巴洛克时期意大利小提琴音乐对欧洲器乐音乐的影响

【内容摘 要】意大利小提琴音乐在欧洲音乐史上具有十分重要的地位.巴洛克时期,它的形成与发展不仅影响了当时欧洲器乐音乐的发展走向、人们的审美情趣、音乐体裁的发展,对于专业音乐教育模式、教学理念、教学体系的探讨及欧洲小提琴音乐的发展等也有着积极的影响.

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巴洛克时期,意大利小提琴音乐对同时代及后期欧洲音乐的发展具有决定性的影响.史料佐证,欧洲自中世纪以来一直处于附庸地位的器乐音乐,在意大利小提琴音乐的催化下开始逐步从声乐和舞蹈伴奏中独立出来.甚至可以说,如果没有这一时期意大利小提琴音乐的发展,器乐音乐的真正独立也许还要在实践中摸索更长一段时间.

一、促进器乐音乐的独立

器乐音乐独特的艺术魅力受到关注是器乐音乐能够摆脱为声乐、舞蹈艺术伴奏的依附地位而独立发展的前提.

巴洛克时期,复杂的欧洲社会现实生活,对文化艺术的发展提出了严峻的挑战.当时的意大利,文艺复兴运动所带来的人们思想上的开放、对娱乐的追求,人文主义者对人的情感表现的认同,以及声乐艺术实践所积累的宝贵经验,器乐音乐所拥有的人声无法比拟的宽广的音域、丰富的色彩而引发的关注,促使人们不得不面对当前的现实,而进行探索以寻求新的解决方式.如15世纪下半叶,欧洲单声音乐的兴起,提琴上加了拱形的琴马以方便演奏单声音乐需要的形制演变就是佐证.一定程度上为以单旋律为优势的弓弦乐器的繁荣做了物质上的准备.

克劳迪奥·蒙特威尔第（ClaudioMonteverdi,1567—1643年）,“近代歌剧之父”,巴洛克早期威尼斯歌剧乐派的创始者.1607年2月,在曼图亚上演的他的第一部歌剧《奥菲欧》中,器乐音乐被作为单独的部分运用,出现了14首独立的称为“symphony”（交响乐）的管弦乐曲.在其作品《战争与爱情的牧歌》中,首创了被称为“激动风格”（stileconcitato）的弦乐震音（Tremolo）和拨弦（Pizzicato）等奏法,他在强化小提琴在歌剧中重要性的同时,对器乐音乐的独立发展有一定的启示作用.至17、18世纪之交,以A·斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1659—1725年）为代表的拿波里歌剧乐派的创作,器乐的独立表现备受关注,并首创了序曲（Sinfornia）这一歌剧启幕前的器乐合奏形式,对器乐音乐的独立发展具有直接影响.

伴随意大利歌剧艺术的蓬勃发展,小提琴艺术得到了空前的发展契机.它在整合成功经验,促进自身独立、良性发展的同时,推动了欧洲键盘乐、管乐等乐器的制作改良,新乐器种类的开发等,对器乐音乐的真正独立发展具有最直接的影响.

二、促进器乐音乐体裁的发展

巴洛克时期,社会音乐形态、观念和行为的相互作用,人文主义和理性主义的双重影响,使这一时期的音乐文化具有了鲜明的时代特征.

奏鸣曲（Sonata）是一种器乐套曲体裁,在16世纪仅作为与声乐演唱作品的康塔塔相区别的器乐演奏作品的称谓而出现.到17世纪初,奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式.

三重奏鸣曲是古典奏鸣曲的直接前身.对三重奏鸣曲的发展起决定作用的,是意大利小提琴家和作曲家柯莱里.如他的作品《d小调教堂奏鸣曲》,乐曲采用两把小提琴、一把大提琴和管风琴演奏.其中,第一小提琴和第二小提琴演奏的两个声部相互交叉的竞奏写法频繁出现；大提琴和管风琴演奏通奏低音声部,与上方声部形成明暗、缓急等色彩对比.各乐章都采用d小调,音乐宁静柔和,节奏平稳流畅.但各乐章不同的速度标示,如庄严的慢板和活跃的赋格式快板前后两次形成鲜明的对比,从而赋予了作品在抽象、肃穆的意境中以更多的情绪变换,为奏鸣曲体裁的进一步完善做了铺垫.他的这种形式的作品,对巴洛克后期的作曲家如J·S·巴赫、亨德尔等的创作有一定影响.

巴洛克时期最重要的器乐音乐形式——协奏曲（Concertare）,就其起源而言,小提琴家维瓦尔迪的贡献最突出.在他的创作中,协奏曲的雏形形成,并对后世产生了深远影响.

协奏曲以快板、慢板和舞曲形式的终曲这三个乐章写成.乐曲中常采用独奏与合奏相对比的形式,曲式结构相互关联,形式上给人以完美、精致的整体感.如维瓦尔迪1725年创作的小提琴套曲《四季》,分别由题为《春》《夏》《秋》《冬》4首独立性协奏曲组成,每首协奏曲又各自包含有“快—慢—快”3个乐章.这部作品,富有活力,把人文主义精神表现得淋漓尽致.其音乐轻松活泼,风格直率热烈,生动描绘了大自然的迷人风光和普通人的世俗生活,充满了诗情画意.作品的标题性,使人们对于作品的内涵也更容易理解接受.这种创作手法对19世纪小提琴协奏曲形式的确立有重要影响.

三、促进乐器演奏技法的创新

巴洛克时期,实验科学的进步,表现在音乐创作领域,艺术家们开始热衷于寻求用新的音乐语言来表达新的情感及精神世界.如对乐器演奏技法的探究.

柯莱里,巴洛克早期最伟大的意大利小提琴演奏家.演奏方面,其小提琴演奏运用音域多在三个把位内,即最接近人声音域的范畴内进行；在维瓦尔迪时期,小提琴音域得到很大改观.在其创作中,有时甚至要运用到小提琴第十二把位的音以满足情感表达的需要.与柯莱里时代相比较,小提琴音域得到了扩展,音色更为丰富,一定程度上拓展了小提琴音乐的艺术表现力.与此同时,对小提琴声响、演奏技法的思索和模仿,也直接导致了众多演奏家、作曲家对管风琴、古钢琴等乐器的艺术表现力的重新构思.如后期柏辽兹和李斯特对管弦乐和钢琴音乐的改革、乐曲的改编等,从而极大丰富了器乐艺术的表现力.故小提琴演奏技法开拓创新的成功,为其他乐器本体演奏技法的探索提供了借鉴.

四、促进专业音乐教学与交流

小提琴教学是小提琴演奏艺术得以传承和发展的重要途径.这一时期,记谱法的日渐完善,乐谱铜版印刷术的日益成熟,促进了音乐文献资料的出版,使一些有影响的作曲家的作品、乐器演奏技法等得以广泛流传.出现了专业的小提琴教学,如意大利小提琴家柯莱里、维瓦尔迪、塔蒂尼等.在17世纪末期,研究小提琴演奏技巧的指导用书问世.如1687年德国人斯皮尔（Speer）的《小提琴基础课教程》（Grund—richtigerUnterricht）.在该书中,作者认为持琴和握弓的姿势应留给学生自己去想象；18世纪中期,如1751年弗朗切斯科·杰米尼亚尼（FrancescoGeminiani,1687—1762年）在伦敦出版《小提琴演奏艺术》（TheArtofPlayingontheViolin）,这是第一部介绍先进技巧的教学指导用书.书中,整理了意大利学派从他的老师柯莱里以来的技术发展过程；1756年利奥波德·莫扎特（LeopoldMozart,1719—1787年）出版的对整个18世纪的小提琴演奏产生了深远影响的教科书《小提琴教材》（Violinschule）等.这些书籍的出版,一方面,使小提琴的地位不断得到提升,更有价值的是,使技巧由以往封闭发展状态转向了公开的发展方向,并且开始关注专业演奏领域.如当时最著名的两位教师,韦拉奇尼和塔蒂尼就是有力的证明；另一方面,对其他音乐艺术领域中各体系的形成、发展具有一定的指导意义.这一时期,欧洲各国音乐家到意大利来求学、意大利小提琴演奏家到欧洲各国的讲学与巡演等,直接导致了意大利、法国、德国、俄罗斯等小提琴学派的相继形成,对这一时期音乐艺术的规范、健康发展以及后期欧洲音乐发展走向产生了深远影响.

综上所述,我们从历史文化的角度来审视意大利小提琴音乐文化,它在人文主义的影响下对人性的追求是促使其形制演变并成为音乐艺术创作的基本动力.其发展与时代的发展、人们思想观念的改变、审美情趣需求的变化等息息相关,是社会音乐形态、观念和行为相互作用在音乐文化中的体现.它不仅极大地丰富了当时人们的社会文化生活,而且在促进器乐音乐的独立发展、欧洲各国音乐文化的交流与传播方面,都做出了重大贡献.为后期欧洲音乐文化的健康发展、社会文化的丰富奏响了序曲.