源>>中说:“忙中取气急不乱,停声待拍慢不断!好处大取气流连,则少入气转换.”陈彦衡<<说谭>>中也很强调气息的重要作用.清楚地说明了气息在歌唱艺术中的重要作用.在这个问题上,前人们不但在理论上加以阐述和研究,而且在实践中积累了丰富的宝贵经验,且取得了卓蓍的成效.我们还可以看到中外的声乐前辈及当今歌坛的名家,对呼吸都极为重视,并有许多精辟的见解:“气沉丹田”、“胸腹联合式呼吸”、“闻花式呼吸”等.大家关注更多的似乎是吸气,而“呼”气好象提的很少.如“控制气息”、“叹出去”等.不过这些都是值得我们去学习和研究的,从前人的经验总结中,我们可以看到,呼吸在歌唱艺术中的重要性,即如哲学中的部分在整体中的重要性一样.

歌唱的呼吸以生活的呼吸为基础的,只是歌唱呼吸的目的是为了歌唱时气息更饱满、更有威力、更舒畅、更富有表现力,而生活的呼吸则是为身体提供氧气并排放废气.人生来就是会呼吸的,这是人的本能,没有什么刻意性,所以歌唱的呼吸只在人本能呼吸的前提下更夸张一些,而成为一种歌唱的本领,还要像人本能的呼吸一样轻松、自如、舒服.因此我们在歌唱中要特别留意歌唱的呼吸.

一歌唱中的呼气

从生理的角度来说,婴儿一来到这个世上便开始了真正的呼吸,“哇”的一声便是人的第一声.因此,人先学会的是呼气,所以人类祖先在造词时是“呼吸”呼在前,吸在后是有一定道理的.而很多声乐教师在对学生的气息训练中过多强调的是如何“吸”这种本末倒置的做法对建立呼吸支持并无益处,学生也会觉得吸气方法在歌唱中用不上.“呼气时要保持吸气的状态”即“吸着唱”,这句话是没有人反对的.但怎样才能作到它呢?歌唱是在呼的状态下进行的,声乐教师在教学生呼吸训练时重点应该在“呼”的技巧.呼的彻底才能吸的舒服、充分.人的呼吸循环,吸的是氧气呼的是二氧化碳.歌唱演员就是利用这些废气来演唱的.他们变废物为音乐,是最美妙的废物利用者.二氧化碳不呼出则氧气吸不进,越唱气越放不下,胸闷、头晕,有的人甚至于晕倒,这除了心理紧张因素之外,与体内二氧化碳过多,氧气不足是有很大关系的.只有二氧化碳充分排出之后,才有更多的空间让氧气充分的吸进去,这样才有利于歌唱.很多人在谈到歌唱的呼吸时总是以“吸”为主,吸对了呼也就解决了,结果还是照旧,其实应该颠倒过来,正确控制“呼”的技巧,才能更好的控制歌唱的气息,才更有利于歌唱.

二歌唱中的吸气

在呼气章节中已经说过在“叹一口气”后并保持叹气时的放松的感觉,那么,在出声前就已经有了吸气,并且吸得更舒服.在学习中我们有很多学生为了使气足,气长,因而就试图吸的越多越好.于是,就做很夸张的吸气动作,猛的吸一口气,如同被抽进去一样,吸后整个身体都在用劲膨胀,结果是出力没讨好;气息不通畅,声音又干又紧,并且容易出现喉音,高音也上不去.我们可以做一个试验:在吸气前我们先往外吐气,直至彻底.然后不用专门去想如何吸气,你就会觉得腰会膨胀起来,并且两肋骨也有被吸开的感觉,胸部也有放松的膨胀感,完全没有必要去猛的“抽”气.正如著名声乐教育家吴天球教授说的“气不是吸进去的,更不是抽进去的,而是自然流进去的、放进去的”.因此我们在歌唱吸气时上身要完全放松,后腰和两肋很舒服的向外松,并且胸部要有舒张感.由于体内空间增大,使得气很自然就放进去了.这样吸气既通畅又适度,并且吸气后人是很兴奋的,胸是很开阔宽敞的,用这样的感觉来歌唱:气息通畅,容易做到整体共鸣..唱高音时,只要兴奋度提高,在“积极”并“放松”的状态下便能唱好.这里的积极和放松似乎是一对矛盾体,但是他们又是统一的.积极机能,放松的思想,不能有精神负担,还要保持兴奋的感觉.


三歌唱中呼吸的运用

学习声乐的人大部分多都看过许多关于呼吸方面的论著,其中有很多从生理角度去剖析人体呼吸系统,而我主要只是从歌唱中呼与吸的辨证关系来论述的.正确的呼吸原理是:只有当肺内空气处于压缩状态时,才能为歌唱的需要提供持续而有控制的能源.还有一个功能,根据声乐物理学家波亨特的检测设:“这种方法可导致喉室中的音流得到稳定.”这是有道理的.以声带调节产生的“点”来实验,当这个“点”单独存在时,是干巴巴的或尖锐刺耳的,加上这种气息控制后,声音就会立刻变得圆润起来.另一个实验是压气(横膈膜下压)过了头,会产生检测声带压迫真声带的结果,使声带无法工作.反过来如果完全没有压气动作时,声带由于完全拉开而使声音无法在喉室里集中,腔不圆,音色也就不美.可见,在一定比例内的压气可导致室带(检测声带)内收而不压下去,这样喉室就真正起到了“号嘴”的作用.这是呼吸系统和发声系统相互之间既独立又关联的例子之一,是嗓子永葆青春的两大基本要素之一就是:正确的呼吸控制.

四错误的呼吸观念

在唱歌时,当一个歌唱者开口就先用力吸气,胸部挺得很高,两肩耸起,我们便知道他的气没有深入.同时我们知道他的气亦装得不多,因为我们知道胸肺上部这区域小,装气不多.上胸因为肋骨及胸骨包围着,伸缩性极微;而气息离声门太近,极容易发生拥挤闭塞的情形,引起声门及颈部肌肉紧张.其次,我们见到一部分歌唱者虽不耸肩,但腹部肌肉作强力突出,这对呼吸亦毫无帮助,并会使其他各部肌肉硬化,神经紧张.

五正确合理的呼吸训练

呼吸最好以横膈膜与肋部及上腹肌、腰背做和谐的合作才能产生良好的发声.专靠一个方面来呼吸是不良的技术,结果只会损害声音;尤其是用强力作胸部呼吸,以及吸气时耸肩更为危险.在发高音时,更须收缩腹肌,将气息渐渐向上移;而横膈膜则向下压,同时腹肌向上推,此时产生一种压力,我以为这就是今日所谓的“气息支持法”(BreathSupport).“气息支持”是19世纪的一个新的声乐名词,这是一种将气息屏住,慢慢地推出的技术.气压增加音量即扩大,声带紧张音高就增加.

歌唱艺术的呼吸参考属性评定
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所以我在谈歌唱艺术中的呼吸时不是只从单纯技术观点来谈的.而是在总体中重点说了部分.学无止境,对歌唱艺术中的呼吸我只是粗略的谈了我的一点看法,在我的论述中难免会有很多漏洞,我会在今后的学习中再接再厉.