古典芭蕾训练的产生与

【内容摘 要】古典芭蕾的训练体系是随着芭蕾艺术的发展而产生的,其目的是为芭蕾这门艺术形式培养具有专业素质的表演者.文章通过阐述古典芭蕾训练产生的背景以及演变发展的过程,从而论述古典芭蕾训练体系的确立不是盲目而随意的,其最终体现的规范与严谨遵循了时代的需求、审美的需求、剧目的需求与观众的需求,是在芭蕾艺术审美性与技术性的双重约束下发展的,因此这个规范化的训练模式集中体现了芭蕾艺术发展过程中所保留下来的精华内容,成为了芭蕾艺术中兼具训练性与传承性的重要组成部分.

【关 键 词】古典芭蕾训练产生发展

“古典芭蕾具有一套明确规定下来的动作体系,在这套体系中没有任何一点偶然多余的东西,契柯夫曾写信给高尔基说‘当一个人用最少的动作来做某一件事时这就是美’”.①这是俄罗斯舞蹈学者克拉索夫斯卡娅对古典芭蕾的动作体系做出的评价.的确,这套动作体系不仅蕴含了古典芭蕾的审美理想,“还使人体变得听话、灵活、优美,成为能顺从舞剧编导和演员本人意志的灵敏工具.”②而想要把这套动作体系中所包含的“外开性、大的舞步、柔韧性、稳定性、旋转、高而轻盈的跳、自如而有造型的运用手、各种动作清晰的协调性以及耐力与力量”③等若干因素准确的掌握,最有效的途径则是通过仔细、规范、严谨、循序渐进的训练.古典芭蕾的训练建立在一套规则完备的系统之上.完整的训练过程包括4个部分：扶把练习、中间练习、adagio、allegro,各部分训练内容又有其严格的程序,目的是使学生能自如地运用古典芭蕾的动作,精准地掌握古典芭蕾的风格气质,成为适应芭蕾艺术需要的舞台表演者.因此古典芭蕾训练从产生之初起就成为了芭蕾发展过程中一项不可或缺的内容.

一、古典芭蕾训练的产生

对于芭蕾艺术的诞生存在着不同的说法,笔者认为“芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷（1643—1715年）期间”④.这个阶段,芭蕾开始作为一个独立的艺术形式出现,有了简单的情节、比较复杂的舞步以及舞台的演出式样,并逐渐形成了自己的审美趣味、动作体系及技术规范,也就是今天我们所指的古典芭蕾的雏形.

在这个时期内,宴会芭蕾“大杂汇”的表演模式开始转变,舞蹈趋于越来越重要的位置,舞步的复杂性与技术难度逐渐增加.“1671年巴黎歌剧院首演的《波莫那》标志着芭蕾进入剧场的开始.”⑤由于剧场化,促使舞蹈摆脱了过去仅属于贵族娱乐的业余艺术性质,贵族们已不能胜任原先所担任的角色,芭蕾的发展需要培养专业人才进行表演.既然是培养专业人员,也就需要研究规范的、正确的、与演出相关联的训练内容.在路易十四执政期间,由于他个人对芭蕾艺术的狂热喜好,大力推动了这项事业的发展.在他的指令下,第一个舞蹈研究机构成立.他的目的就是要为芭蕾艺术确立审美标准,为芭蕾动作制定规范、系统的准则,从而制止当时芭蕾无序、散乱、任意发展的苗头.遵照路易十四的指令,皇家舞蹈院确立了外开的原则,规定了脚下的五个位置并把当时在剧目中已经出现过的队形、舞步及动作按一定的规范分类整理并且逐一定名,这些动作构成了古典芭蕾动作体系最初的基础,也构成了当时作为专业芭蕾舞演员训练的主要内容.这些动作的名称一直沿用至今,成为了具有指定性的古典芭蕾动作体系的专业用语.从17世纪到今天,从法国到世界各地,沿用法文术语的传统一直没有被改变过.从法语的原意中我们可以揣摩出一些芭蕾动作的原型,例如：“paschassé,名称源于动词追赶或追猎,很有可能在当时表现贵族打猎的芭蕾舞剧中常见这一动作.”⑥而另一些术语则揭示了芭蕾舞步大部分源于民间舞蹈的事实,例如：“pasdebasque——巴斯克人的动作；sautdebasque——巴斯克人的跳.”⑦还有些术语直接就是描述性的了,例如“assemblé——集中,意为身体在空中或地面集中在一起；coupé——切割；balancé——摇摆”⑧等.芭蕾术语的出现极大地方便了芭蕾的教学与芭蕾的传播,并且生动、形象、准确地体现了动作的性质与规格,比如passé一词,意为经过,如果理解了它的原意,在做développé这个动作时就不会出现经过膝盖时停顿、滞留的状况；再如pasdechat,指猫跳,做这个动作时只要想到猫轻盈、无声的跳跃,自然就有了清晰、明确的形象概念.因此,当时皇家舞蹈院制定的一系列规则极大地推动了芭蕾的发展,训练内容与训练规范的统一为专业芭蕾训练奠定了不可或缺的理论基础.

“1717年《战神和爱神的爱情》在伦敦上演,这是有记载的第一个仅仅靠动作来叙述故事的芭蕾”⑧,这部芭蕾的上演标志着芭蕾开始脱离诗歌与朗诵,作为以肢体表达情感与内容的独立艺术形式登上历史的舞台.随着芭蕾发展的进步,剧目对舞蹈性要求的提高以及针对芭蕾的技术性动作的出现,芭蕾发展对专业演员的要求越来越严苛.当时芭蕾舞演员的技术水平良莠不齐、风格气质千差万别,个人随意自由的练习已不能适应新剧目的需要,也严重阻碍了芭蕾作为独立艺术形式的发展前景.“1713年,巴黎歌剧院下属的第一所正式的芭蕾舞蹈学校成立,选拔优秀的学生,对他们实施免费的教育.”⑨规范的、专业的芭蕾训练逐渐成为了当上职业芭蕾演员的必经之路,芭蕾艺术的风格性、技术性特征从此得到了很好的保持与延续.经过专业训练的演员无论在技术难度还是艺术修养上都有了大幅提高.新动作、新技术的创造与发掘,推动了剧目的创新与发展,剧目的新颖反过来刺激着训练水平的提高.芭蕾训练与芭蕾剧目逐渐形成了一种互为动力的良性循环,芭蕾训练也开始成为芭蕾发展史中一项重要的内容.

二、古典芭蕾训练的发展

古典芭蕾动作规范与审美原则的制定虽然让芭蕾训练拥有了良好的开端,但当时的训练内容相对单一,训练理论严重滞后,这与今天重理论、成系统、风格多样的训练方法是不可同日而语的.古典芭蕾训练体系的建构是在古典芭蕾剧目的创作日渐丰富、风格逐渐变化、形式不断创新的基础上逐渐发展与完善的.在这个过程中鞋子、服装、头饰、道具、布景的进化对推动剧目与训练的发展也起到了至关重要的作用.