传统图形与现代礼服设计

【内容摘 要】传统图形承载着厚重的传统文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分.借鉴传统图形使其对现代礼服设计的发展产生积极的作用,善用传统图形,变通求新,才能提升现代礼服设计的品位,使其具有文化性和社会性.

【关 键 词】传统图形礼服设计

中国历史悠久,有着五千年的灿烂文明,很多优秀文化万古流传、经久不衰.中国传统图形文化源远流长,至今已有几千年的历史,它是随着中国传统文化的产生和发展而不断丰富.它传承着中华民族的文化艺术精髓,传递着中国古典美学的整体意识.但是,多年来我们在借鉴西方多样化文化艺术形式的同时,也渐渐淡化了对本民族文化的继承和发扬.例如,在国内外各种各样的礼服设计大赛中,一些设计师往往习惯性地采用西方形式化的艺术语言,多采用缠绕、堆积、构成、镶嵌等形式,虽然对于礼服的外形设计也很重视,讲究流行性和时髦感,看起来的确很前卫、现代,但是作品缺乏传统文化元素和民俗韵味,没有文化内涵,这主要是忽略了从传统图形中吸取精华进行再创作.中国现代礼服设计只有通过对传统图形文化进行深入地挖掘、提取元素加以创新,才能设计出个性鲜明、具有时代性和国际性特点的礼服.中国传统图形文化与现代礼服设计的很好结合,可以从以下几个方面来进行.

一、对图形中“形”的提取

现代礼服设计对于传统图形中“形”的元素的提取尤为重要,通常对传统图形中“形”的元素的提炼、加工,往往能形成礼服设计中一个意想不到的新的创意点.设计者再结合一些现代的技术手法,将提取的“形”的元素进行重新组合,立足于原形,同时要打破原有的图形,不断地进行分割、搭配、组合,反复实践、体会、感悟,并把衍生出来的新的形态与结构很好地糅合到设计之中,从而创造出时代感很强的具有中国特色的礼服.中国传统图形与现代图形相比有很大的不同,中国传统图形离不开地域性、民俗性,它扎根于中国传统艺术的渊源之中.在中国的传统图形艺术中讲究的是图形的整体性、装饰性和实用性,关注形与形之间的对比、协调、呼应与穿插关系.因此在设计礼服时,如何将传统图形中“形”的元素进行提炼和取舍,为我所用,绝对不能只是简单地拷贝或挪用,而应该熟知和了解传统图形,并在此基础上进行内外领域的感悟,物化出“形”的精华,这样设计出的作品才能继承和保留我国传统图形艺术的精髓,同时又不缺少时代流行因素,充分地表达了现代礼服所蕴含的时代气息和现写作技巧念.例如,第三届兄弟杯国际青年服装设计师作品大赛金奖获得者武学伟、武学凯的礼服设计作品《剪纸儿》,就是以剪纸及民间纸灯图形为设计元素,用最纯粹、简洁、朴素的手法表达出现代东方女性飘逸、亲切的韵味.

二、对图形中“势”的继承

对于传统图形中“势”的感悟和继承,是现代礼服设计不可或缺的重要环节.“势”,我们可以理解为一个完整的图形艺术形式所呈现出来的气势、态势.“势”能传递图形所蕴含的理念和个性.在中国传统书法艺术中,运笔时除了要有字的结构,更讲究气势,也就是笔势.通常结构只作为运笔的依据,而书法中的一些多样的形态意识变化主要还是靠笔“势”、气势来达到.书法中所追求的“笔不到而意到”的境界,也正是我们对于传统图形中“势”的理解.

在实际设计活动中,作为设计者对于“势”的把握和继承有一定难度,特别是如何用异于常人的视角感悟时代风尚,并能很好地与现代礼服融合,也可以说这是现代礼服设计与传统图形艺术结合的关键点.对于设计者来说,提取传统图形艺术中形的变化很容易,但如何继承传统图形艺术中的“势”,大多数设计者还不能很好地运用和把握.要想创造性地设计出一些新的现代民族礼服艺术形式,我们必须要进行深入、细致的研究,潜心研究图形艺术本身的实质内涵,探寻到传统与现代的契合点,最终结合现代设计特色,使其视觉化、形象化,这样才能创造出具有我国特色的现代礼服.例如,服装设计师吴海燕感悟《富春山居图》的态势,在其系列礼服设计中通过大小、虚实、疏密的春水、丘林、山峰,打破平衡的起伏,呈现明暗色调的变化和丰富的空间层次,整体展现出富春山水的奇特壮观、气韵苍浑、神采焕然.让中国传统图形在当下语境中,演绎出“同根、同融、同情”的深邃气氛,让富春山水的精神、灵魂复活在我们身边.

三、对图形中“意”的挖掘

在现代礼服设计中能设计出好的款式造型固然重要,但礼服本身所传递的意味信息也同样重要.作为设计者我们不仅要懂得如何在传统艺术图形中提取“形”的元素,也要懂得如何在传统艺术图形中吸取和继承图形的气“势”,同时更要懂得如何挖掘传统图形中所蕴含的吉祥意味.内在含义往往都要借助于外在的形式加以表达,外在的形式是内在含义的物化和外化.所以我们将传统图形艺术所蕴含的美好寓意运用到现代礼服设计当中,更能体现现代礼服设计的深层的思想性,使其更具有时代精神,这也是现代礼服设计的一种很好的方法.如2008年北京奥运会颁奖礼服设计就是一个很好借鉴传统图形传递吉祥意味的例子.其系列1,“青花瓷”系列,设计元素源于中国青花瓷器图形,礼服以独特的青花瓷色彩、纹饰和造型向世界展示了宁静优雅、清秀淳朴的魅力与风采.其系列2,“宝蓝”系列,设计选用最具中国特色的传统吉祥图形,如牡丹纹、江山海牙纹等,图形精巧、色彩迷人,如戏剧般的舞台效果令人眼前一亮.其系列3,“国槐绿”系列,斑斓的立体色秀、卷曲的花纹图形传递着浓郁的东方情调.其系列4,“玉脂白”系列,设计以中国传统的经典服饰式样旗袍为原型,结合中国玉图形文化,凸显了鲜明的中国特色和民族风格,体现了中国女性古典的韵味及内敛、含蓄的特质.其系列5,“粉红色”系列,设计以具有丰富内涵的宝相花图形为设计元素,通过腰部中心怒放的宝相花团花图形,完美地分割出服饰的比例结构,使观者在视觉审美和心理感受方面都产生深刻印象.

总之,随着社会文化、经济的发展,现代礼服设计越来越离不开对文化思想品位的要求,所以设计者要不断地提高自身的文化修养,要学会在传统文化的丰厚土壤中吸取养分,用传统图形来传达思想、沟通情感,要在继承和创新传统图形中,把握好传统图形内在的精神实质,使传统文化精神得以延续和发展.在当今世界文化潮流全球化这一背景下,我们还要做到保留传统而不保守,创新而不脱离根本,要努力探寻到传统与现代的契合点,使现代礼服设计与传统图形达到完美的结合,这样才能设计出具有中国特色的现代礼服.