奥尔夫音乐教学与传统音乐教学的比较

点赞:4313 浏览:11212 近期更新时间:2024-03-04 作者:网友分享原创网站原创

奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程.当老师给学生莫个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式,意愿做.这样才能学得主动,发挥想象力和独创性.重要的只是‘做’的本身.怎么做,做得好不好那到无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败”.我本着奥尔夫教育的指导思想,十几年来,一直学习和运用奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,注重培养学生自己参于体验音乐,创造音乐的能力,让每个学生都参于到音乐中去.下面,通过我对奥尔夫音乐教学的理解,试从十二个方面将它与我国以往传统的音乐教学作一对照和探讨:


一、奥尔夫音乐教学――从人的本性出发;传统音乐教学――仅从音乐教师的观念出发

奥尔夫1931年写道:“音乐始自人自身”.他这一论点和约两千年前中国古代的《乐记》中的论述相符:“放歌之为言也,长言之也.说之故言之,穷之不足故长言之,长言之不足放嗟叹之,嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也.”可是,经过几千年的发展,中国的音乐教育,尤其是具体的教学方式方法,早已背离了这一基本思想.和封建教条紧密有联系地,“师道尊严”已被发展向畸形和极端,从而从根本上忽视并抹煞的学生、尤其是儿童的个性、创造性和主动性.教师往往不善于、甚至不懂得学生应是学习的主体,而不仅是教师进行教学的客体.奥尔夫、柯达依等许多音乐教育家都曾指出:人生而具有对音乐的喜爱和感受能力,尤其是儿童;完全没有乐感的儿童几乎不存在.不认识、坚信,并牢牢记住、抓住这一点,并作为音乐教育和教学的出发点,往往只能事倍功半,甚至贻误学生.

二、奥尔夫音乐教学――杜绝强制,使个性有充分发展的可能;传统音乐教学――强制起支配作用;有或无意识的抹杀个性

音乐的生命离不开自然和人性,倘若自然和人性被扭曲或扼杀,音乐也必然被窒息.中国有几千年封建主义的历史,从而必然会在各个方面投下它的阴影,包括在审美方面或音乐教育和教学方面:古今多少文人、画师、学者和富贵人家的风雅人士,盆栽梅花惯于用绳索捆扎,使梅技扭曲,以呈现出奇姿异态,以致龚定庵(1792―1841)撰写下《病梅馆记》加以痛斥.作为音乐教育工作者,难道不应当从中得取教,也像龚定庵那样对一切非自然和反自然的现象和审美,作出坚决的吗?!

强制难以产生出健康和美,更往往是自然和纯真的大政.正如谚语有云:“常受扭曲的植物,断难繁茂生长”,如果把教育和强制混为一谈、成为一体,只能培养出精神的奴仆.

三、奥尔夫音乐教学――强调乐趣,并通过启发不断促使学生思考、钻研,能动地尝试和实践;传统音乐教学――只过分的强调“勤学苦练”;教学基于并局限于教师的传授和教导

中文的“乐”字有两层涵义:音乐与快乐,尽管包问一个字有两种不同的念音.按字义渊源学考据:这个吉宁手剪足“材,上方两侧的“么”系指丝(弦),即:意为在一坑木上张着弦,从而在这乐器上奏出音乐,使人说乐.这雄辩的说明:在中国古人心目中,音乐是和欢乐并列在一起的.但是,随着时间的推移,在正统的孔教和否定人性的封建禁欲主义支配下,(音)乐的这一层附带的含义日益淡薄.《乐记》中并不否定“夫乐者乐也,人情之所不能免也”(《乐代目》).可是,封建的礼乐观决定了引向极端的历史发展:片面强调和利用音乐的教育功能,而竭力节制音乐的娱乐功能,尽管大多数的帝王、公候和富贵人士,事实上自己耽溺于声色享乐之中难以已拔.不少人往往只知道或只强调“寓教于乐”,而认识不到在这同时也有“寓乐于教”的必要性.只知道刺股和囊萤积雪,并以此去教导和要求学生,而不懂得去诱发学生对音乐学习本身的兴趣和乐趣,那就难以成为一名真正的奥尔夫音乐教师.

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只知道勤奋和听话,而不懂得寻求并体会乐在其中的音乐学生,不会是真正的好学生,也不可能成长为真正的音乐主人.

四、奥尔夫音乐教学――诉诸感情,强调直观性;传统音乐教学――诉诸理性,以口头传授为主

中国艺术自古强调意境和传神.按中国传统的艺术审美:音乐作为一门艺术,不止于表现思想情感,更在于精神和意境的体现,所以历来有“只可意会不可言传”的说法,而对于意境,首要的在于“心领神会”.可是,在我国传统的音乐教学中,往往忽视了对心领神会的启迪,从而背离了诉诸感性、强调直观性的原则,而使得音乐课似乎和上化学、数学课,没有多大的差别.教师疲于喋喋不休地通过说话来教,学生则忙于通过听讲和记笔记来学,然后,除了死记硬背和操作技术以外,似乎没有别的、更好的办法.

五、奥尔夫音乐教学――主要通过唱奏音乐实践去学习音乐;传统音乐教学――主要通过教师的教导去学习音乐

奥尔夫音乐教育,要求学生通过心、头、口、手、脚,以至全身去投入实际的唱一奏一跳一演,来学习和掌握音乐.音乐教育和教学最好的途径和最重要的原则,就是自己去进行音乐实践,而这在中国传统的音乐教学中,却往往被忽视.往往只偏劳了口:教师说话说得累,学生们一味作单调的模唱和齐唱唱得累.

六、奥尔夫音乐教学――音乐本身就是作为一种游戏:常常把音乐作为一种游戏去从事,而游戏也具有充分的音乐性;传统音乐教学――音乐和游戏往往被割裂开,甚至成为对立场

中国传统的幼儿园和小学中经常进行游戏,但是这些游戏往往不具有音乐性;即使含有音乐性,往往也非常浮浅,而流于传统的儿戏式的音乐性.同样,进行音乐活动,也没有足够地使音乐具有游戏般的精神.如果音乐教学缺乏欢乐和自由,音乐和游戏也必然相互脱节.

音乐教师的主要职责,在于使学生(尤其是儿童)自行感受到内心有对音乐的需求、快感和兴趣,从而主动地通过自己手法奏、通过口法唱.音乐教学决不应压制或甚至扑熄这种意欲和冲动,相反地,应当激发起这种意欲和冲动,而游戏性正是这方面有效的催化剂.

对比的意图在于说明:学习奥尔夫音乐教育体系,有“他山之玉,可以攻石”的功能和积极作用,如果理解正确、深刻,学习和运用得恰当而有水平的话.我们既要认识两者许多相同之处,也有必要去发现其异,并向其异处学习,如果那是别人的长处的话.重要的是:要在全面、正确认识的基础上,善于学习、取长补短、发展自己,才可能日臻完善.