职业学校美术教育的实践

摘 要：课堂是课程改革的主阵地,是教学创新的平台.本文通过在职业学校美术课堂上进行创新教育的实践探索,归纳出美术课改中创新教育与课堂教学结合的路径与方法.

关 键 词：职业教育；创新教育；美术教学

新课标提出,学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”,课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”,从而得到“经验和体验”,达到提高学习兴趣、拓展学生的创新精神的目的.美术学科因其独特的训练方式,在培养学生的观察力、想象力和创造力等方面有着得天独厚的优势.

职业学校的美术课程教学是一种艺术实践活动,同时也是培养学生艺术修养和创新能力的操作平台.笔者在教学实践中,紧扣新课标的教学理念,从“学生的学”出发,在课堂上有针对性的设计“教师的教”.将课堂教学与创新教育紧密融合,有效地提升了课堂教学的效果和学习目标的达成度.那么,在美术教学中如何进行创新能力的培养呢?

一、美术创新教育的指导思想

创新教育是“以培养学生的创新素质为目的或宗旨的教育”,以美术课程教学为主渠道的创新教育,应坚持以学生为主体,以教师为主导的教学指导思想.

(一)突出学生的主体作用.

学生是学校实施创新教育的主体,一是学生参与的主体性,二是学生接受教育的全面性.

(二)优化教师的主导作用.

教师在教育中具有主导的特点,教师要把创新教育落实到课堂的各个环节中去,帮助学生理清思路,激发学生创新潜能；教师要把创新教育拓展到课外,通过开展课外实验、参观考察活动等,多角度激励学生开发创新思维的火花.

二、转变教学观念,充分发挥学生自主探究能力

在美术教学中,以教师为中心在课堂上用大量时间讲解,学生被动地听课的传统的教学模式,不利于调动学生学习的主观能动性,难以适应美术教学发展的需要.教师应该认真研究教学方法,利用灵活多样的教学方法,提升创新意识,课堂教学充分发挥学生自主能力,调动学生热情,从而产生学习的动力.

(一)创设情境,把课堂灌输理论转化成学生主动发现问题、解决问题的过程.

在学校开设的广告设计课的课堂教学过程中,学生对教师课堂的授课听讲很认真,对广告案例也很感兴趣,相关理论知识接受理解也很快,但是让他们自主创作的时候,学生完全不知从何下手.

针对学生存在的实际问题,教师可以尝试鼓励学生暂时抛开理论束缚,让他们组成学习小组,通过“情境”“角色扮演”“心理体验”“关联性表达”等一系列学生自主的探究,把自己模糊的想法变成清晰的创意.在他们实现创意的过程中,当遇到关于文字配合、色彩配合、构图等问题的时候,再针对学生出现的问题,适当引入相关理论,把课堂灌输理论的过程转化成学生主动发现问题、解决问题的过程,使学生“活”起来,“动”起来,使之成为教学活动的主角.这样就充分发挥了“设计贴近生活实际”的优势,把枯燥无味的学生被动地听课、记笔记的教学,变成了其乐融融的情景剧.

(二)把“生活实际”课堂化,使课堂教学与社会生活相结合.

教师在课堂上传递的只是信息,知识必须通过学生主动建构才能获得,把“生活实际”课堂化,使课堂教学与实践相结合.

优化课堂教学结构,就是要让课堂学习面向生活与需求,增加与社会关系密度的内容,引生活活水进入课堂教学.例如在平面设计课程的教学过程中,教师可以鼓励学生选择自己喜爱的品牌,利用课余时间深入市场做前期市场调研,了解商品及同类商品特征.把自己放在消费者的角度上寻找诉求突破点,利用网络了解商品背景,整合信息,在此基础上再去完成做业,增加了实现性,加强与生活的联系,使学生的学习热情提高,从被动转变成主动.

在课外,引导学生从布置自己房间,美化家居,出黑板报,装潢教室,宣传橱窗的布置,为学校活动设计徽标等等小处入手,鼓励把个人的兴趣爱好与实用性联系起来.

(三)引导学生创新实践,表现自己独特的想法.

西方一些学校的教育方式给了我们不少启迪,教师总是想方设法发掘他们的想象力和创造力.例如包豪斯学院的教师有一次给学生布置如下作业：要求用相同尺寸的纸折叠飞机,从顶楼抛下,最后落地者为最佳.第二天,各式各样的飞机做出来了,一位学生获胜并受到特别鼓励,该学生的设计方案与众不同,就是一张白纸.

美术课技能训练不是教学的唯一目的,只能作为一种过程,检测如以之为目的,训练出来的学生只能成为机器.据说一位研究美术教育的国外学者到国内某一学校上课,要求以“我的欢乐”为主题作画.全班的学生都画了一个圣诞老人,弄得这位学者百思不得其解.最后才恍然大悟,原来在课堂内黑板上有一张圣诞老人的画.可见,单一的训练抹杀学生的个性,学生失去了创新热情和能力.

对学生的美术作业教师可以提出这样要求：“最好是自己的创意作品,可以借鉴和改造别人的作品,起码要有自己的想法和观点在作业中体现.”教师要相信学生的能力,尊重学生的主体地位,给学生自我表现的机会和空间,避免单一标准.

在纸立体教学课堂中,教师给学生欣赏了大量的中外最新的造型盒设计作品,分析它们的色彩构成和设计风格,帮助同学们打开创作的思路,并让学生明白：如果一味模仿就会陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机.鼓励学生运用纸立体的原理,引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,设计“纸盒”.经过引导,学生的想法千奇百怪,教师再对学生的各种标新立异的想法都先给予肯定与鼓励,不泯灭其热情,而后有针对性地提出有效建议,在充分发挥学生个性的前提下加以调整,使其总体上不偏离.经过引导,学生们设计的纸盒构思新颖,造型独特,设计作品上呈现不同的风格,充分体现了学生的个人创新能力.

三、进行层次教学,把“鼓励”带入教学,把“尊重”带入课堂

在美术教学中,学生的个性、对生活的情感反映,甚至于个人喜好,都会直接或间接地折射到习作上.因此,不适宜用固定的模式、统一的标准去衡量其作品好坏.我们需要承认学生的个体差别,因材施教,使每个学生在自己的起跑线上都得到充分发展.在美术课堂教学中,应该力图构建有层次的教与学活动,根据学生情况调整进度目标.在每个课程结束后,教师可以组织习作展示,在课堂作业的展示不只是“优秀作品”,而是通过展示激发学生的学习热情,让每个学生都能尝到成功的喜悦,在学生之间形成互相竟争,相互学习的良好氛围,做到把“鼓励”带入教学.

在课后作业讲评的环节中,即使学生的作品与要求相去甚远,也不妄下定论,随便批评,而应本着培养、熏陶的原则,让每个学生都有展示自己的机会,都有被重视的感觉,做到把“尊重”带入课堂.

罗曼·罗兰说：“我创造,故我在.”创新高效课堂其实是没有固定模式的,“教无定法”,不同的学校,不同的学科,各自的具体情况也不同,只要能有效地激发起学生的学习热情,对学生进行有效教学模式都是应该是值得鼓励和提倡的.我们应该具体地结合自己的教学实际情况,开创美术教学的新思路、新途径,使教学活动多样化,提高我们的教学效率.

四、建立良好的教学评价机制

美国心理学家、教育家布鲁姆（Benjiamin.S.Bloom）认为,评价不是为了区分而是为了改善.美术教学的目标本身是可以调节的,在目前我国的美术课程改革中目标实际上更多的体现为一种导向性,而非一种每个学生都必须达到的标准.

为了改变学生仅想要个好分数的思想,在教学中可以积极尝试适合于职业学校美术课的作业评价方法,不仅能调动学生的积极性,而且让他们走出了分数的误区,有利于学生个性的发展.教师在评价学生作业时,应该抱着一种充分尊重和信任的态度,耐心地运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到与学生很好地交流的作用,学生也会更好的改正一些错误,因为他感到教师是关切帮助他和尊重欣赏他的.

正是由于我国美术教育价值呈现多元的状态,因此我们在职业学校美术教育中主张更多的采用适应多元教育价值观的“观察--理解”的方法,并以人为本的态度,纵向看待和评价每个学生的发展,激发他们对美术学习的兴趣,鼓励他们自信地参与美术学习活动.

在美术教学中开展创新教育,学校课堂是重要的阵地,教师必须转变观念,在教学意识上要重视创新的诱发,教学方法上要有利于学生创造性思维的训练发展,充分发挥学生的主体作用,把培养学生的创新能力真正落到实处.

（作者单位：肇庆职业学校）