音乐的节奏

音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶治性情的熔炉,音乐改善人的性情,音乐带走的是寂寞,不同的音乐所带来的意境可以使你忘了所有,音乐奏出了人性本质里的善良,对爱与被爱的向往,对社会的理解,对人与人之间最真诚的感觉.音乐是美好的,音乐是神奇的,一首动人心扉的音乐,能唤起人们甜蜜的回忆,能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量.而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏,节奏是音乐的生命.

拍子声音感觉律动速度懂得音乐的人,常常把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏,节奏是音乐的生命.我觉得人们这样的比喻是恰好不过的.他们不把节奏和钟表的滴答声相比,而是和脉搏相比,是有理由的.在我们生命存在的每时每刻脉搏都在跳动,每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的,在心绪稳定的情况下,基本上保持在70次上下,当兴奋一些时,跳得便略快一些,安静时,则跳得慢一些,这些正常的伸缩都是合理的.如果基本次数是一分钟跳70次,忽然在几秒种之内变成了90次,100次,忽然又掉到50次,60次,若出现这样的变化,那一定是心脏出了问题了.音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变.一首奏鸣曲,一个乐章虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能改变,从整体感觉上,速度必须是统一的,这样,乐曲才能完整.

一、关于拍子

单位拍用固定的音符来代表,叫拍子.用分数来表示.分子表示小节里的单位数,就是有几拍,分母表示单位拍的音符时值.是二分音符还是四分音符.

通俗地说,节拍就是重音与弱音,以一定的规律交替出现,于是就有了2拍子、3拍子.我们规定单位拍的音符时值是四分音符,这样才有了拍子.于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分,这个符号就叫拍号.

对休止符要重视.在有休止符的地方视而不见,一到休止符,就把拍子抢过去了,匆匆接着往下弹,这样节拍就错了.休止符都是占拍子的,还都要数拍子,这是从最基本的和基础的节拍角度来说的.休止符是音乐和节奏的重要组成部分,对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏.

二、节奏与声音

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的.两者只有同心协作,相辅相成,才能解决具有艺术表现力的演奏的问题.

切分音中,如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的,后面的,在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话,那它就不再是切分音,也就是说,它既失去节奏特点,也失去了力度特点.在散板中,声音和节奏之间的关系显得更为清楚.如果没有找到一个句子的正确的强弱表现,就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度.只有将两者合作了,才能解决演奏的问题.

三、节奏与感觉

在数准节拍之后,我们就要去感觉节奏.有的人并不去感觉节拍的分组,节奏的特性,等等,而是机械地数着拍子,我们要把这种被动变为主动,进入内心的节奏感觉.要做到有内心的节奏感觉,首先要去感觉节奏.许多节奏方面的缺点之所以产生,实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格；作品的艺术形象.这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容,首先是同它的形式结构,同作曲法本身,同组强起来的实际声音素材取得完全的协调,只有这样,表演才可能是好的,艺术的.还要对节奏有感觉,也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉.

举几个常用的节拍：四二拍是强、弱,四三拍是强弱、弱,四四拍是强、弱、次强、弱,八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱.一首船歌首乐曲,左手表现的是船在水中摇荡的背景.船歌一般是用八六拍子写成的.左手部分以三个八分音符为一组,每小节分为两组,根据六拍的节奏特点,把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处.我们在弹奏时,把第一拍,正好是根音沉下去,作为一个重音,二三拍轻轻地弹过去,第四拍作为次重音也要放下去一个小重量,然后五六拍再轻轻地弹.只要把这些力量安排好了,弹奏的时候就会比较有感觉.

有些弹奏者过远地偏离原谱和作者的构思,其根本在于不够理解作品的基本内容,歪曲作品的结构.因此,我们必须养成认真去分析节奏,并去感觉,体现它的习惯,这是保证弹奏中基本的节奏感所必需的.

四、节奏与律动

节奏的律动感,是要通过自己的内心去体会,去感受,其要点是结合乐曲的情绪言,意境,选择好合适的节奏.这种律动感可说是一种韵律.真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏.节奏的律动是节奏的生命.律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现.节奏的律动感是一种活生生的,发自内心的感觉,就像脉搏对人的生命那样的富有活力.我们必须多听、多想、多体会,只有内有“有动于衷”了,才能把律动感表现好.

五、节奏与速度

音乐进行的快慢叫速度.基本上可以分为：快速、慢速和中速.必须明白,速度是人为的确定,是音乐的需要.是为了表达音乐情感,塑造音乐形象的.在音乐中,快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象,激动、兴奋、欢乐用快速,抒情的用中速,歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速.这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感.

在速度中,它有各种不同的变化,常见的有自由节奏(temporubato)；渐慢（vit）,加快（atempo）,等等.在节奏的变化和节奏自由等情况中,最主要的一点是,基本速度不要忘记!每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化,但是在一定的时候它总要回到它的原速,即基本速度上去.

我们拿自由节奏——rubato这一音乐术语来说,本意是有借有还,意思就是说你在某一个地方慢了一些,拖了一些拍子,下面适当的地方就需要稍快一点,紧凑一点.这在浪漫派的乐曲中是很多见的,至于临时性加快和渐慢,在乐谱上都会标明,这种节奏上的变化,比自由节奏要规范的多.

这首曲子标明自由节奏,但在需要的地方是标明的,主要是渐快或加快,然后回到原速成.在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍,说是说每分钟120拍.乐曲开始,整个第一行速度极稳定.第二行第一小拍标上了加快,要求从这一小节第一拍起加快,一共两小节,这个加快,这两小节从原速开始,一拍比一拍更快,这是一个逐渐加快的过程.表现捉人者开始行动,被捉的则迅速四下逃窜,弹到这里时,弹奏者常常过急,一下子加速至最快,这就成了突快,而不是渐快了.这样却违背了作曲者本身的意愿.在加快之后,第二行的第三小节标着回原速,从这一拍起,马上要回到一分钟120拍的基本速度上去,这个速度不能忘记.由此可见,这一段乐曲速度虽变化很大,但不时要回到基本速度上去.

所以,在变化节奏中,变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子,回到原速时,节奏是否清楚、稳定,这些方面同样是我们对节奏感的很好考验.

总之,大家是知道的,节奏是音乐的基础,也是音乐的生命,节奏又是千变万化的.其实,每个曲子都会有一个基本的节奏,在弹奏过程中,弹奏者要是掌握了这点,对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度.