中国当代幼儿美术教育课程设置要点

一、幼儿美术教育的基础

在中国幼儿美术教育的课程设置上,首先应以令学生感兴趣为出发点,有学者通过教学经验发现“兴趣在学习的过程中起到催化作用,可以令学生从被动学习变为主动探索”.再结合中国的《幼儿园教育指导纲要》中,政府对艺术教育提出：建议教师用引导的手法丰富学生的美感体验,并激发学生的兴趣,提供让学生自由表现的机会,鼓励学生大胆表达自己的想法,并肯定学生创作的结果.

由此可以看出,学生对课程的兴趣与否是幼儿美术教育课程的基础.在学生感兴趣的基础之上,会对艺术学习过程产生一种积极的态度,则由被动接受信息变为主动探索,并在好奇心的驱使下发现新的信息.

二、幼儿美术教学模式的重心

学者吴丽芳发现：目前在幼儿美术教学过程中,很多教师仍然会对学生进行知识灌输,重视结果（作品）多过于过程,锻炼的仅是学生的模仿能力.并且在教学评价上,大多带有教师个人审美的主观倾向.

这种教学模式不利于幼儿的综合素质发展.有学者提出“幼儿阶段的学生模仿能力很强,极容易被教师的行为及言语影响,造成先入为主的心理.”如果每节课教师的将重心放在学生的创作结果上,那么学生在学习的过程中也会逐渐将注意力转向结果,忽略了过程中学习到的知识,学生有可能在创作过程中向教师所提供的“标准答案”（评价结果）刻意倾向,从而扼杀了学生的创造性思维,那么美术教育的意义就失去了.

同时,由于幼儿的思维和行为受到年龄的制约,需要循序渐进的步骤对事物理解,如果教师仅仅对其展示的是一个“结果”把过程忽略,那么幼儿理解起来将会有一定困难.所以在幼儿美术教育中,过程的分量是重中之重.同时,通过活动过程可以锻炼学生的表达能力和发散性思维,并且,教师鼓励的态度会提升学生的自信心并提升学生对课程的兴趣.

三、结合瑞吉欧学前教育观点分析幼儿美术教学重点

教学具体施行中应结合瑞吉欧学前教育系统中的观点：提倡教学关注的重点在于儿童参与活动的过程,教师在教学过程中的身份是“配合者”,配合学生完成教学活动,使儿童的创造性产生于日常经验中.

结合该理论,教师在选择教学活动时应与学生充分沟通,发现学生的兴趣点,之后应鼓励学生主动完成该活动过程,进行中以连续提供问题引发学生思考,或引导学生发现问题,教师不进行过分干涉与指导,而是让学生自己创造解决问题的方式.并且,避免打击学生创作的积极性,从而造成学生思维模式的固定,教师对于创作结果应该以一种开放、鼓励、肯定的态度.也要注意在吸引注意力时,选择的表达方式应当较为直观、明确,以确保幼儿可以迅速地接收信息.

在课程设置里面学生接收信息的方式可以多样化,除去视觉接收之外同时包括：听觉、嗅觉、触觉、味觉的感官体验,因为感官的体验比静态的图片、文字更令幼儿容易记忆和接收,由此可以增加学生的观察能力及感受的敏感程度.欧晓娟建议：让幼儿在公园数花瓣、触摸小草、观察蝴蝶翅膀的花纹、去动物园看大象的长鼻子等行为,暗示幼儿自然环境和生活中有许多创作元素,这些元素会在他们脑海中留下印象,还可以令幼儿掌握不同事物的特征及结构.

教师对于体验对象的选择应该尽量选择具有鲜明特征的,在观察过程中教师可以对学生进行引领式提问,比如让学生对看（听、触、闻、尝）到的进行语言描述或者图画描述,引导学生用自己的方式表达感受到的事物,这个过程利用新鲜事物激发创作.在教学环境的选择上,众多专家学者都建议“教学环境应多方位、多元化,利用不同的环境、形式为学生提供机会去感受生活中的美.”结合不同的环境令学生在学习过程中保持对课程的新鲜感.

四、小结

本文中心思想为：教师在教学过程中应该以引导性的立场来教学.在教学过程中,学生是主要的表演者,老师则充当观众的身份,需要与学生经常沟通,并提供场地和道具交给他们自由发挥,对学生的创作结果以鼓励、开放的态度为主,取消主观的判断及评价.

最后结合学者李洁运用罗恩菲尔的（Lowenfeld）的创造主义教育理论对幼儿美术教育方式论述的基础上,得出结论：教师是教学过程中最重要的组成部分,看似学生在教学过程中的比重占得较多,但这一系列活动都离不开一个引导者——教师.李洁指出：创造的过程是一项复杂的获得,并涉及众多相关知识.这个过程需要发散性思维及复合思维的共同参与,需要分析能力及思维的配合,并结合丰富的想象力.幼儿自身的能力独立完成这个活动过程比较困难,需要老师参与配合与指导.由此看来,对教师的教学水平的要求是非常严格的,面对幼儿阶段的学生,要真正做到“引导”而不是“灌输”.虽然他们对于理性的知识和技术理解起来有一定难度,但从另一个角度看,他们也具备了不可预知的想象力及创造力,所以,教师应该针对不同年龄阶段学生的特性,从不同的方面入手.