高校艺术类专业的艺术设计思想

【摘 要】随着高校艺术类专业的迅猛发展,社会对各类艺术人才的需求越来越大,但对艺术类学生的艺术思想、艺术修养、艺术创新等方面的要求也越来越高.本文力图在艺术设计教育思想的创新、艺术本身哲学思想、后现代主义设计思想等方面进行尝试性的探索研究,为自己以后的艺术设计之路做铺垫.

【关 键 词】艺术设计后现代主义文学艺术艺术思想

【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2013）02-0039-03

一民办大学艺术设计教育思想的创新

现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵,各种技术、材料媒介和观念的出现使艺术越来越紧密地与现代生活结合,接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素,而不仅仅是体验物质生活带来的虚幻幸福.因此应走出艺术教育本身的狭窄圈子,提倡整个学校教育的艺术化教育模式,这是现代艺术教育的方向,也是艺术教育与人文学科、自然学科、社会科学和技术科学的全面接触,最终将艺术教育扩展为文化的教育.从世界范围来看,凡是著名的综合性大学都有艺术类教育,而在我国经历了改革开放和社会信息化的发展之后,艺术类教育也被提升到了新的高度,在综合性大学开办艺术学科是必然的选择,综合性大学肩负着向社会输送高素质人才的艰巨历史使命.为了共同创造一个活跃的氛围,学生相互之间要多交谈,可以开办艺术沙龙,共同探讨专业方面的问题.无论是孤芳自赏的艺术家、技术高超的设计师还是当代知名的文学批评家,都可以请来做专门的讲座,只有不同的文化观在一起碰撞才能产生大的社会文化.现代艺术设计人才需要从传统封闭的心理模式中跳出来,建立大的文化观.

传统的专业知识和技能主要是停留在“物”的艺术上的专业技能,是狭义的“小设计”观,已不适应日益发展的社会需求.与之相对应的“大设计”观则认为,现代艺术教育不是单纯以产品项目为目的,而应强调人与物、人与自然的关系,其本质逐渐体现在高科技的人文化和生态化方面,艺术就是对社会、文化、经济、环境各方面及相互关系的总体规划.从学科定位角度来说,综合性大学艺术教育是一门以艺术学科为主体、人文和工科相融合的综合学科,它需要以其他相关学科的知识为基础,汲取多学科的知识来完善自身.当代的艺术设计人才应同时具有人文素养、创新精神、实践能力和较强的社会适应能力.在这方面,美国对本科生提出了四个基本素质要求,即：学会做事、学会做人、学会学习、学会与人相处,这值得我们借鉴和学习.任何国家的现代化模式,都离不开民族文化传统和带有民族传统的特色.因为,存在于民族文化意识中的传统思想对现代化模式的选择和形成有着重要的作用,传统联系着过去、现在和未来.因此,建立通识教育,还要继承和发扬民族传统文化,在此基础上进行创新活动.如世界著名建筑设计大师贝聿铭,因为有着深厚的民族文化底蕴,才能在世界上取得卓越的成绩.民办大学在教学活动中可以规定若干专题,对易学文化、老庄哲学以及中国古典文学进行讲座,融知识性、趣味性和针对性于一体,另外还可以不定期举行具有实际针对性的学术报告会,就某些课题进行学术讨论,让学生掌握更多的传统文化,在不同学科知识的熏陶中能够相互融通,遇到问题时用较开阔的、跨学科的视角进行思考,提高综合性的创造能力.

二艺术的特定哲学思想

在古汉语中,“艺”是技巧的意思.古希腊文“Texvn”一词既表示艺术,也表示制作和手工.在拉丁文中,“ars”一词同时意味着艺术、手工和技巧.这种和“技巧”同一的艺术概念,现在已过时.它的缺点在于太宽泛,不仅适用于艺术,也适用于一切领域.我国先秦和古希腊人的许多著作,都把骑射、烹饪之类,称之为艺术.柏拉图甚至把商业称之为“赢利的艺术”.在后人的著作中,“军事艺术”一词也常和“军事科学”并用.巧妙的政治手腕有时也被称之为“政治艺术”.等总之,举凡一切高度技巧的表现和产物,都可以称之为艺术.按照这样的艺术概念,艺术和非艺术并没有严格的区别.普通的房屋和汽车都可以有它们自己的艺术性,但它们不是艺术.检测如一定的艺术概念不能用来大体划定这些事物与艺术的界限,那么这样的概念是不实用的,是不能回答那些困惑着现代人心灵的艺术问题的.

艺术固然离不开技巧,但并非一切技巧都是艺术.要把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来,应有一个基本的前提,这个前提就是美.美是人的本质的对象化,是客观地呈现出来的人的精神现象.它直接诉诸感性而不诉诸理性.所以那些认识到的、理解到的技巧,那些事后通过分析才呈现出来的技巧,例如军事技巧或政治技巧,就不属于美的范畴,从而也不属于艺术的范畴.

儒家的宗法思想,老子的“天人合一”思想对建筑的空间及形式影响很大.因为中国历史上宗教并未占据统治地位,因此相对于西方建筑更具有人本主义思想.中国传统建筑具有庄重风雅和独具风格的美学神韵,蕴涵博大精深的文化哲理,正如罗杰·斯克路登所说：建筑艺术和建筑美学问题“实际上是一个哲学问题”,因此分析中国建筑艺术具有美感的实体应站在哲学的高度作深层的阐述,因为它表达着中国人的人生观、宇宙观、环境观、审美观、价值观和哲学观.中国在现代化建设过程中,在建筑艺术上应扎根民族文化这块沃土.在适应环境的条件下产生的,在不同民族、地域和历史时期会形成不同特色的文化.每一种文化类型都有它特定的构成方式及稳定的特征.建筑艺术作为人类的一种以物质形式存在的创造物和文化现象,它独特的个性品格特征,使它具有了自己独特的文化内容.它既忠实地反映了人类在自己的发展过程中所创造的不同物质文化的成就与特点,又有效地反映出人类在不断的追求中所创造的各种精神文化的灿烂光芒.它所具有的物质与精神的双重属性,使它客观地记录了每一时期,人类在自己的发展中战胜自然所收获的丰硕成果,以及所创造的物质文化的内容、形态,又客观地汇集了人类在追求理想的过程中于一定时期所形成的观念、习惯、趣味、爱好等.所以,从文化发展的角度讲,建筑是人类历史发展的丰碑.从文化本身的性质看,首先文化是人类特有的存在和发展方式.人作为文化的主体,他不仅创造了文化,也为文化所模塑、所创造.这在建筑环境文化上表现得亦为明显,人塑造了建筑,建筑也塑造人.艺术家、建筑设计师们在设计、布局和展示其作品的同时将自己的思想、理念、世界观向世人展示.从这个意义上讲,建筑作为一个特殊的、固定的艺术成果,并作为人类的一种文化现象的起源、演变、结构构成、本质功能、传播及其进化中的个性与共性都与哲学思想有着密不可分的联系.20世纪60年代,法国哲学家德里达以其解构思想揭开了后现代运动的序幕,这一运动体现了人类社会正在发生着的某些本质性的变化.在改革开放后,中国在参与经济全球化的同时,中国的文化艺术也同样受其影响,并很快就融入进去,被人们接受.虽然,这一运动至今仍没有一个公认的统一性的权威定义,但众多“后”学流派或此起彼伏或并驾齐驱,从而进一步推动了对后现代运动的争论和深入研究,其涉及的范围也逐步波及人类生活的各个领域,形成了全球性的文化景观.特别是人类社会进入信息网络时代以后,在后现代运动的影响下所形成的后现代观念在应用学科领域的影响愈发明显.这种表现在工业设计、产品设计领域也有其表现形态.随着计算机网络技术的发展和普及应用,在因特网、多媒体和虚拟现实技术的支持下,使艺术创作、产品设计等领域和范围以及设计本身的概念和方法都发生了巨大的甚至是革命性的变化.这些建立在物质基础上的现代艺术,也正是哲学形态的另一种表达.三后现代主义设计思想

幽默、叛逆和奇思妙想是后现代主义产品设计的灵魂,它的特征是叛逆的、游戏的、洋洋自得,甚至是有些颓废和放荡的.后现代的设计风格包括朋克、高科技、低技术、后现代主义、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体.产品设计在现代主义之后呈现出多元化的发展面貌：MICHAELCOLLINS和ANDREASPAPADIS在他们合著的《后现代设计》一书中除了将后现代产品设计归纳为后波普设计、后现代主义、解构主义和晚期现代主义之外,还单独列举了罗伯特·温图里的设计,并将他作为后现代设计在美国的代表、查尔斯·詹克斯的符号主义明显地流露出对古代希腊、罗马的迷恋的保罗·波特菲斯的“同情”的设计.王受之在他的《世界现代设计史》中将后现代设计归结为后现代主义、解构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微电子风格.此外,可能是由于他们独特的设计探索和风格,他将意大利的阿基米亚和孟非斯集团单独列出,作为后现代主义的一个分支.

装饰几乎是后现代设计的一个最典型的特征,这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器,主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心.后现代主义对现代主义全然摒弃的古典主义异常关注,他们不搞纯粹的复古主义,而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇,采用折中主义的处理手法,开创了装饰主义的新阶段.后现代主义的装饰风格体现了对文化的极大的包容性,这里既包括传统文化,也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格.运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽.汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格.

后现代主义设计的通俗化特征将轻松、愉快带入日常生活,使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板.现代主义是设计的理想主义,而后现代则强调人们生活在“现在”,后现代设计也自然而然地表现出物质的特征.享乐主义高于一切,快乐是最重要的原则,“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）.与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”相比,后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型,甚至是卡通形象,唤起我们关于童年的美好记忆,让我们和孩子一起再次感受童真和无拘无束的快乐.这种设计表面上看好像是一种简单的借用,或者是奇思怪想的任意组合,没有章法,不考虑实用,是设计师的一些很主观的设计.但透过这种现象,我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活,真实而感性的生活,不是高尚的品位、幽雅的举止,而是光着脚在沙发上吃着爆米花看电视,和孩子在地板上嬉戏,扭着屁股在厨房煎鸡蛋.盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内,EttoreSottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cassblanca餐具架和ALESSI公司装饰着小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松、幽默的气氛.从这方面来看,后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来,重新回到真实的生活中.使人这一概念变得更加感性和人性化,而不是机器.

后现代设计并非设计师孤独的尝试,市场给了他们最有力的支持,同时设计师的名望也是利润的来源.当19世纪60、70年代波普、朋克文化、文化以及女性主义兴起时,市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场,设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试,文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现,使设计突破功能主义的束缚而自由的发展.市场与设计师相互依赖,甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点.后现代主义几乎成了一个市场推销员,“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争泛滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段,而且是可以另起炉灶的方法.”

四结束语

作为一名艺术专业即将毕业的学生,结合在校几年的点滴积累,保持自己的一腔热血,施展自己的艺术才华,将艺术教育、艺术哲学、现代主义、后现代主义等先进理念熟稔于心,在今后的具体实习和具体工作中将艺术的创新进行到底.