舞蹈钢琴伴奏教师的音乐素养

[摘 要]本文就舞蹈钢琴伴奏教师应该具备的音乐素养进行探讨,浅析了一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师应具有对舞蹈艺术的了解和较强的即兴伴奏能力、即兴创作能力的音乐素养.

[关 键 词]舞蹈音乐风格舞蹈钢琴伴奏即兴伴奏

钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术,而舞蹈钢琴伴奏横跨于音乐和舞蹈两大艺术之间,归属于舞蹈门下,则处于从属地位.作为专业性的院校及一些演出团体中的舞蹈课,大多用钢琴这一乐器伴奏,因为钢琴胜在表现节奏、韵律及演奏技巧上.音乐是舞蹈的灵魂,伴奏的质量直接影响到舞蹈表演、教学的质量,其作用不可忽视.为舞蹈课配置钢琴伴奏,目的就是为了培养学生的节奏感,让学生通过音乐所提供的情境,配合本身肢体动作,使舞蹈技术趋于熟练完善.因此,钢琴伴奏教师通过自己的现场演奏使舞蹈于音乐有机的接合起来,有效推动舞蹈教学的开展.这就对从事舞蹈教学中的钢琴伴奏者有很高的要求.一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师应具有较强的即兴伴奏能力、即兴创作能力等音乐素养和一定的文化修养,善于研究把握应用舞蹈的规律,同时具备一定的音乐编辑能力.本文就钢琴伴奏教师应该具备的音乐素养进行以下几点来阐述：

一、对各种舞蹈和舞蹈音乐类型的了解

舞蹈是一门极强的艺术形式.舞蹈是富有感染力、生命力的一门综合性艺术,它时而柔婉、时而刚强,时而内敛、时而张狂.好的舞蹈一定要有好的音乐加以配合点缀,只有两者和谐的搭配才会产生具有强烈生命力和感染力的舞蹈作品.了解舞蹈艺术的特性对从事钢琴伴奏的老师是至关重要的.舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本源于生活.人们有节律的动作自然地要求音乐来配合,可见舞蹈与音乐的关系之密切.舞蹈中的舞蹈节奏,它是舞蹈与音乐之间存在的共同点,也是它们结合的自然基础.音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的肢体、眼神、身段等来表达同样的内容.因此,人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”.

我国民间舞蹈风格各异,绚丽多姿,他们是华风乡情的生动体现,也是各民族审美情趣的真实反映,无论是少数民族还是汉族舞蹈,都产生自己独特的舞蹈节奏特点.例如维吾尔族舞蹈音乐就是典型例子,其中带有舞蹈性,有特色有个性的节奏型.切分节奏在维吾尔族舞蹈音乐中被广泛运用,附点节奏也是大量的采用,与舞蹈动作紧密结合,很多维吾尔族舞蹈可以一个手鼓或一堆铁鼓击奏的鼓点伴奏下完成.例如汉族中的花鼓灯音乐伴奏主要有打击乐来完成,有“满台锣鼓半台戏”的说法.他的伴奏主要是根据舞蹈动作的节奏和性质,配合各种合适的锣鼓点,在各种动作中不断连续组合的同时,形成了相应的各种节奏的锣鼓点的连续结合.音乐铿锵有力,热闹欢腾,启发和感染者舞者的情绪.又如云南花灯各种崴的音乐,节奏不鲜明舞蹈就崴不起来,蒙古族各种肩部、腕部动作以及步伐动作的舞蹈都需要鲜明的节奏来配合.这就要求作为教学上用钢琴来伴奏的老师具备转化的能力,能够在清楚了解各个民族音乐节奏的基础上,根据舞蹈动作对音乐进行二度创作,把各个民族的鼓点音乐节奏通过钢琴表现出来.优美的钢琴音乐可以调动学生舞蹈语言的表达,使音乐赋予他们创作的灵感,最终将舞蹈表现达到音乐、舞蹈完美融合的艺术境界.钢琴伴奏音乐对学生的启发与激励,能在他们艺术成长的道路上起到事半功倍的作用.因此,在舞蹈教学中,作为音乐的传达者,钢琴伴奏教师充当着极其重要的角色.为了能够准确地表达出舞蹈的性质并且和舞者默契地配合,就需要了解各个国家,各个民族的音乐特点,舞蹈风格.这恰恰是向舞蹈钢琴伴奏者提出的严肃的专业要求,这当然离不开钢琴伴奏者具备扎实的基本功,以及能够敏感地对各种舞蹈语言做出正确的理解判断,最终设计出适合舞蹈课堂的音乐.

二、较强的即兴伴奏能力

作为舞蹈钢琴伴奏者,除必须具有专业水准的钢琴演奏水平之外,还应同时具备即兴伴奏能力.舞蹈的伴奏音乐中,特别是多数民间舞音乐中多数来源于民间记谱,极大部分是简单的旋律谱子,这就需要伴奏者根据舞蹈动作进行编配.

1.调式和声编配

我国56个民族根据自己居住区域的不同自然环境、生活习俗、劳动方式,形成了既有汉族共同特色又有风格迥异的地方特色,形成多种多样的舞蹈和舞蹈音乐.在为民族舞蹈编配音乐时需要注意各个民族的舞蹈音乐风格,根据各个民族特有的调式音阶进行和声编配,选用合适的和声语言,才能表达出其民族特色.例如朝鲜舞与东北秧歌的典型音乐音型是截然不同的；汉族音乐的内敛与维吾尔族音乐的热情奔放是不一样的；芭蕾舞和中国古典舞的调式音阶是不同的,芭蕾舞主要采用大小调式,古典舞采用传统五声音阶调式为主.西方音乐讲究和声的丰满,东方音乐主要突显旋律线条.这就需要采用不同的和声语言,钢琴伴老师必须有能力准确把握各族的和声语言特点,才能给创造性地给学生鲜明的音乐特色,协助他们理解和体会舞蹈作品.

2.转调

作为专业院校的舞蹈训练,通常会选用一首曲子配合一组舞蹈动作,为了达到训练的目的,动作通常较长而音乐较短.民间舞的音乐通常较为短小,如果不转换会显得乏味,这就要求教师具备有较强的转调意识,在适合动作变化的基础上推动舞蹈动作的进行给予转调,达到听觉上的变化,给舞者的表演起到推波助澜的效果.

3.伴奏织体

织体是指音乐表现的形式,掌握了一定的钢琴技巧、和声基础,就要用一定的形式来进行陈述.而这个形式是否恰当,怎样选择才是恰当,与钢琴的性能、伴奏音型的特点与表现力、演奏方法,以及伴奏者现有的钢琴技巧水平,应用能力的水平密切相关.伴奏效果的好坏,除了和声效果之外,主要就是伴奏音型的应用了.因此,创造性的选择好、设计好伴奏音型,是弹好舞蹈即兴伴奏的重要前提.在舞蹈音乐中伴奏织体主要运用的是带旋律的抒情歌曲伴奏织体类型.由于要突出右手旋律,而且不能影响左手的织体,所以右手旋律时可以比旋律的音域范围高一个八度演奏.在辉煌乐段右手可以弹奏八度旋律,加大力度增加气氛.在键盘的不同音区上获得不同音色,达到音色上的对比效果.在半中止,长音的地方适当加和声,注意在和声要配的范围内即兴进行旋律填充.再之舞蹈伴奏要注重左右手节奏的对准,给舞者一个稳定而明显的节奏感.在抒情音乐中左手的伴奏织体可以采用琶音伴奏音型,琶音的密集度要根据舞蹈动作进行增加和减少,达到配合动作的流动性效果.在欢乐节奏音乐中多数采用分解和弦的伴奏织体.在多数欢乐音乐类型中,需要钢琴教师把左手的分解和弦演奏出一定的弹性和跳跃性,帮助学生完成跳跃的动作.

总之,作为舞蹈教学的钢琴伴奏教师应该具备有以上的音乐素养.在充分了解舞蹈的基础上,遵循音乐的内在规律,通过音乐的表现手法,追求与舞蹈的有机结合,将其运用于教学与研究,最终使学生达到舞蹈与音乐的完美结合,创造并表现出最和谐的舞蹈艺术魅力.

[参考文献]

[1]《中国民族民间舞蹈音乐教程》裘柳钦.编著

[2]《钢琴即兴伴奏实用教程》何雁云.编著

（作者单位：广州市艺术学校）