中学美术课改的心得体会

大家都知道课程改革提出了更高的要求,对我们美术教育也不例外.它不仅仅停留在过去的以教师教,学生学为主的教学模式,而是加入了很多让学生在快乐中学到的新知识.通过平时的教学工作以及课外学习探索、实践与反思,我说说我自己一些心得体会.

一、让学生有正确的学习动机,明白为什么要上美术课,增强理性认识

学习的过程,第一层是学习动机,第二层是学习兴趣,再向上依次是爱好、习惯、对事物价值的判断,最后一层是世界观.如果没有正确的学习动机,就不会有良好的学习态度,更不能达到预期效果.中学生比小学生更具有理性思维,我们可以充分利用这个特点因势利导,把美术与世界发展、个体发展、历史发展、科学发展等的关系进行分析,深深打动学生的心灵,使学生产生强烈的求知欲.同时,要告诉学生,学习美术是一个循序渐进的过程,是一个潜移默化的过程,要虚心和耐心；美无处不在,要随时随地注意感受和分析,以提高自身的审美能力.

二、以教材为根本,结合学生实际情况合理安排课程

中学美术教材以欣赏课为主,学生实践课较少,这在基础教育较好的城市学校实施起来要顺利一些,但在一些基础教育较弱的地区实施起来要困难一些,因为有些农村小学、初中没有开设美术课或没有开足美术课,即使开了美术课的学校课也上得很敷衍,这使很多学生没有美术基础.没有作画体验,进行欣赏就有一定难度.所以我认为有必要从实际出发,安排一些实践课,如静物写生、风景写生、人物头像写生、人物速写、简笔画及创意课等,让学生体会空间、平面、用笔、用色、观察、创意等,这样有了体验再来进行高层次的欣赏,学生感受要深刻一些、轻松一些,也会感兴趣一些,教学效果也好一些.

三、使学生的思维活跃

学生思维的活跃就是课改后教师观念转变、教学方法更新、师生关系融洽的结晶.传统美术教学多是围绕“欣赏画”或“比着画”为主要内容展开的,以最终大家都一样为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“比着画”中消失.当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必须的,但在小学阶段,即使临了也要以能临出独特的个性为佳.想象力和创造性思维能力的培养和开发,是新课程改革最主要的特征之一.如我在教《星空的联想》这一课时,先让学生闭上眼睛想一想,检测如你在星空会有什么样的感觉?星空中有些什么?你想到了什么?然后组织学生讨论,再鼓励学生大胆画出来.这不但调动了学生画画的兴趣,而且为更好地培养学生的想象力和创造性的思维创造了条件.

四、要树立创新意识,开拓广阔的课堂教学空间,促进学生的个性形成和全面发展

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法.事物、情感是时时推陈出新的,创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一.所以,培养学生的创新意识是教学的根本任务.通过美术课堂培养学生的创新精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响.同时,也给教师的课堂有了更广阔的空间,在传承古今文化的同时也有了时代的产物.这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的.

五、课改培养了学生良好的艺术素质

新的《艺术课程标准》指出“关注学生艺术能力和人文素养的整合发展,以人的发展为中心”.在以前的小学美术教学中,往往忽视了儿童美术教学中的教育对象——人,作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义.我认为,小学美术并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成,而是从内心深处一种似乎原始的艺术表现,它的稚拙、天真和烂漫是我们成年人所无法理解的.有的教育工作者提出了“不教而教”的隐性教育方式,“美术教师只不过是材料的供应者和鼓励者”.我认为：“不教而教”中的“不教”,就是你不要过早地用技法技能去规范他.“教”就是要启发他、引导他,培养学生良好的美术习惯.我在教《线条的动与静》一课时,结合课文让学生们用铅笔随心所欲地画各种线条,然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色,结果每个学生画得都很美,有的乍看起来是山水；有的则像树林等这不但突出了学生的主观能动性,而且提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力.另外,画线条与画色块时不同的握笔方法,用色的良好习惯,不许用直尺,最好少用橡皮等,大处着眼,小处着笔,不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用,同时对学生良好的生活习惯及行为习惯的养成也会有积极的影响.

总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求、体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更大地提高,在美术教学中能上一个更高的台阶.

（作者单位江西省南康中学）