美术欣赏教学的体会

美术欣赏是一种审美活动,通过欣赏可以使人们对生活和艺术中的美具有一定的接受、理解和创造能力.同时也逐步形成感受美、鉴赏美、评价美的能力.美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的.下面仅就如何上好欣赏课,谈一些想法：

第一,要想提高欣赏课的质量,有赖于美术教师素质的提高.随着艺术与科技的发展,欣赏课已不单单局限在对名画的欣赏上,它早已扩大到民间艺术、儿童绘画、工艺美术、摄影、建筑等多种领域,这就需要美术教师的知识面必须宽广,有着扎实的文化和专业知识.美术教师还应该有计划地学习中国美术史和世界美术史.多看画册和参观展览,眼界打开了,对作品的分析就不会孤立,就能从宏观的角度弄清一件作品在美术史上的地位.具体到一幅美术作品应该从哪些方面进行分析?这没有什么现成的公式.基本包括以下几个方面：①作者简介；②作品创作的时代背景；③作品表达的主要内容；④围绕该作品的有关故事和传说；⑤对该作品所属风格、流派的了解.

除此之外,教师还应该有计划地进修一下与欣赏课有关的文学、历史、工艺美术、建筑、摄影、科技等多方面的知识,使自己逐步充实起来.也就是我们平时所说的“一杯水和一桶水的关系”.

第二,讲欣赏课也要懂得学生的一些心理,懂得如何针对不同年龄的学生特点来确定自己所讲的内容.在教学实践中通过实际的调查,摸清不同学生的欣赏要求,这是一件非常有意义的工作.

一般来讲,低年级的学生喜欢直觉地感觉作品,他们喜欢鲜艳、明快的色彩,喜欢夸张、生动的艺术形象.他们对我国民间的艺术有着浓厚的兴趣,将各种材料和风格的民间绘画介绍给学生,可能提高他们的欣赏水平.中年级的学生能分辨出什么是油画,什么是雕塑,什么是中国画等.对一些常见到的艺术作品,如街头雕塑,家里摆的维纳斯雕像等,也想探其究竟.如果引导好的话,他们还能接受生活中的抽象美.高年级的学生视野开阔多了,特别是经过历史课和地理课的学习,他们会以一种新的眼光来看待艺术作品.他们想了解中国古代的艺术品,喜欢听教师介绍这些艺术品的价值,增强民族自豪感.

第三,给儿童上欣赏课完全不同于给成年人讲欣赏课.成年人喜欢听对作品的分析,继而扩大到作品的社会意义、画家的生平传记等.给儿童上欣赏课更应该强调他们对作品的直觉感受,课堂上一定要体现以学生为主体.孙美兰同志在“谈美术欣赏”一文中指出,美术欣赏可以分为四个阶段,分别为视象感觉、意象感觉、审美心理、心境共鸣.她指出“美术欣赏者被视觉艺术品攫取目光,首先唤起视象的感觉印象,开始欣赏过程”这一点,对儿童来讲特别重要.

第四,多种多样的教学形式,是提高学生欣赏水平的一个必不可少的条件.实践证明,教师在上欣赏课时以创造性的工作态度完成教学,会提高学生的学习兴趣,这样能够收到成功的效率.一些教师在实践中创造的课堂形式,大致可以分为以下几种：①表演式.让某一个学生扮演某一画家,模仿画家的作画方式.同学们以采访的方式和画家进行交流,大大激发了同学们的学习兴趣；②实地参观.有条件的学校,可以把欣赏教材上的艺术品与参观博物馆结合起来.学生亲眼看一看艺术品会破除他们对艺术品的神秘感,可能更好地浏览众多的艺术品,开阔他们的眼界；③临摹.通过临摹艺术作品,使学生体会艺术作品精到之处和丰富的内涵,这样一定会大大加深学生对其作品的印象；④实物欣赏.多欣赏一些民间工艺品,活跃课堂气氛；⑤考试与提问.适当的考试和提问,能够督促学生对作品或作者生平加强记忆.这种方法和其它方法综合使用,会收到应有的效果.

总之,美术欣赏教学,不仅可以了解古今中外各种风格的美术作品,开阔艺术视野,丰富美术知识,重要的是养成接受、理解和创造美的能力.使学生感受到美的陶冶,加深辨别美丑的能力,树立起正确的审美情趣和审美观点,逐步形成高尚的审美情操.以提高全民族的艺术素养.