大学音乐欣赏教育中审美能力的培养

【摘 要】音乐教育作为美育教学全面开展的重要途径之一,并且在开展美育教学的过程中能够有效培养其审美能力.音乐欣赏是具有一定的层次性与阶段性,大学音乐中的欣赏教育目的是为了能够让学生在感受、实践与赏析音乐的过程中,提高其音乐的整体感悟能力,从而培养与主流一致的审美观.

【关 键 词】欣赏教学；大学音乐；审美能力

人们在长期鉴赏美、领略美、创造美的一系列实践中形成一种审美能力.而音乐欣赏恰如其分地为欣赏者供以实际的审美活动,将形象化为具体,让欣赏者能够在领略音乐语言美的过程中,还可以在音乐作品的风格、结构、格调、题材、体裁中体会音乐的形式、内容、哲学等方面的美,还能让人们在音乐的熏陶中,在审美音乐的过程中擦亮眼睛,学会明辨,进而使得审美能力有所提高.

一、大学生音乐欣赏教育的现状

现阶段,在大一新生的身上发现了这样一种现象,学生在“音乐欣赏”课中,对于课前播放的音乐都一致认为“很好听”,但是一旦继续追问,“这首音乐为什么好听,什么地方好听”,大家就说不出道理.由此可见,大家对于音乐的欣赏仅仅局限于“感知不完美的音乐”这种心理情感中,仅仅是一种肤浅的感官满足――好听,却未曾尝试用音乐的语言全面领略音乐的美,更谈不上由作品的哲理、内容、形式中感受音乐作品所包含的思想境界、情感世界等.

二、关于培养大学生的音乐欣赏教育中审美能力的几点建议

1.培养大学生感受音乐形式美、内容美、哲理美的能力是审美能力的基础

从中到外,从古至今,所创作的音乐作品,不可胜数,并且风格各异,题材多样,其以一种特殊的形式记录着人类的生活,揭示了人类的美与丑.例如《梁祝》――小提琴协奏曲,讲述的是一对青年男女不顾世俗忠贞不渝的爱情故事,其揭示了残酷的封建礼教,整首歌曲表达了当时的人们对幸福爱情的追求与向往.但是如果我们仅仅截取歌曲的一部分进行讲授,那么学生就无从感受到音乐由相爱到抗婚,最后双双化蝶的震撼人心,也无从感受音乐在布局构思上的别出心裁.

深入了解每位作家的创作意图,个性心理,音乐作品的创作背景,能够有效提高与培养学生的审美能力.音乐之所以能够装载着作家的悲喜、忧乐、爱憎等情感,是因为其能够直接或间接地反映出当时社会、时代的思想倾向与生活形态.

例如,贝多芬《第九交响曲》的第四乐章,反映的是贝多芬所在的年代,人们“亿万人民拥抱起来”、“四海之内皆兄弟”的幻想,但是,贝多芬所在的年代是处于怎样的境地?政治背景是怎样?作者创作的心理,意图又是什么?等当学生能够充分解答上述问题再赏析音乐,那么学生的审美能力会得到质的飞越.

2.培养大学生的感受音乐语言的能力,有效提高学生的审美能力

音乐语言,大致分为感受旋律、节奏、速度力度、调试调性、织体和声等几个方面.而音乐欣赏则包括情感感悟与听觉享受,所以,在开展大学音乐欣赏教学的时候,要抓住学生“感知不完美音乐”这一心理,恰当为学生讲解在音乐作品中音乐各要素的表现意义,以及音乐作品自身的情感.例如,音乐的灵魂――旋律,其在音乐中占据着非常重要的位置,在作品中,旋律是通过音程的跳进级进、小跳大跳、横向与内部旋律的上行下行等表现出来的,并且旋律间关系的差异直接影响其表现意义,这就要求教师灵活使用各种乐曲,从旋律要素这一方面为学生讲解,其在音乐作品中的表现意义.例如,为学生讲解旋律的上行,特别是在音乐中若想表达兴奋高涨、激昂宽阔的情感是就会运用音乐较宽、时间较长的音程,就好像《我爱你中国》一曲中,欣赏者的情感很容易被跳进的手法、上行的旋律而感染,并且与音乐作品所赋予的情感内容产生共识,进而让学生更加深入地了解在具体作品中表现要素的表现意义.

3.培养学生创造音乐能够使得音乐审美能力得到进一步提高

音乐创造能力能够带领人们进入更高的音乐审美阶段,其能够使得学生音乐创造能力得到充分发展,是音乐审美教育的归宿.在欣赏音乐的过程中,被欣赏的客体是音乐作品本身,而被演绎的音乐则是欣赏的主体；但在演绎的过程中主体欣赏者会不断把自己的想象与情感加入到音乐作品中,即被欣赏的客体,从而不断丰富音乐的内涵.例如,欣赏《黄河大合唱》的过程中,很多欣赏者都体会到战无不胜、坚不可摧、誓死保卫黄河,保卫中国的精神,将一个外在的客体转变成自身所感受的一部分,这就是所说的欣赏者的创造.正是由于音乐欣赏是一种创造性的活动,因此在音乐教学中音乐欣赏也是一个非常重要的一部分,其能够有效培养、发展学生的创造力和想象力,从而提高其审美能力.