民族声乐艺术辅导

点赞:9753 浏览:42826 近期更新时间:2024-03-10 作者:网友分享原创网站原创

【内容摘 要】文章通过作者从事民族声乐钢琴伴奏艺术辅导的教学实践,对钢琴伴奏的演奏与艺术辅导教学中的若干问题进行分析,并就此分为钢琴伴奏问题与艺术辅导教学问题两个部分进行论述,以期能够对民族声乐钢琴伴奏艺术辅导教学提供参考.

【关 键 词】民族声乐钢琴伴奏艺术辅导

我国音乐专业院校设有钢琴伴奏艺术辅导课程,其目的是让声乐专业学生接受科学系统的发声训练的同时,加强他们歌曲演唱的完整性.让声乐的声、演唱的情和歌曲的意珠联璧合,融为一体.

上海音乐学院的学生来自不同地区,每个人的音色、风格和音乐基础都不同,进入专业院校后,对学生的声音掌控、音乐素质等方面的训练与培养都有具体的规范和要求.作为教师,笔者的任务是在为学生钢琴伴奏的同时对他们进行艺术辅导.在这门课程中,教师的主要职责一是演奏,二是教学.

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民族声乐钢琴伴奏随着伴奏乐谱编配的日趋完善,在演奏方面的要求也更加严谨和细致.在民族声乐钢琴伴奏中,作品风格和演奏中常用的调式音阶与其他西洋乐器或美声的钢琴伴奏有很多不同.下面笔者分析民族声乐钢琴伴奏在演奏中需要注意的一些问题.

一、演奏问题

(一)强弱控制

总体上,钢琴伴奏的音量要比演唱者的音量低,以防喧宾夺主.在与演唱者合作时,钢琴伴奏的音量要随演唱者在演唱歌曲时的高、中、低音区转变而变化.处中低音区时,伴奏音量相对要弱一些,以突出演唱者的音量和音色.在由钢琴单独演奏的前奏或间奏部分则是伴奏者尽情表现的时刻.

(二)节奏控制

歌曲节奏、节拍的鲜明和稳定是钢琴伴奏的基本要求.钢琴伴奏贯穿歌曲的开始、发展和结尾,因此,钢琴伴奏的节奏控制对歌曲有着重要意义.歌曲鲜明的节奏特点和整曲的速度通常在钢琴伴奏的前奏中有所体现,当演唱者进入旋律以后,节拍速度的稳定需要钢琴伴奏有所掌控.中国歌曲,尤其是一些由民歌或戏曲改编的歌曲,通常在一首歌中出现多次混合节拍,速度快慢变化较多,需要钢琴伴奏与演唱者在稳定的节奏中一起进行歌曲所需的转换.

(三)音色控制

如今,专业院校声乐学生的演唱能力和水平在不断提高,在教学中需要他们演唱更多不同风格的民族声乐作品.民族声乐钢琴伴奏的音色控制主要基于作品风格.古曲、民歌或戏曲改编作品的钢琴伴奏,其弹奏音色多模仿某些民族乐器的特有音色.民族乐器的个性化音色在歌曲中的特定运用,对表达歌曲情感和意境有着直接意义.艺术歌曲、创造歌曲的钢琴伴奏的音色把握更注重钢琴本质音色,需要配合歌曲所需的情绪来掌控单音、和弦等音色.民族声乐作品不同于器乐作品的是歌曲都由歌词和旋律组成,有了歌词自然就能让我们更准确地把握歌曲情感.对钢琴伴奏而言,虽不是唱,但在手指触键的那一刻,把握歌词中的逻辑重音,使相对应的歌词融入音符,通过手指转换为音色,这就是指尖上的词.此时,钢琴伴奏音乐的歌唱性也能真正感染到演唱者.


(四)风格把握

中国民族声乐作品具有不同风格,特点鲜明.在教学中运用较多的为中国艺术歌曲、古曲、民歌、戏曲改编歌曲、创作歌曲等.

艺术歌曲钢琴伴奏部分的音乐与演唱部分的旋律同样重要,因此对钢琴演奏技巧、音乐表现力方面都提出更高的要求.钢琴伴奏者要对音色、音量、音效进行准确把握,还需要与演唱者相互配合,共同提升歌曲的音乐表现力,形成艺术歌曲特有的严谨中的美感.

古曲多以中国古诗词为歌词基础,或由中国器乐古曲改编而成.歌曲风格与古典民乐作品更为接近.钢琴伴奏中五声音阶的连续运用与快慢不一的装饰音弹奏,结合古曲特有的短符点节奏型,构成古曲抑扬顿挫的旋律特征.钢琴伴奏在强调这一风格特征的同时,对歌曲意境的烘托也是必不可少的.手指触键的深浅、钢琴踏板的控制对表现歌曲意境都起到了重要作用.古曲的钢琴伴奏从作曲编配方面说,更倾向于民族乐器的音响效果.如古琴、古筝等这类弹拨乐器本身不具有止音效果,它们的琶音或音程和弦的余音基本是自然延迟.因此,钢琴踏板也可以适当多用一些.运用踏板产生的音效变化都是基于歌曲意境的需要.

中国民族声乐作品中除原生态唱法所演唱的民间歌曲外,被应用较多的是由民歌改编的创作歌曲.这些作品在民歌原有的旋律基础上,或在声乐部分增加技术难度,或在作品结构上稍作调整,并编配钢琴伴奏,使本来只有旋律音和歌词的民歌更具完整性,在记谱方面也更规范和完善.民歌风格各异,特定的调式及变化音是民歌旋律的鲜明特征.民歌的钢琴伴奏则重在特点节奏型的把握.由于地域差异,各地民歌的节奏型也颇有特点.弹奏中掌握节奏重音是体现歌曲风格的重要因素.民歌中节奏自由的部分是很常见的,如由慢到快、紧打慢唱等,这些都需要钢琴伴奏与演唱者的节奏感合二为一.

对于由戏曲改编的声乐作品,作为钢琴伴奏者要了解歌曲所属的戏种.中国戏曲数百种,地方性格和方言的差异形成唱腔风格的差异.唱腔的“腔”本身就是旋律.掌握歌曲旋律中的分句和特定气口也是与演唱者紧密配合的要点,同时要求钢琴伴奏在节奏方面既要有板有眼,又能松紧自如,对戏曲的腔如有真切感受,手中的音乐也自然有“味儿”了.

(五)画面想象

从古至今,无论是文学作品、音乐作品、绘画作品还是工艺作品中无不渗透着一种含蓄,借景抒情为最常用的创作手法.艺术家们往往是将自己内心深处的情感寓于特定的情景中.声乐作品往往是以一句句具有曲调的歌词勾画出一幅幅画面,再通过一幅幅画面的串联抒发出作者的情怀.诗言志,曲抒情.无论是钢琴伴奏还是演唱者,首先是要进入画面,继而对这一幅幅画面深入挖掘,体会作者的真实情感.钢琴伴奏要不断地为演唱者描绘这些画面,营造气氛,既让听众沉浸在这些随旋律变化的画面中,也让演唱者面对这些画面,随画面的起伏变化抒发自己的感情.因此,画面想象在演奏和演唱中就显得十分重要.

(六)交流合作

如上所述,钢琴伴奏者与演唱者是合作伙伴,目标是共同的,都是以最深刻、最完美的表达原作的思想为宗旨,都是以让听众心灵感到震撼为目的,在整个表演过程中,配合默契才有望成功.我们听到的是演唱者的歌声,而钢琴伴奏对歌曲旋律的完整演唱却是在内心.每次的呼吸气口都可以说是一种表情记号,每次节奏速度的变换都是一种情绪的暗示,与演唱者在音乐处理上的共识,是提升歌曲完整性和音乐表现力的重要因素.