歌唱的艺术

点赞:16481 浏览:77670 近期更新时间:2024-01-03 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:本文是着重阐述工作在艺考生培养第一线的老师的体会和具体的做法,以及相关经验的介绍.

关 键 词:艺术类高考音乐生声乐训练辅导方法

近年来,全国各地的普通高中出现了艺术类高考的热潮,各地各学校在抓文化类高考的同时,把艺术类高考也提升到一个重要的地位.作为一名最基层的高中音乐老师,在担任艺术类高考班音乐生的训练中,我深深体会到如果基础没有打牢、盲目练习、目标不明确、急于求成,往往会害了学生.所以在学生进入专业学院学习前,一定帮助他们夯实基础,使他们在音乐道路上走好走远.以下是我在声乐教学中的几点体会.

一、脚踏实地,循序渐进

音乐老师一定要正确地引导、指导学生认识到自己的条件,根据学生的实际,量身科学的适合他们自身的歌唱方法,不断提醒学生把基础训练做好,不能“拔苗助长”,不要想一步登天,更不能一味追求唱大歌、唱难歌.从基础训练中找到方法,要在简单的、难度小的歌曲中慢慢找到歌唱的感觉,找到适合自己的方法,基础打得牢了,中低音区唱好了,再去练习高音区,就是水到渠成的事了.

声乐训练的基础是气息.对于刚刚接触声乐训练的高中学生来说,良好的、正确的呼吸是他们要跨越的重要的第一道“坎”.清朝徐大春在《乐府传声》里写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之.”没有呼吸的支持,就谈不上发声、共鸣、吐字、高位置等.所以我的第一节课都是先讲呼吸的重要性和练习途径,讲气息、找气息,帮助学生找呼吸的位置,反复地练习各种呼吸的方式,让学生把学习声乐的根基打牢,再学习怎样歌唱.在基础训练中不走捷径,不放过每一个细微的动作.比如学生呼吸的时候,夹肩、胸脯上抬、吸气声太大、面部表情紧张僵硬等,都要一个一个地纠正、示范.在学生掌握了呼吸的要领之后,我再带领他们练习哼鸣、韵母的唱法、歌唱中的咬字归韵,等等.在学生掌握了基础练习之后,再进入歌曲的学习之中,歌曲也是由简单的逐步增加难度,根据学生的条件选择歌曲.大树浇水,由根而起,基础打好,学生才会茁壮成长.

二、严格要求,倾心尽力

声乐教师对学生要有耐心,要严格要求,但不苛刻强求,不能有“恨铁不成钢”的急躁,更不能打击学生学习的积极性,一个没有自信的人是没办法站在舞台上的.我认为要让学生觉得声乐学习是件很愉快的事情,教师就不能带着紧张的忐忑不安的心情来上声乐课,更不能带着情绪上课,无端发火和严厉批评都会影响学生的学习心情.在课堂中要讲究说话的艺术性,懂得学生的学习心理,不能让他感到紧张和被动,有思想压力和精神负担.如果学生总害怕被老师骂,总害怕出错,发出来的声音就是紧张的、不好听的.如果学生没有健康的歌唱心理,考试的时候就会更加紧张.

首先从思想上打消学生学习声乐的畏惧心理和自卑心理,让他们消除距离感,让他们觉得每一个人在老师眼里是一样的地位、一样的重要,从而打消自卑胆怯的心理,形成相互之间的良性竞争.在之后的训练中,我逐步分期训练学生的气息、共鸣、位置、语言.我还提出了让学生尝试记下自己学习声乐的经历与疑问,以“声乐周记”的形式,把一周以内所学的声乐感受和疑问写下来,交给我批阅.我在他们的声乐周记中会发现每个人的问题所在,对他们所提出的问题给予详细的解答,同时也能及时了解到学生的学习思想.在声乐课堂教学中更多的是咨询学生个人的学习感受,让他们自己提出问题,不过多地限制他们,允许他们有自己的见解.

三、因材施教,点石成金

学习声乐的学生由于音域的宽窄、视唱的程度、乐感及发声习惯等因素的限制,所呈现出来的各自的歌唱气质也是不一样的.所以声乐老师在给学生训练之前,一定要摸清学生的“老底子”,确定好学生的声部,了解不同学生的声音特点,在“抓大局”的同时,采用“开小灶”的形式,给每个学生摸索出适合他自己的歌唱方法.作为合格的声乐老师,我们要有“点石成金”的本领.对生理条件和歌唱条件相对薄弱的学生要注意教学方式要由简到难,用简单易懂的练声题让他们在实践中去体会,通过生动的语言事例、形象化的比喻让他们去感受,之后再逐渐加快训练步骤;对心理上容易紧张有自卑感的学生要多给予鼓励.我的方法是,每天集体发声练习之后,让学生上讲台,我面向全体学生单独给他进行发声和歌曲训练,其他学生进行观摩,单独授课的学生也是轮流排队,每个学生都有机会.这样既锻炼了学生的胆量,又在不同的训练方法中让学生感觉到歌唱方法不是千篇一律的,需要找到适合自己的歌唱方法、歌曲,形成自己的特色.

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四、集体训练,个别辅导

在高中艺术课的训练中,集体授课是必不可少的,我一般先认真地示范,再仔细地观察每个学生的动态,适当地给予提醒和纠正,并记下每个学生的问题.在集体授课之后,我就开始对学生进行小课的训练,把学生按歌唱水平分成几组,按组别轮流进行单调上课,同一组的学生基本能在老师给别人上课的时候,既发现其他的问题,又学到更多的歌唱技巧.有的同学还会结合自己的问题,加以改善和提高.

五、培养乐感,提高素养

我认为,在开始正规的训练之前应该大量地让学生进行欣赏、观摩、评价,让学生在这些跟音乐有关的系列活动中感受到音乐的魅力和吸引力,很快地融入到艺术的氛围中去,并让他们对这些活动不再陌生、不再畏惧,勇敢地投入到学习中去.

我们可以让学生欣赏一些声乐演唱会,多听一些歌唱家的演唱,接受这些声乐演唱方法.在进入学习之后,有的学生会出现很多的毛病,比如换声区的问题、气息浅的问题、咬字吐字的问题,等等,可以让他们多观摩,多学习,多总结,甚至可以加入必要的模仿.这样学生的进步会很快,学习的热情也会大大提高,为今后的学习打下非常牢固的基础.

六、以情教学,情系师生

在歌唱当中,“情”是个非常重要的因素,歌唱者要凭借自己对音乐的理解、凭借自己对歌曲的情感,唱出歌曲的“味”来.所以我们在教学生学习歌唱的时候,要把“情”字贯穿教学过程的始终.音乐教师要很仔细地听学生的演唱,恰当地引导、调动学生的歌唱情绪,因为演唱时自然的积极的表情、协调的恰当的表演动作对表达歌曲的情感起着很重要的作用.