钢琴艺术的情感体验

【内容摘 要】钢琴艺术在几百年的发展历程中已经建立起了其本身独有的特点及风格,这些特点与风格在不断发展的历程中为其带来丰富、主观和现实的情感元素,不仅使创作者本身,更使演奏者尤其是欣赏者从中感受到多样的情感体验,使其在音乐中得到心灵的净化与灵魂的升华.

【关 键 词】钢琴艺术情感体验

钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,发源于欧洲,从18世纪末以来,在欧洲和美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器,并逐渐发展到世界其他地区.直到今天,钢琴仍可称为乐器大家族中的“王者”,之所以如此,是因为其不仅能与不同类型、风格的音乐相结合,创造出多种音乐类型,更是由于其在表达浪漫的、的、自然的音乐类型等方面能够带给人真实的情感体验,赋予钢琴与其他乐器不同的独特内容.本文即从钢琴音乐的演奏特点入手,结合具体的曲目,探讨钢琴艺术的情感体验表达.

一、钢琴音乐的演奏特点及风格展现

钢琴之所以拥有“王者风范”,与其演奏的特点是紧密相关的.也正是这些特点的存在与拓展应用,造就了其多样的演奏风格,从而带来不同的情感体验.

(一)钢琴演奏的特点

1.纯净.钢琴演奏最独到的特征就是纯净,这也是为什么人们欣赏和喜欢钢琴弹奏的原因.其纯净的特点也容易引起共鸣,使人产生心驰神往的感受.钢琴以其独特的构造带给人们干净且清脆的声音,尤其是近代以来,钢琴演奏和大量自然内容元素相互配合,更显现出了其自然性的特点,这就使“纯净”达到了极致.

2.婉转低回.钢琴作为“乐器之王”,以声音的婉转低回所带来的深沉、庄重吸引听众.钢琴创作及演奏在不断发展的历程中,虽然时刻在进行演奏方式的革新,但其客观上注重旋律的平和,主观上能有效把握情感内涵的特点并没有多大改变,这主要就是因为其婉转低回的演奏方式不易改变.

3.舒缓.这应当是钢琴演奏者和欣赏者所能认同的钢琴最主要的特点了,钢琴以其独特的弹奏触键方式,使每一个从中出来的音符都带着延续,充满了意犹未尽的韵味,这使得其很难做到一个音符与另一个音符快速地钝性衔接,潜在地造就了舒缓旋律的形成,使各类音乐到这里都蕴含着侃侃而谈的风味.

4.平稳.传统自然性的音乐风格中不少钢琴曲的演奏讲究“刚柔相济”,要求旋律尽可能突破其原有的舒缓,形成不同的创新型演奏风格.但事实上,钢琴演奏本身即带有一种行云流水般的平缓,尤其是其与自然性音乐的演奏结合较多,这本身就潜在地把“刚性”的内容减少不少,结合钢琴旋律本身的舒缓性,这就大大扩展了其平缓的可能性.

(二)钢琴演奏的风格展现

1.古典主义

音乐当中的古典主义是与典雅、高贵气质密切相关的,而钢琴正是高贵典雅的代名词.古典主义时期的音乐发展在器乐方面发展成绩比较显著,钢琴也参与其中,其不仅参与到一些如独奏奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交响曲等纯器乐的大型曲式演奏,更开始尝试独奏.古典主义音乐的运用中,奏鸣曲是比较典型的表现方式,其主要特点是：曲式结构规范,主题乐思发展严谨,和声功能完善,配器细腻,音色力度变化丰富,作曲技法上创造了动机展开的发展手法,形成乐曲发展曲式,而这些也正符合了钢琴的特点,其在演奏中运用本身的特性展现人们新的思想、感情、观念,以反映在音乐艺术里音乐思维的深化和表现内心世界的深化.奏鸣曲式结合钢琴演奏正好提供了这种音乐表现的可能性,成为古典主义的代表性表现方式.

2.浪漫主义

浪漫主义是钢琴演奏的主要风格,钢琴演奏以其厚重、低沉、优雅、平缓等特点深深吸引了众多的音乐爱好者,他们纷纷将钢琴作为自己表达情感的重要媒介,以肖邦为代表的浪漫主义就是其中之一.

钢琴艺术的浪漫性更像是人们的主观意念,发自于人们的主观世界,与古典主义相比较,音乐的浪漫色彩使其倾向于追求自身的特色,也就是现在经常提及的个性.具体来说,主要体现在钢琴音乐对梦想与现实的追求.比如著名钢琴家肖邦,他的钢琴音乐具备典型的浪漫主义色彩,究其原因是肖邦的血液中充满了浪漫.但我们也需要警惕的是浪漫主义所指的浪漫不是无边际的浪漫,而是有一定原则的浪漫,其具有浓厚的主观性,就像在现实的世界中肖邦的祖国马上就要面临灭亡,那种强烈的伤悲和屈辱感是其浪漫主义情怀下所掩饰的主观元素.除此之外,浪漫主义能够将不相关的元素融合在一起,实现灵魂的飞跃,比如肖邦的钢琴音乐中就将含蓄的情感和孤独坎坷的现实相联系,并赋予一定的修饰音.这种巧妙的融合既能体现音乐的内容,又能帮助音乐爱好者欣赏、感受浪漫主义的细腻,深深地体味音乐中所蕴含的现实寓意.

诗情画意与豪放的融合也能够在浪漫主义的音乐中寻找到.蕴含浪漫主义风格的音乐以其“浪漫”著称,因此在很多人看来其应当以“柔”居多,但事实并非如此,真正的浪漫主义风格往往是刚柔相济的,这表现在钢琴演奏上更为明显,钢琴本身所带的刚毅与其旋律的柔和有机结合,使其演奏风格呈现出“以柔克刚”的特点.就像一位著名的作家评价肖邦的钢琴音乐——“隐藏在花丛中的一尊大炮”,彰显了对风俗文化和大自然的热爱以及在当时社会现实下所产生的忧愤情绪.这样的演奏体现了浪漫主义风格的典型特征和表现.

二、钢琴艺术的情感表达和体验

正如上文所言,钢琴艺术是“刚柔并济”的音乐及演奏艺术,这就能很好地解释钢琴的“刚”与情感的“柔”有机结合、有效表达的原因.钢琴艺术的情感元素是通过两方面表现出来的,一是钢琴演奏本身所带来的情感内涵,一是演奏者及欣赏者结合自身元素所体验到的情感内容和形式.

1.旋律流淌：刚劲有力、抑扬顿挫

浪漫主义的音乐强调刚劲有力,摒弃平静毫无生机的内容,但是在现实的演奏中,想把特别刚强的东西表现出来是非常困难的,但也不是不可能的,可以选择改变旋律.在演奏时,演奏者可以尝试更换音型,将音域大幅度地扩展至八度以上,并结合钢琴的音踏板,以这种形式,作品就变得活跃起来,能够充分地展现作品的内涵,弹奏出具有张力的钢琴作品,同时演奏者也可以掺入自己浓厚的感情,使其充分地体现音乐的抑扬顿挫.总之对钢琴演奏技巧的熟练运用能够将旋律最好地表现出来,使柔性的音乐更加有刚性,这也有助于钢琴艺术的发展,使钢琴艺术更加有血有肉.2.乐感抒发：行云流水、无拘无束

钢琴音乐不仅能够彰显音乐内容的刚性,也能体现柔性,但是无论什么风格的音乐都会体现出钢琴的沉稳性,确保音乐乐感的表达.在弹奏和欣赏音乐时必须将钢琴的表现力限制在一定的范围内,使其基调基本稳固,这样的钢琴音乐才会显得流畅自然,而且不失旋律美.总之在钢琴艺术的表现上,要把握稳定,这样就会避免因感情的深厚而失去章法和规则,才能真正给人一种行云流水、无拘无束的感觉.

3.节奏：自由有度,有限可控

钢琴音乐往往具备变化多样的节奏,经常运用一些半音阶来装饰速度比较快的乐句.自由欢快的节奏往往能够真正体现演奏者的内心感受,是演奏者真实情感的表达.但是对于钢琴音乐的欣赏者来说,钢琴音乐却更多地彰显出其所经历的不同人生和反复冗杂的情感世界.这就要求演奏者首先要考虑到欣赏者的追求,在此基础上进行节奏梳理,确保将作品中的情感元素与节奏真正统一并融合,以期达到演奏的预期成果.

4.装饰音与和声：巧妙适度,点缀铺陈

钢琴音乐的艺术性也需要不断改变,实现音乐的创新,这就需要对钢琴的装饰音以及和声部分进行正确的调整.钢琴的演奏往往注重个性化,强调个性的表现,但是作为欣赏者很难真正感受到钢琴音乐所表现出来的个性化元素,因此演奏者要不断加强演奏技巧的变换,加入一些绚丽的“钢琴花腔”,也就是给予不同的曲风规则的修饰,变换音流,使钢琴发出更加美妙的声音.装饰音与和声作为边缘辅助工具,能够对钢琴艺术及其艺术体验的渗透起到画龙点睛的作用.

1.主观性的情感认知.人们常说音乐具有主观性,这种说法是片面的,音乐作为一种情感的表达方式在表现形式上是片面的,其主观性是人为赋予的,而这也体现在两个不同的方面：创作者与演奏者在初期赋予其情感,欣赏者将初期的情感与自己实际的情感相结合,给予其独特的情感体验.钢琴作为“放之四海皆准”的音乐表达媒介对此表现得更是极为明显.钢琴艺术通过触键方式的千变万化给人们带来心灵的冲击和主观世界的改变.其用一种极具表现力的方式,表达着对整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受,反映人们纯主观的、但也带有一定社会典型性的个人情感.而欣赏者在这种钢琴艺术的感染下不断地体会到华丽技巧下所饱含的.如肖邦的圆舞曲系列,采用触键方式的不断变化,时而透露出款款深情,时而透露出高亢悲壮,充满着生命的,使人们跟随着音乐的变化体验多种复杂的心理状态.总之,钢琴家用极富个性的音乐语汇,不断冲击人们的主观世界,使其产生不同的情感体验.

2.丰富性的情感体验.钢琴艺术骑士是钢琴家生活艺术的另外一种表现形式,这也是为什么欣赏者能够与钢琴家产生共鸣的原因,在欣赏钢琴音乐的同时,欣赏者能够切身感受到音乐中所蕴含的情感体验.这些体验对欣赏者产生了重要的影响,甚至决定了他们的世界观和价值观,表达出他们对祖国、对家乡以及亲人的一种眷恋,对钢琴音乐的肯定也是对人们生活的一种肯定.诸多钢琴家借助钢琴的音乐形式传达本民族的特色,比如匈牙利著名的音乐家李斯特广泛地传播匈牙利民歌,并在吉卜赛音乐的基础上重新创作出更加多彩的音乐,其创作的匈牙利狂想曲成为匈牙利的经典；肖邦收集整理了波兰文学的相关材料并从中获取灵感,创作了《叙事曲》,并使得波兰的民间音乐开始具备淳朴的风格,这也体现了音乐与民族的共融性,借助史诗的内容,欣赏者更能够感受音乐中所蕴含的忧患心情,使欣赏者的情绪跟着音乐不断起伏.此外,钢琴家也会在音乐中展现自己对大自然独特的感情,使读者充分感受大自然的魅力,比如门德尔松《无词歌》中的第六首《威尼斯船歌》,钢琴作品运用简单淳朴的歌曲形式,借助三连音伴奏音型的映衬,使得钢琴的音乐旋律更加伤感和凄美,同时也能够充分地将那种自然的风光美恰到好处地表现出来,门德尔松是一位聪明的钢琴音乐家,通过自己的音乐将大自然的感受描绘成美丽的画卷,使人们感受一种前所未有的自然美.

3.现实的情感实践.如果说对于欣赏者而言,钢琴艺术给其带来的是主观性和丰富性的体验,那么对钢琴曲的创作者和演奏者来说,现实的体验就更为主要一些.钢琴曲的创作者在对作品进行创作时就将自身的情感元素融入其中,而演奏者在对已成型的蕴含创作者情感的作品进行演奏时,又潜在地对作品进行了再加工,再次赋予了其新的内涵和意义.虽然二者对钢琴曲进行创作与再创作,但是不可否认的是在这一过程中,他们所能赋予其中的情感体验来自于对现实生活的经历与感悟,这些经历与感悟通过钢琴演奏融入到了乐曲中,并通过乐曲传递给欣赏者,而欣赏者在欣赏的过程中再次融入自己的现实体验与情感,最终形成钢琴艺术完整的情感体验.如当前的许多青年钢琴演奏家如郎朗、李云迪,他们有时所演奏的乐曲是大家都很耳熟能详的,之所以能够重新掀起追捧热潮,主要是因为他们在演奏时没有拘泥于乐曲在它原先产生的那个时代所带来的内涵,而是结合现实的体验与自己的情感赋予了其崭新的时代含义.这种含义,不仅与演奏者本身紧密相连,与当代欣赏者的情感也高度契合,这不能不让他们感同身受,热情追捧.

(三)当代钢琴艺术情感体验的要求

钢琴艺术给人们带来的体验具有主观性、丰富性以及现实性,但是人们还需注意的一个问题是,虽然钢琴曲自产生即具备了固定性,人们可以根据自己的情况赋予其主观性,也必须结合现实的需要向前发展.但我们不能否认的是,钢琴艺术的这种与时俱进性必须要有一定限度,其可以被重新演绎,但是改编者必须遵循其内容本身所具有风格的特点,一旦改编过度,原有的钢琴曲就失去了其本身存在的意义,也就失去了审美价值,更谈不上给欣赏者带来情感体验了.

结语

综上所述,人们说钢琴是高贵典雅的知性艺术代表,本身就是由于钢琴艺术与“人”的元素有很高的契合度.其不仅拥有其本身所固有和独有的特点及风格,也正是由于这些特点与风格,为其带来丰富的、主观的和现实的情感元素,不仅使创作者本身,更使演奏者尤其是欣赏者从中感受到多样的情感体验,在音乐中得到心灵的净化与灵魂的升华.