关于艺术设计专业教改的

摘　要：我国艺术设计专业存在的一个严重的问题就是其理论的发展远远跟不上实际的发展速度,这就导致了我国的艺术设计专业在高速发展的时代不得不仓促上阵,长此以往,不仅艺术专业本身不会得到良性的发展,艺术设计专业为社会怎么写作的作用也会大打折扣.从艺术设计专业的特点,发展的现状,存在的问题等方面出发,探讨了我国艺术设计专业创新改革的必要性以及在创新改革上的思维和模式.

关 键 词：艺术设计；创新改革；教学改革；实践

作者简介：刘伟（1969-）,男,四川泸州人,四川商务职业学院副教授,研究方向为艺术设计教育.

中图分类号：Ｇ７１２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００１－７５１８（２０１２）２３－００２２－０３

一、艺术设计专业的特点

艺术设计专业作为一个综合性非常高的学科,其自身的特点也非常突出,主要表现在以下几个方面：

(一)实用性广泛

艺术设计专业的实用性非常广泛,它不仅和很多相关的专业有很多融合之处,并且在实践中,艺术设计专业的作品在很多领域都有所体现.由于其较强的实用性,因此,艺术设计专业对于理论与实践的结合就要求极高,首先,需要学生掌握坚实的理论基础和大量实践经验,其次,通过大量的实践,学生能够发挥创新思维,创造出自己的作品,最后,要求学生的实践和完成的作品能够应用到社会的各个领域中,这才完成了艺术设计专业对学生培养的最终目的.

(二)实践性强

艺术设计专业对学生的要求就是在学生掌握了大量的理论之后能够从自身的作品中得以体现,即艺术设计专业本身不是单纯的讲授理论,更注重的是实践,所以,无论是从事艺术设计专业教育的教师还是学习艺术设计专业的学生都要对实践有足够的重视.实践出真知,这个道理我们都知道.用在艺术设计专业上,就要求学生在学习的过程中,应该占用更多的时间去实践,因为,没有足够的实践,是不可能在这个过程中发现问题,甚至得出一些创新的想法,所以实践应该是艺术设计专业的灵魂所在,是艺术设计专业创新的源泉.

(三)创新性要求高

艺术设计不仅仅是一个实践的过程,更是一个创新的过程,和以往的实践不同的是,艺术设计专业要求学生带着自己的想法去实践,在这个过程中,学生的个性得到了充分的发挥,它不能等同于复制一个实践过程,可以说,在艺术设计的过程中,每个人的想法都应该是不同的,每个设计作品都是一次创新的成果.而纵观我国的一些学校的艺术设计专业的现状,学校在创新上的发展还远远不够,甚至很多学校的艺术设计专业在课程的开展上更像是集体复制[1].

二、我国艺术设计专业发展的现状

和西方国家的艺术设计教育相比,我国存在的问题相对突出,明显.起步晚,理论发展不健全等原因决定了我国的艺术设计专业的问题很多,集中在以下几个方面就是：

我国的艺术设计专业的起步相对较晚,和发达国家的艺术设计专业相比,我国的艺术设计专业没有完整的理论基础,即使是吸收借鉴西方国家在艺术设计专业上的理论,也是不加以区分.照单全收的现象时有发生,从艺术设计专业的特点上看,这门课程的教育应当更加注重创新性的启发,但是,现阶段,我国的艺术设计专业的情况就是创新性的东西少,大部分的思想都是借鉴而来[2],很少有自己总结的一套教育理论,教学作为专业发展的关键环节没有真正的发挥理论创新的作用.如此一来,不仅学生没有真正的学到艺术设计中灵魂思想,并且,学生们的思想也会越来越僵化,创造不出优秀的作品.

我国的艺术设计专业不仅在一些大学中设置,在一些高职学校中也有安排,虽然,从范围上得到了普及,但是,也出现了很大的问题,最主要的问题就是专业发展不平衡,从教育资源的分布上来讲,在一些专门以艺术设计的相关专业作为重点的学校,教学资源更加的丰富,基本在这样的学校中,集中了我国70%-80%的优秀人才,自然这样的学校在艺术设计专业的开展上有着更多的优势.而另一边,在一些高职高专的学校中,艺术设计专业的资源就显得少很多,首先,教师的资源明显缺口,其次,现有的教师在专业领域的创新上又不够,最后,学生的整体素质参差不齐,这些原因加剧了学校之间的不平衡.

我国在艺术设计专业上的教育模式还停留在课堂讲授为主上,和西方国家相比,学生的实践环节非常少.思维得不到发散,自然就不会产生什么好的作品了,笔者在很多高校发现存在这样一个现象,教师在课堂上讲授艺术设计的专业知识,然后在课下给学生不知作业,而学生们的反应大多是,在距离交作业还不到一天的情况下,开始上网搜索,参看别人的作品,然后在匆忙之中就完成了一次作业.当然这种现象的出现,首先有学生自身的原因,但是学校在教育上难道就没有问题吗?当然不是,学校在学生学习习惯的养成上没有及时进行引导,并且,大多数学校在对学生的技能的培养上也存在过失,种种原因加在一起就造成了今天这种尴尬的局面.

(四)学校之间相互模仿,没有特色

除了几个发展相对快得学校之外,大多学校在艺术设计专业的发展上还很缓慢,并且呈现出的趋势就是,互相模仿,没有自己的特色,整个的教育过程就像是被复制出来的一样[3].作为国家来讲,我国对艺术设计的领域的政策并不多,即靠国家的扶持不太现实.因此,学校在这个专业的发展更多的要靠自己和学校之间的相互帮衬,但是,相互帮助并不等于相互模仿,以至于失去应有的特色.相互帮助的本身应该是互相取长补短,相互促进,相互进步,就是说,学校在艺术设计专业的发展上首先要自我发展,其次才能借鉴发展,应该遵循这样一条发展规律.我们要知道,长期的互相模仿不仅发展不出自己的理论,同样会对艺术设计专业的发展形成阻碍.

(五)体素质有待提高

除了学校和教师的原因之外,还有一部分原因就是学生本身,我们必须明确一个观念,提高我国的艺术设计专业的质量,要从学校,教师,和学生三个部分进行改革.就是说,学生的整体素质也决定了我国艺术设计专业进步的空间.从全国主修艺术设计专业的学生来看,素质参差不齐的现象非常普遍,重点的高校在招收学生时,往往会对学生的各方面的成绩的要求很高,因此,重点高校的学生在生源上能够很好的进行掌控,但是,对于像高职高专这样的学校,因其本身的级别不够高,自然在招生这一块就会和重点高校差很多,学生素质的高低对于教学效果的影响很大,在实践中,很多授课教师反映,由于学生的整体情况不同,因此,对每一届学生的教育情况也不一样.艺术设计专业本身就需要天赋和灵感,所以,专业素质差的话,很难出成绩,这也成了很多教师教学上的难题.