竖笛教学在器乐教学中的作用

器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径,物美价廉的十二平均律欧洲八孔竖笛的教学能够使学生享受到全方位的音乐教育,即视唱练耳、音乐演奏实践（独奏、重奏、合奏及伴奏）、即兴音乐创作、音乐欣赏等,能让学生形成良好的音高概念.开展课堂音乐教学不可能依赖大型的组乐器,更何况很多学校连音乐教室也没有,单调的音乐课堂让学生失去了对音乐学习的兴趣,借助竖笛教学能帮助学生接近音乐、理解音乐,陶冶学生情操,提高学生的鉴赏能力及创新能力,从而培养学生的综合素质,促进学生的全面发展.以下我谈谈自己在竖笛教学中的体会.

一、竖笛教学有利于提高学生的积极性,激发学生学习音乐的兴趣.

兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识,爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师.”对于音乐学习来说,知识、技能、整体音乐素质的培养均离不开音乐兴趣与爱好这个根本源泉.由于竖笛入门容易,又具有固定音高,音色柔美,以自然呼吸的力度即可吹响,对于学生来讲吹奏比较轻松.欧洲竖笛是系列乐器,常见的有超高音、中音、次中音和低音竖笛.高音竖笛是学生开始学习的基础,由于便宜,学生易于接受.如何在教学中让学生对竖笛这种乐器感兴趣,调动学习的积极性,对往后的课堂开展器乐教学至关重要.教师本身要有良好的素质和较高的演奏水平.教师在课堂上的吹奏示范是最直接的表达方式,比如我在简单介绍竖笛的有关知识后,演奏了一首《美丽的草原我的家》,这时学生的注意力都集中到了老师的表演上.借助多媒体播放有关竖笛演奏的一些视频,激发了学生对学习竖笛的兴趣,为之后的教学打下了坚实的基础.在开展教学时,必须有趣味性,让学生认为值得玩一玩,吹一吹,充分调动学生学习的积极性.

例1：单吐发音时舌尖轻触一下上牙床,犹如为该音配上“T”,这就是吐音连续用舌尖吐奏.如：

例2：双吐是用舌尖和舌根交替吐奏,舌尖轻触一下上牙床,继而舌根轻触一下上颚,犹如为这两个音分别配上“T、K”两个母音,常用以演奏快速的连续的十六分音符.如：

二、竖笛教学有利于提高学生的音乐综合素质.

竖笛教学能更好地提高学生的识谱能力,促使学生掌握音高概念.学生用乐器吹奏乐曲,对于培养准确的视觉能力和敏锐的听觉能力有重要作用.比如：以往的视唱、听音练习、节奏练习,要花费很大的力气.学生在视唱时,多数是老师唱一句,学生唱一句,课堂氛围沉闷,尤其是农村中小学有的学生没有正式上过一节音乐课,不理解音乐知识.通过竖笛的课堂教学有利于提高学生音高、节奏及识谱能力.

如何培养学生读谱能力和良好的音准呢?在音乐教学中,读谱能力和音准的培养绝不可能一蹴而就,它是一个长期训练的过程,借助乐器对辅助培养学生的读谱能力,提高音准水平是非常重要的.例如：借助竖笛这种乐器,学生边读谱边演奏,手、眼、耳、脑等多种器官并用,在不断加深对音高的印象的同时提高了识谱能力.

例1：

例2：

三、竖笛教学有利于培养学生的自信.

1.从诱情激趣切入,产生自信.

兴趣是最好的老师,竖笛教学也不例外.学习竖笛的吹奏并不难,关键是指法的掌握和气息的运用,这就要求学生多吹多练习.但是,学生的耐心是有限的,如何才能让他们在一开始接触竖笛就产生兴趣和信心呢?首先从他们最熟悉的曲目入手.在教学生学会吹奏简单的曲目后,我选择了两首他们非常熟悉和喜欢的歌曲《粉刷匠》和《小红帽》.在为他们范奏讲解后,鼓励他们自己吹奏.听着熟悉的乐曲,学生克服了心理障碍,感到掌握起来并不难,个个充满了自信.

2.从树立自尊切入,培养自信.

“人性中最深切的本质是被人赏识的渴望”.人总是喜欢被表扬或奖励的,愉悦的情绪体验会令被表扬者信心十足.小学生由于缺少对行为的分析和判断能力,主要依赖对成人的评价指导、控制自己的行为.教学中,我注重抓住学生的闪光点,对学生的点滴进步都给予表扬和鼓励,树立自尊心,培养自信心.

3.从实践成就切入,强化自信.

实践中,我们尝试让不同层次的学生都成为主角,进而培养学生的成就感,把强化自信落到了实处.首先,对所谓的特困生,侧重培养“前进性成就”.主要是在教学中采用降低难度、降低要求的方法使这部分学生易于达标,尽早体验成就感.这样,他们渐渐感受到成功并不是可望而不可即的,只要肯努力、肯付出,就能得到回报.其次,对于符合正常教育水平的大多数学生,侧重培养“达标性成就”,主要以正常的教学标准要求、鼓励他们.即吹奏是由简单节奏和音符组成的歌曲和练习曲,但情绪要求则更理智一步,技巧要求更高一点.布置作业一般放在课中,练习基本放在课外.课外自主练习常常可以点燃成功火花,由此获得的成就感可以更有效地激发他们的学习热情,自信心越来越强.对于程度较好的学生,侧重培养“发展性成就”.这些学生不但能很轻松地完成教师布置的吹奏练习,而且对吹奏竖笛具有极大的兴趣和信心.由此入手,我除了要求他们完成音乐课的吹奏任务外,还要从一些难度较大的吹奏曲中选择练习.一个阶段下来,无论哪个层次的学生,普遍对自己有了正确的认识,在自信心的支持下,不再怀疑自己的能力和价值,在学习和生活的各个方面都不同程度地处于昂扬进取的积极状态.

在课堂中我们会碰到这样的情况,有的学生因为自己的嗓音条件不好,就不敢在同学面前唱歌,考试时更是紧张不安,无疑学音乐对于他来说压力大、负担重.自从开始学习竖笛,在小小的一支竖笛中找到了学习音乐的乐趣.无论上音乐课,参加学校组建的竖笛乐队,都很积极.在文艺表演中有意识地让这部分学生上台演奏,让他们从优美的笛声和台下同学们热烈的掌声中感受到老师和同学们对他们的肯定,更增强了自信心.在这种氛围里成长的学生很自然地接受了艺术熏陶,乐意参与艺术实践,发展了思维,陶冶了情操.

四、竖笛教学有利于学生创造性思维的培养.

音乐可以激发和强化人的创造冲动,培养对新事物的敏感,发展直觉和想象力.爱因斯坦曾说：“我的科学成就,许多是受音乐的启发得来的.”正是因为他对于音乐的浓厚兴趣和高度的鉴赏能力,才提高了他的想象力、创造力.在竖笛教学中,可采用旋律的填空练习、旋律排列组合练习让学生将自己创作的旋律用竖笛奏一奏,听一听,看怎样的排列方式才能使旋律保持流畅,进一步发展学生的鉴赏能力,培养学生的音乐思维能力.例：按指定的音和节奏（创作）乐曲：

规定音：

规定节奏：

实践证明,竖笛教学为学生提供了参与实践的机会.在音乐实践活动中,学生能够直接沉浸于音乐中,增强了再现音乐作品的能力,丰富了对音乐的理解、表现和体验,扩展了接触音乐的范围,使主观能动性得到了充分发挥,培养了创造能力.通过简易乐器（竖笛）进入课堂,学生在音准、节奏、识谱能力等各方面都要优于只学唱歌或只上欣赏课的学生.

五、利用竖笛有利于培养学生的合作能力.

齐奏是器乐教学的一种形式,它本身就是一种比较简单的合作表现,要求学生演奏时速度力度均衡,音高准确.无形之中,就对学生提出了一个比独奏更高的要求,既要顾及自己的演奏,更要兼顾同伴的演奏.开始时,有些基础较好的学生为了显示自己已经会吹了,而且比别人吹得好,就完全不顾别人,只按自己的意愿拼命吹奏.有些演奏基础不太好的学生,本来就自卑,这样,就更跟不上班级整体水平了.某些调皮捣蛋的学生不愿意默默无闻地埋没在乐队里,时常在演奏时发出各种怪声,以期引起大家的注意,从而使整个演奏变得杂乱无章.如何让学生知道为了整个演奏更有序、更出色,大家要互相团结、相互合作,与他人默契配合呢?于是,我拿来录音机,把他们吹奏的曲子悄悄录了下来,重新播放给他们听,我说：“这样的音乐,你们觉得它优美吗?如果不优美,那么你们有信心创作出更加动听的旋律吗?”孩子们都兴奋起来,表示要团结协作,共同创作出优美动听的音乐.于是我抓准时机,与学生一同出谋划策,设计形式多样的齐奏,如同桌间的二人齐奏、同组间的小组齐奏、各组间的竞赛齐奏、全班齐奏等.在各式各样的齐奏当中,学生学会了互教互学、彼此交流；在一次又一次的互吹互评当中,学生学会了倾听别人的演奏调整自己的演奏状态,班级的集体演奏变得整齐又和谐.当他们再次听到录音机里自己演奏的曲子时,每个人的表现欲都得到了最大限度的满足,那种笑,是发自内心的、满足的、自豪的.学生已经懂得了如何协调自己和他人,知道了个人的利益有时要服从整体的利益,形成了“不要因为我一个而误了整个集体”的好品质.二声部合唱的学习是音乐教学的重难点,教师往往要花费不少精力,但效果并不好.由于竖笛有固定音高,不存在音准问题,利用竖笛以奏带唱不仅能帮助学生把握好二声部歌曲音准和音程,而且在竖笛的合奏过程中,可以增强学生的合作能力,培养学生的集体主义精神,可谓一举两得.如歌曲《钟声叮叮当》这首二声部歌曲时,可以先让学生用竖笛分声部练习旋律,互相聆听,让学生在大脑中对声部的音高和旋律线条有印象,再进行双声部合奏练习.在这一环节中,注意引导学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的合奏效果,认识到合作的重要性.然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中.最后将学生分成四组,担任高、低声部的演唱和演奏表现这首歌.通过这样的合作练习,学生不仅较快地解决了合唱中的二声部问题,而且通过合奏、合唱,培养了密切合作、团结向上的良好品德.

总之,竖笛教学给音乐课堂注入了生机和活力,使学生增强了信心.竖笛教学是一种普及音乐教育,是实施美育的好形式.它的优越性涉及各个方面.在全面推行教育改革,推行素质教育的浪潮中,应遵循其基本要求,不断发挥竖笛教学的优越性,更好地培育新世纪的人才,使音乐教育事业蒸蒸日上.