中国古典舞蹈“身韵”思想的提出与核心内涵

【摘 要】“身韵”思想是中国古典舞的精髓,文章系统分析了我国古典舞“身韵”思想的诞生背景、时代意义、发展与完善等,丰富古典舞“身韵”理论研究,从而为现实的理论学习提供一定的指导和帮助.

【关 键 词】古典舞蹈身韵诞生背景时代意义演变历程

中国古典舞蹈作为一种传统舞蹈样式,凝聚着中华民族舞蹈艺术精髓、风格特征与审美风范,既是我国传统文化的代表形式,也是我国传统文化的艺术结晶.它在中国舞蹈史上占据极其重要的位置,堪称中国舞蹈艺术的典范.“身韵”作为古典舞的思想精髓,是在特殊的历史环境下成长起来的,而且也经历了一系列的补充和完善,最终才形成了以身法训练和陶冶神韵相结合,将“形、神、劲、律”作为古典舞基本动作元素并加以融合的训练思想.

古典舞“身韵”思想提出的背景

“古典舞”名称是1950年开始提出的.当时在前苏联专家的帮助下,其理论基础是：以中国传统的戏曲舞蹈为基础,把其基本动作从“唱、念、做、打”中提炼出来；以芭蕾舞的方法作为训练模式,根据芭蕾舞的标准及由浅入深的教学方式来指导中国古典舞的学习与训练.这在一定程度上,对于古典舞的建立与发展起到了极大的促进作用.

然而,这种表演方式和训练模式的缺陷也日益呈现出来.首先,它对我国传统戏曲舞蹈的学习和继承仅仅局限在姿态和动作方面,而脱离了最具传统文化底蕴的服饰、行当、锣鼓和故事题材等,因此,当时的古典舞蹈失去了戏曲舞蹈独有的艺术魅力和生命力.其次,在训练模式上完全照搬芭蕾舞的课堂结构,甚至把芭蕾舞的动作内容直接拿到古典舞的课堂训练中去.这种做法的确对古典舞的创新起到一定的积极作用,然而,从理论的角度来说,古典舞对于“戏曲”和“芭蕾舞”的过分借鉴,使其审美和未来发展陷入了极端矛盾之中.

古典舞“身韵”思想的提出

北京舞蹈学院的唐满城和李正一教授创立了古典舞“身韵”的教材实体,里面包含古典舞系统的教学内容和方法体系.它的出现使陷入困境的古典舞再次焕发生机.从内涵特征的角度来说,古典舞的“身韵”思想在当时一方面分析并概括了“形、神、劲、律”的舞蹈表演原则和训练模式,而且提出要通过科学的方式加以整理,提炼为“动律元素”.这种系统虽然尚处于初步发展阶段,很多内容尚需完善,然而,它打破了戏曲舞蹈的叙事方法和行当属性,继承了中国传统文化中审美的内涵规律,摆脱了芭蕾舞的训练模式,奠定了自身的舞蹈风格；而且,它还展现了当时人们的审美观念和接受题材,具有明显的时代性特征,奠定了其长久发展的重要基础.

古典舞“身韵”思想的内涵研究

1.“身韵”思想中对于“形”的要求

“形”即古典舞最为直观的动作表现,是指各个动作的姿态以及动作与动作之间的连接.身韵中的“形”首先要求动作既要具备“拧、倾、圆、区”的曲线美,又要具备“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美等.其次要求表演者把握形体动作“圆”的走势,以“平圆、立圆和8字圆”为运动轨迹,从而形成特殊的动作表演效果.为此,在“身韵”思想的发展过程中,唐满城和李正一教授以腰部运动为核心,总结出了“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的形体运动规律.

2.“身韵”思想中对于“神”的要求

钱宝森认为：舞蹈表演者的外形动作可以通过模仿做到,因此,在传意过程中只占三分,而“心意”也即是“神”却占到了八分,表演者必须通过潜心的揣摩才能掌握,是舞者心态和内涵的表达.身韵中的“神“要求舞者应该通过有意识的调控来支配表演的舞蹈动作.

3.“身韵”思想中对于“劲”的要求

身韵思想中的“劲”是指舞蹈表演中外部动作的内在节奏和有层次的力度处理.在节奏层次方面,中国古典舞蹈与音乐节奏有很大的不同,它往往强调的是紧而不乱、舒而不缓、静中有动、动中有静的自由而又具有规律的节奏.在力度应用方面,“身韵”思想要求古典舞蹈表演者根据动作需要进行力度处理,尤其是在轻重、缓急、强弱、长短、顿挫、切分、符点、延伸等方面要有明确的对比和区别,从而形成一定的层次感.

4.“身韵”思想中对于“律”的要求

身韵思想中的“律”强调的是古典舞表演中的律动性和规律特点.一般来说,它具有“正律”和“反律”两种特征,正律强调的是动作的流畅性,犹如行云流水般,一气呵成,它带来的是平和表演的效果；而反律则是通过动作的奇峰迭起、千变万化、扑朔迷离,从而产生出其不意的视觉效果,这是延续我国传统舞蹈的表现特征.除此之外,还有“反向性”的古典舞表现规律,它坚持的是“逢冲必靠,逢开必合,欲左先右,欲前先后”的动作规律,从而带来不一样的舞蹈美感.总体而言,不管是什么样的舞蹈律动性和规律特点,都强调的是中国古典舞的圆润、流畅、变幻之美,这正是“身韵”思想赋予古典舞蹈的表演精髓.总体而言,古典舞“身韵”思想是应时代需要而产生的,它对于古典舞风格的树立和训练模式的创建起到了极大的促进作用.在“身韵”思想的指导下产生的诸多经典作品也打开了古典舞对外交流的大门,为其长久发展奠定了基础.